题型：现代文阅读 题类： 难易度：普通
广东省广州市南沙区2023-2024学年九年级上学期语文期末试卷
班级开展“粤剧进校园”主题学习活动，小文收集了一些材料。
材料一：
粤剧，长期以来被看作是岭南地区具有浓郁地方特色的剧种。粤剧在300多年的发展中，吸收接纳了进入岭南的剧种声腔及各类剧目。上世纪80年代的统计显示，粤剧曾经有过记录的剧目数量超过1.3万部。而最近40年来，新创剧目让这个数字不断增加。粤剧在适用粤方言之前曾有过漫长的舞台官话时期，其承载了高腔、昆腔、梆子、二黄等南北声腔的经典作品，最终浓缩成了粤剧独特的“排场”。至今，有记录整理的“排场”至少300个。1889年，粤剧行会组织八和会馆在广州西关建立。如今，在许多国家都有八和会馆，这是粤剧影响力的表现。20世纪初至今，粤剧涌现了近20个流派。白驹荣、马师曾、薛觉先、廖佚怀、桂名扬、红线女、芳艳芬、任剑辉、陈笑风等艺术家，共同创造和丰富了从近代到当代粤剧声腔艺术。
（来源于人民日报文艺《传统戏曲传承发展的启示——以粤剧为例》，有删减）
材料二：
①民国时期，粤剧在组织、剧目、音乐、服装、表演、舞美等方面皆有较大的变动。变动的主因有外来的因素，例如电影、观众等，也有内在的因素，如名伶的爱好与风格等。粤剧组织与剧目的变动因素主要源于“六柱制”与电影市场的竞争，其“四功五法”的变动则是剧本的革新与音乐唱腔的影响所致。
②粤剧五大流派当中，以薛觉先与马师曾对后人影响最为深远。薛派艺术的形成与成功的要素分为两部分，一是建立于个人成长与修养层面上的外部成因，重点为其文化及学历的背景、勇于突破的创新精神、勤奋好学的艺术修养及良好的舞台形象与社会地位。第二个构成部分，是通过不断实践与累积以后，创造属于自我的舞台风格，并得到行业的认可及有效传承的内部成因，如创造代表性的唱腔脉络、制定量身打造的经典剧目、拥有并有效经营自己的班牌及培养与教化市场与观众。
③马师曾则曾披露自己希望积极推行改革，而改革则必须舍弃旧有的成法，举凡排场、步法、武戏靶子、音乐歌唱等，皆需要进行改变，不应再以戏曲的旧格式作为粤剧结构的基础。他的改革，几乎涉及了舞台上的一切层面，创新之处颇多，如在音乐上与薛觉先一样，引进大量西乐，以及引入埙乐等音色丰富的国乐器乐，甚至有时候全面使用西乐不用任何传统粤剧伴奏器乐。在舞台美术方面，马师曾喜用白话剧及电影的布景手法，较多使用立体布景，要求戏院班主花费数万元添置真实的家具道具上台，一切配备与细节都十分讲究，并以此作为票房卖点，大做宣传。马师曾长期地摒弃旧传统，固然对粤剧带来了相当大的冲击，但却为城市娱乐性的粤剧带来了新的思维与尝试机会。
（来源于中国艺术报《粤剧：承先启后的创新实践》，有删减）
材料三：
①在年轻一代眼里，粤剧剧目老化、演绎方式陈旧、观念不合时宜，不能满足他们对文化产品的需求，致使粤剧舞台日益冷落，日渐式微。但是近年来，粤剧出现了全新的发展趋势，即与年轻人喜闻乐见的动漫游戏发生跨界，诞生了以卡通动画为表现形式，或以动漫游戏取材的跨界粤剧。这是一种与其他现代化形式体裁结合而产生的、与传统粤剧面貌差异较大的一种创新型粤剧。
②近年来，比较成功的是由广东粤剧院排演的《决战天策府》。该剧把网络游戏《剑侠情缘网络版三》的内容搬到粤剧舞台上。该剧利用了游戏中的人物和背景设定，重新创作剧情，以唐代“安史之乱”为背景，展现出一个融合了家国情怀、江湖恩仇的故事。从2013年到2018年5年间，其票房获得了巨大的成功。该剧在北京、上海、南宁、佛山、珠海、广州等地公演超过40场，拥有20.5万人次现场观众，超过500万忠实网络观众，微博相关话题阅读量接近9千万，荣获2015年度“中国传统戏曲票房”“中国新创传统戏曲票房”双料冠军。
③该剧的创新点是人物、背景的设定取材于网络游戏，再重新建构剧情；服装设计忠实于游戏的人物设定，兼顾高还原度与高可动性；音乐采用全新谱写的新曲，引入西方交响乐形式与多声部合唱；采用南派武功打斗，结合传统高难度技巧；应用了舞台吊钢丝绳（吊威亚）技术、裸眼3D投影技术、5.1声道环绕立体声技术等，演出时把演出区域延伸到台下，与观众加强互动，并依托网络渠道进行宣传。于是这部粤剧被观众称为“跨界粤剧”，意指传统地方戏剧与网络游戏发生跨界。
④当然，在强调市场、强调观众的同时也要注意，无论怎样创新，都要坚持粤剧的艺术特征，表演者和观众也都应保持包容开放的心态去看待跨界粤剧，不要因为看到“创新”改变了一些“传统”而感到不适和担心。万事万物都是发展的，从来不存在一成不变的粤剧，粤剧最大的特点就是不断创新。
（来源于珠海市社会科学界联合会《浅析跨界粤剧的现状与成因》，有删减）
材料一：
据《新时代的中国青年》白皮书数据：北斗卫星团队核心人员平均年龄36岁，量子科学团队平均年龄35 岁，中国天眼FAST研发团队平均年龄仅30岁……2014年以来，在新登记注册的市场主体中，大学生创业者超过500万人，一大批由青年领衔的“独角兽企业” “瞪羚企业”喷涌而出……年轻一代在核心科技创造中已是中坚力量，要想在创新创业中走在前列，独特的创造力是核心竞争力。
材料二：下图是中国青少年创造性想象力测评分析图
不同性别学生创造性想象力测评得分
男孩 | 28.51 | 女孩 | 28.54 |
材料三：
罗迦·费·因格在《谈创造性思维》中说： 区分一个人是否拥有创造力，主要根据之·是，拥有创造力的人留意自己细小的想法。即使他们不知道将来会产生怎样的结果，但他·很清楚，小的创意会打开大的突破口，并坚信自己一定能使之变为现实。
任何人都拥有创造力，首先要坚信这一点。关键是要经常保持好奇心，不断积累知识不满足于一个答案， 而去探求新思路，去运用所得的知识； 一旦产生小的灵感，相信它的'值，并锲而不舍地把它发展下去。如果能做到这些，你一定会成为一个富有创造性的人。
汉服之美，点燃文化自信
中国汉服有许多别称，如华服、汉衣冠、华夏衣裳，其文化历史源远流长。经过几千年的演变与发展，汉服早已成为东方服饰文化的典型代表。随着时代发展，汉服很难成为大众的日常服装，但因其蕴含深厚的传统文化内涵而受到越来越多的人喜爱。
材料一：
从总体上看，汉服形式主要遵循两大形制，一种为上下分体制：上身为衣，下身为裳，如冕服、襦裙等；另一种为衣裳连制：上衣下裳合二为一，如深衣、袍等。汉服除了形式特点鲜明外，还蕴含着中华文化独有的精神内涵，如“上衣下裳”体现了中华文化天人合一的思想观念；“交领右衽”体现了中国古代以右为尊的思想观念；“中缝垂带”“宽袍大袖”等体现出中国人正直和谐的思想观念。因此，汉服不仅仅是汉民族的传统服饰，更是中华民族文化的象征符号，是中华文明精神的体现。
（整理自东汉许慎《说文解字》及相关资料）
材料二：
（图片来自网络）
材料三：
汉服是中国汉民族的民族服饰，一部汉服史等于半部中华文化史。汉服诸多特点，都可以在二十四史、经史子集里找到依据，说明其是根据思想文化的传承和发展而创新变化的。
朝代思想文化汉服变化特点
朝代 | 思想文化 | 汉服变化特点 |
汉朝时期 | 儒家思想为正统，兼收西域民族文化 | 以深衣为服饰主流，服饰质料乃至图文融入多民族的文化服饰的种类和式样更加丰富。 |
魏晋时期 | 独立人格和自觉精神得到发展 | 追求繁华、奢丽的风格，宽衣博带是这时期的流行服饰。衣式为大袖翩翩，饰带层叠，表现出飘然若仙的风格。 |
唐朝时期 | 多元文化共存 | 兼容并蓄，广采博收，出现了大袖衫、圆领澜衫、翻领对襟等多种装款。服饰图案也趋于丰满、华美。 |
宋朝时期 | 推行“程朱理学”禁锢人性 | 延续唐朝的款式特点，但变得简洁质朴。女装更是拘谨、保守，色彩淡雅恬静。 |
明朝时期 | 重塑汉族礼仪 | 上采周汉，下取唐宋，去除元朝服制，全面恢复汉族服饰特点是宽大简洁，后期出现使用钮扣代替带结等新款式。 |
（整理自曹革蕾的《各朝代文化特点与汉服形制的关系》）
材料四：
中华传统文化博大精深，而汉服在诗词歌赋、琴棋书画、音乐舞蹈、品茗茶道等方面，都是最能与中华传统文化相结合的服饰。近年来，随着“汉服热”不断升温，越来越多青少年开始关注汉服，喜欢汉服。汉服文化能逐渐突破圈层，部分得益于汉服爱好者的不懈推广。他们会参与一些汉服讲座、汉服游园等活动，向公众介绍推广汉服文化。此外，大众媒体和互联网蓬勃发展，也成为汉服推广的有利工具。贴吧、论坛发展到抖音等视频软件，让汉服进一步走进大众的视野。汉服甚至火到海外，成为西方年轻人追捧的新时尚。据观察， TikTok（抖音国际版）上仅标注为“汉服”话题的短视频观看总量就已经突破了3亿次。
汉服何以愈受欢迎？“汉服最吸引我的地方肯定就是其中包含的中国文化。”汉服爱好者王一帆说，接触汉服后，她对戏曲、古画等传统文化也产生了兴趣，还结识了许多志同道合的朋友。
“穿上汉服总有一种难以言表的穿越之感，仿佛在心中对话古今。”同是汉服爱好者的关嘉美说。汉服在面料、剪裁、色彩等方面都表达着传统文化的形意之美，而汉服对身材的包容性，体现了中华文化兼容并包的特质，对当代服装设计也有借鉴意义。
“服饰是生活美学的展示载体，也是流行文化的承载主体。汉服再次受到热捧，更是一种传统文化和民族精神的重要承载。”宁夏大学经管学院副院长冯蛟分析称。
（整理自中国新闻网《汉服“出圈”：于传统文化中发现美》）
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