阅读下面文字，完成问题。班级开展“粤剧进校园”主题学习活动，小文收集了一些材料。
材料一：
粤剧，长期以来被看作是岭南地区具有浓郁地方特色的剧种。粤剧在300多年的发展中，吸收接纳了进入岭南的剧种声腔及各类剧目。上世纪80年代的统计显示，粤剧曾经有过记录的剧目数量超过1.3万部。而最近40年来，新创剧目让这个数字不断增加。粤剧在适用粤方言之前曾有过漫长的舞台官话时期，其承载了高腔、昆腔、梆子、二黄等南北声腔的经典作品，最终浓缩成了粤剧独特的“排场”。至今，有记录整理的“排场”至少300个。1889年，粤剧行会组织八和会馆在广州西关建立。如今，在许多国家都有八和会馆，这是粤剧影响力的表现。20世纪初至今，粤剧涌现了近20个流派。白驹荣、马师曾、薛觉先、廖佚怀、桂名扬、红线女、芳艳芬、任剑辉、陈笑风等艺术家，共同创造和丰富了从近代到当代粤剧声腔艺术。
（来源于人民日报文艺《传统戏曲传承发展的启示——以粤剧为例》，有删减）
材料二：
①民国时期，粤剧在组织、剧目、音乐、服装、表演、舞美等方面皆有较大的变动。变动的主因有外来的因素，例如电影、观众等，也有内在的因素，如名伶的爱好与风格等。粤剧组织与剧目的变动因素主要源于“六柱制”与电影市场的竞争，其“四功五法”的变动则是剧本的革新与音乐唱腔的影响所致。
②粤剧五大流派当中，以薛觉先与马师曾对后人影响最为深远。薛派艺术的形成与成功的要素分为两部分，一是建立于个人成长与修养层面上的外部成因，重点为其文化及学历的背景、勇于突破的创新精神、勤奋好学的艺术修养及良好的舞台形象与社会地位。第二个构成部分，是通过不断实践与累积以后，创造属于自我的舞台风格，并得到行业的认可及有效传承的内部成因，如创造代表性的唱腔脉络、制定量身打造的经典剧目、拥有并有效经营自己的班牌及培养与教化市场与观众。
③马师曾则曾披露自己希望积极推行改革，而改革则必须舍弃旧有的成法，举凡排场、步法、武戏靶子、音乐歌唱等，皆需要进行改变，不应再以戏曲的旧格式作为粤剧结构的基础。他的改革，几乎涉及了舞台上的一切层面，创新之处颇多，如在音乐上与薛觉先一样，引进大量西乐，以及引入埙乐等音色丰富的国乐器乐，甚至有时候全面使用西乐不用任何传统粤剧伴奏器乐。在舞台美术方面，马师曾喜用白话剧及电影的布景手法，较多使用立体布景，要求戏院班主花费数万元添置真实的家具道具上台，一切配备与细节都十分讲究，并以此作为票房卖点，大做宣传。马师曾长期地摒弃旧传统，固然对粤剧带来了相当大的冲击，但却为城市娱乐性的粤剧带来了新的思维与尝试机会。
（来源于中国艺术报《粤剧：承先启后的创新实践》，有删减）
材料三：
①在年轻一代眼里，粤剧剧目老化、演绎方式陈旧、观念不合时宜，不能满足他们对文化产品的需求，致使粤剧舞台日益冷落，日渐式微。但是近年来，粤剧出现了全新的发展趋势，即与年轻人喜闻乐见的动漫游戏发生跨界，诞生了以卡通动画为表现形式，或以动漫游戏取材的跨界粤剧。这是一种与其他现代化形式体裁结合而产生的、与传统粤剧面貌差异较大的一种创新型粤剧。
②近年来，比较成功的是由广东粤剧院排演的《决战天策府》。该剧把网络游戏《剑侠情缘网络版三》的内容搬到粤剧舞台上。该剧利用了游戏中的人物和背景设定，重新创作剧情，以唐代“安史之乱”为背景，展现出一个融合了家国情怀、江湖恩仇的故事。从2013年到2018年5年间，其票房获得了巨大的成功。该剧在北京、上海、南宁、佛山、珠海、广州等地公演超过40场，拥有20.5万人次现场观众，超过500万忠实网络观众，微博相关话题阅读量接近9千万，荣获2015年度“中国传统戏曲票房”“中国新创传统戏曲票房”双料冠军。
③该剧的创新点是人物、背景的设定取材于网络游戏，再重新建构剧情；服装设计忠实于游戏的人物设定，兼顾高还原度与高可动性；音乐采用全新谱写的新曲，引入西方交响乐形式与多声部合唱；采用南派武功打斗，结合传统高难度技巧；应用了舞台吊钢丝绳（吊威亚）技术、裸眼3D投影技术、5.1声道环绕立体声技术等，演出时把演出区域延伸到台下，与观众加强互动，并依托网络渠道进行宣传。于是这部粤剧被观众称为“跨界粤剧”，意指传统地方戏剧与网络游戏发生跨界。
④当然，在强调市场、强调观众的同时也要注意，无论怎样创新，都要坚持粤剧的艺术特征，表演者和观众也都应保持包容开放的心态去看待跨界粤剧，不要因为看到“创新”改变了一些“传统”而感到不适和担心。万事万物都是发展的，从来不存在一成不变的粤剧，粤剧最大的特点就是不断创新。
（来源于珠海市社会科学界联合会《浅析跨界粤剧的现状与成因》，有删减）
