材料一

    自5G面世以来，人们最关注的话题就是，5G技术跟传统的3G、4G技术有什么区别？

    全国政协委员、北京交通大学教授钟章队介绍，传统的3G、4G技术主要影响人们的通信方式，而5G主要应用于“人—机—物”互联，将解决人与人、人与物、物与物之间的沟通，更多的是实现与垂直行业融合，提升垂直行业信息化水平。“5G的大规模应用将彻底改变人们的生活，社会信息化水平将显著提升。人们每时每刻都能享受高速宽带网络冲浪服务，打破环境、时间限制。”

    技术的进步往往是层累叠加，比如越来越快的处理器，越来越清晰的屏幕，以及越来越快的网络速度。这些变化甫一出现，便将带来革命，科技创新无疑会使这场革命加速。

    2019年将是5G元年，也将是5G竞争真正开始的一年……

    网络与交换技术国家重点实验室副主任、北京邮电大学教授彭木根示，“人—机—物”互联未来将成为常态，物联网或成为最大的主战场，各种物联应用将层出不穷。同时，彭木根也提醒，5G技术在为社会生活带来便利的同时，因其特有性质，也将带来信息安全和用户个人隐私等方面的问题。

    (摘编自《全国两会“联姻”5G：科创引擎轰鸣，强国未来可期》，2019年3月3日，人民网)

    材料二

    我国1G—5G的发展历程

    (摘编自《光明日报》2019年3月6日)

    材料三

    新华社北京2月28日消息，近期，西班牙、德国、奥地利、阿联酋等多国业界相继表示，不会排斥中国企业的5G技术，越来越多的国家表示将向中企5G技术打开大门。

    当前，全球移动通信网络正面临从4G向5G过渡的关键时刻。5G具有速度高、反应快、容量大等特点，有助于大幅提升沟通效率，在与其他行业结合后，能够加速产能转换与技术创新。5G的到来，将为社会发展和人类生活带来重大变革。

    目前，在5G标准版本中，中国企业占有重要份额，并在大规模天线、超密集组网、车联网等关键技术方面具备领先优势。中国有可能成为最先实现5G商用的国家。

    为了抢占先机，世界上没有一个国家愿意在这个技术进步的潮流中落后。欧洲等地区业界以及舆论普遍指出，排斥中国企业可能导致自身5G普及的速度变慢。

    对于美国等西方国家所谓因“安全原因”而对中企采取压制的做法，业界广泛表示，网络安全的未来应该取决于事实而非臆断和凭空指摘。欧盟委员会警告“不要在片面分析事实的基础上”做出决定。

    一些国家纷纷对中企5G技术打开大门，正是对技术革新的潮流，对互利共赢的潮流“用脚投票”。在贸易自由化、经济全球化的大势面前，人为设置壁垒不仅有害无益，而且终将被打破。敞开胸怀拥抱合作，破除藩篱交流互通，将让人类技术的进步之路更加畅通，让人类共享更多互利共赢的成果。

（摘编自《新华国际时评：破除人为藩篱，携手拥抱5G》2019年3月1日）

    中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人的武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称为银幕上的“武舞”，即武术之舞。

    中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演。追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融。中国武术进入电影之后，演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。

    中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，这是支撑整个武侠王国的精神构架。包括武侠电影中的人物所归附的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。

    中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系和价值体系。由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等，建立了武侠电影特定的伦理构架。

    中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，特别是对暴力的表现方面提供了一系列成功的经验，其中包括暴力的喜剧化、舞蹈化、诗意化等消解暴力的有效方式。从这种意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。

    事实证明：武侠电影所蕴藏的商业潜力，已经成为电影未来发展的一个新的增长点。中国的武侠电影因其无可比拟的武艺和神韵，近年来越来越受到世界电影界的青睐，从而使中国武侠动作电影的国际化进程也得到了前所未有的发展。

（摘编自贾磊磊《武舞神话：中国武侠电影及其文化精神》）

    材料一：

    当地时间4月15日下午，一场巨大的火灾席卷了法国巴黎市中心著名的巴黎圣母院大教堂。火灾令巴黎圣母院受损严重，但大教堂主体建筑和一些重要文物得以保存。

    大火发生后，工程人员逐渐固定巴黎圣母院的建筑结构，起重机把部分建筑材料运走。消防部门称，他们已冷却大教堂的墙壁及从屋顶跌下的碎片，外墙再没有倒塌的风险。

    巴黎圣母院短期内难以对外开放，负责管理圣母院的主教表示，他相信法国总统马克龙有关圣母院能在5年内完成重建的承诺，他期望届时圣母院能恢复原貌。他较早前表示，圣母院大火迅速蔓延，或与电脑系统故障有关。

    负责监督巴黎圣母院消防安全系统设计的建筑师承认，他们低估了火势蔓延的速度，造成比他们预计更严重的后果。他们一直认为，阁楼的古老橡木木材会缓慢燃烧，即使圣母院的保安要花约6分钟登上阁楼确认起火后，才通报消防部门，仍有充裕时间灭火。但这次火灾由警钟响起，到消防员携带重型器材登上阁楼开始灭火就需20分钟，多番延误才导致损失惨重。

    有消防安全专家批评巴黎圣母院火灾应变机制不合理，而建筑师为了避免水浸及损毁建筑结构，拒绝在阁楼装设洒水器及防火墙，也低估了这幢复杂建筑物所需的防火措施。

    （摘编自《中国新闻网》2019年04月22日）

    材料二：

    巴西国家博物馆去年9月发生大火后，12日首次对媒体开放。2000万件馆藏仅10%得以被幸运救出。预计整个修复工作将在2020年完成。

    巴西国家博物馆位于里约热内卢市，已经有两百年的历史，曾是葡萄牙和巴西皇室的居所，后成为巴西历史上最悠久也是最重要的科学研究机构。去年9月初，巴西国家博物馆发生大火，博物馆的主体建筑除了外墙之外，全部被烧毁。2000万件收藏品中，除了本身耐高温的陨石以及保存在钢制柜子里的古生物样本以外，多达90%的藏品被破坏。火灾原因至今尚不清楚，巴西联邦警察仍在调查起火原因。

    截至目前，博物馆的工作人员已抢救出约2000件完整的文物或文物碎片，抢救出的文物包括该博物馆的“镇馆之宝”、美洲地区迄今发现的最古老的人类化石“卢西亚”，以及距今上千万年的化石和贝壳等。巴西《环球报》13日称，研究人员表示已救出文物的数量远超预期。

    巴西新闻网站“Terra”称，由于建筑物的天花板、多处墙壁和若干楼层被烧毁，接下来的工作重心是对整个建筑进行加固。目前，博物馆的加固措施已经能够允许人们走进建筑物内部，展开救援工作。

    文物抢救协调员克劳迪亚称，经历大火之后，文物都非常脆弱，一经碰触就有可能会被损毁。目前的抢救工作仍然非常“表面”，只是记录、查找等基础工作。巴西国家博物馆馆长凯尔勒表示，抢救工作虽然进展顺利，但抢救出来的文物暂时无处存放也是一个令人头痛的问题。

    （节选自《环球时报》2019年2月15日）

    材料三：

    山西省大同市西郊16公里处的武周山南麓，云冈石窟依山开凿，东西绵延1公里，存有主要洞窟45个，大小窟龛254个，石雕造像59000余躯，为中国规模最大的古代石窟群之一，2001年被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。

    然而，1500年来，石窟不断经受着大自然的风化、雨水等侵害。

    “从目前的保护手段来看，人类并没有能力通过化学、物理的方法来彻底阻止石窟老化。”浙江大学文化遗产院副教授李志荣说，遵守考古学的原则和方法，把石窟现存的信息全面、科学地记录，原真地呈现，是对它们最好的保护。

    从2003年起，云冈石窟就开始了数字化探索。据宁波介绍，云冈石窟通过与多家高校及科研院所长期研究与探索，逐步形成了依托高精度测绘技术、三维激光扫描技术、地理信息系统技术、计算机网络技术和人工智能技术等科技手段，永久地保存云冈石窟珍贵文物及历史档案的方法。

    数据采集建档是第一步。通过三维激光扫描技术，生成洞窟中各个方向的剖面图，使洞窟得以多角度展示，为云冈石窟建起三维“数字档案”。

    在高清三维数据的支持下，云冈石窟研究院打造了一套基于VR眼镜的沉浸式石窟体验系统。该系统可支持最多15人同步在云冈石窟第18窟的虚拟场景中进行漫游，游客还可乘坐虚拟的莲花升至空中欣赏石窟高处的艺术细节。

    借助于精准数据，云冈石窟得以复制还原，皇家石窟的宏伟气势得以跨时空跨地域展现。

    （节选自《新华网》2019年4月23日）

    材料四：

    黑龙江哈尔滨市双城区刘亚楼旧居等7处不可移动文物遭拆除案，行政追责34人，刑事追责7人；湖北红安县七里坪革命旧址遭破坏案，违法建筑被拆除，行政追责8人，刑事追责3人……近日，国家文物局对外通报“文物法人违法案件专项整治行动（2016—2018年）”情况，曾经引起舆论广泛关注的几起文物破坏案件，再次走进人们视线，成为我们整治文物违法犯罪的标志性案件，也见证着我们保护文物、维护文物安全的坚定决心和坚实行动。

    文物承载灿烂文明，传承历史文化，维系民族精神，是老祖宗留给我们的宝贵遗产。无论是登临万里长城，还是探访石刻洞窟，无论是瞻仰革命遗址，还是踏足名人故居，只要你走近文物，就能穿越历史的烟云，与过往的岁月对话，与绵延的文明相拥。可以说，文物是民族历史不可替代的象征与见证，文物一旦毁损，消失的不只是文物本身，还有文物背后珍贵的历史、灿烂的文化、深蕴的精神。

    近年来，我国文物事业取得很大发展，文物保护、管理和利用水平不断提高，但不可否认的是，破坏文物的现象仍不时发生。以长城为例，“拆砖建房”者有之，“将野长城用水泥抹平”者有之，“为了修路将长城强行掐断”者亦有之。而在当前各种破坏文物的行为中，法人违法已成影响文物安全的首要风险。据了解，在国家文物局督察督办的文物违法案件中，法人违法占比高达76%。解决文物法人违法难题，还需地方政府加强文物安全主体责任，采取更有力的措施开展文物保护工作，同时，文物行政部门和执法机构监管责任也亟待进一步加强。

    （节选自《中国文化报》2019年4月19日）

读过《水浒传》的人，都会有一种强烈的感觉，即它的语言的地域色彩与其他名著不同。它不像《西游记》《儒林外史》《红楼梦》那样，是以一种地方话作为基础方言，形成全书的语言色彩，而是既有大量的山东话，又有大量的江浙话。两种方言构成了全书语言的地域色彩。

    《水浒传》语言的地域色彩，与《水浒传》成书之前说话艺术发展的历史、与宋代“靖康之变”后 南北文化交流、其中包括说话艺术中心南移这两个因素直接相关。我国的说话艺术源远流长。大约在中唐时期，说话就成为一个面向社会大众的独立的艺术品种，到北宋时期，说话进一步发展，分为小说、说铁骑儿、说参请、讲史四家，还有了专题说话艺人、献艺的固定场地。当时的汴京成为全国的文化也包括说话艺术的中心。靖康之变后，杭州成为新的政治文化中心。北方官话作为一种强势方言，集中、成片地进入汪洋大海般的吴语区。同时，杭州原居民使用的吴语方言，因为有周围广大吴语区为依托，也不会被北方官话代替。两种方言在并存并行的局面中，经过长时期的交流、碰撞、磨合，就形成了以两种方言为基础的混合型的方言。《水浒传》的语言就是在这种南北文化交流融合的大背景下形成的。

近代以来，学术界公认《水浒传》是在宋元说话艺术的基础上成书的。南末罗烨的《醉翁谈录》记载的《石头孙立》《青面兽》《花和尚》《武行者》这四种话本的名目，应当是最平出现的小本水浒故事。最早讲说这些水浒故事的，是南宋初年南移入杭州的鲁西南籍山东人。他们以山东人用浓厚的山东乡音讲说发生在山东的英雄好汉的故事，受到新移居杭州的广大北方市民和北方士兵的热烈欢迎。但是，他们毕竟生活在杭州，他们的受众必然也有或多或少的杭州原居民，因此他们在讲说时也就不能不注意适当吸取一些吴语词汇，以吸引原居民。同时，他们的行业晚辈承传人，这些自幼生长在杭州的年青一代，在严格遵循父老、师尊的说话家数、规矩和口耳相传的水浒故事内容的同时，在讲说时也会自觉或不自觉地掺入了更多吴语方言词汇和句式。而且年代越久，承传的辈分越多，故事中的吴语方言色彩越重，以至达到了并存并行的程度。经过几代说话艺人淘沙取 金、删芜存精般的千锤百炼，水浒故事发展到南宋后期的《宣和遗事》具有整体框架的三十六人的大故事，最后到思想、艺术俱臻成熟的元代后期的“施耐庵的本”，水浒故事的基本内容、篇章结构、语言风格终于定型化，再也容不得后辈艺人随意作出改动了。直到元末明初经罗贯中最后“编次”成为定本的百回《水浒传》，罗贯中虽然作了一些加工和增益，但对我们前面指出的那些基本部分， 并未触动。

总之，《水浒传》语言以江渐吴语方言和山东方言为基础方言构成的双重地域色彩，是在南北宋交替之后，在南北经济和文化交流、融合的大背景下出现的现象；是当时文化中心南移，大批北方包括山东籍说话艺人移入杭州，说话艺术在一个南北两方的人们群居共处、两种方言并存并行的特殊环境中生存和发展而形成的产物。这种双重语言成分，由于经过几代艺人千锤百炼的功夫，它们和谐自然地融合在一起，放射出强烈的艺术魅力，显示出有别于其他长篇名著的独特风格。

(摘编自李永祜《<水浒传>语言的地域色彩与南北文化融合》

材料一：

网络微短剧作为新兴的网络视听形态之一，在多元媒介竞合背景下正迈入高速发展的黄金时期。市场规模的快速扩张促使微短剧的类型题材日趋丰富多元，贴近大众日常生活、聚焦社会议题的内容成为时下平台和受众的热门选择。创作者通过对叙事逻辑和文本的主观调适，建构出一个基于日常生活经验的美好幻境，让大众在云端的仪式互动中释放内心欲望并审视自身。

微短剧在保证叙事脉络完整的前提下尽可能地压缩叙事时空，并提高人物行动密度来厘清叙事逻辑，力求让观众迅速捕捉故事的创作动机、戏剧冲突并获得情感共鸣。微短剧将“倒叙”或“预叙”作为悬念设置、吸引观众的有力手段。悬疑短剧和轻喜短剧也常利用观众和角色之间的信息不对等，预叙出与结果相同或相悖的画面旁白以营造奇观效果。这种逆时序的叙述方式能够使故事结构富于变化，以时间留白吸引观众注意并进行深度思考。

由于叙事篇幅的限制和用户的广泛性，微短剧通常以微小叙事映射深刻主题，以此抵抗资本给人的日常生活带来的异化危机。网络微短剧在叙事主题上呈现浓厚的生活质感，且侧面映射出校园暴力、职场歧视、女性互助、情感婚变、人口老龄化等社会热点议题。主创团队在日常生活中取材，经过艺术加工，剧情多建立在主观审美意象中的生活幻境，既有将美的事物崇高化，也有直接或间接地揭露和讽刺丑恶实质，在真善美中探寻文化认同并稳固社会秩序。

受众在网络微短剧中享受着爽感。伴随着弹幕评论、点赞互动等意义再生产活动，人们可以寻求社交支持，能够缓解生活倦息，进行精神抚慰，但是，身体感官却在长期的快感刺激下日趋钝化，从而让异化的审美范式走向失控状态，致使受众在资本市场逻辑的支配下沦为盲目、短视的个体。

网络微短剧作为数字技术催生的网络视听文艺形态，具有极强的“网感”特质。“网感”是对网生代思维和观剧习惯的敏锐追踪和适应。人们在超负荷的视听接受行为中出现了注意力涣散等问题，身体解放、外部信息干扰和影像的可操控性逐渐使“散视”成为一种惯常现象。部分微短剧以高度凝练的情节脉络、浮夸外显的视听符号、偏激失衡的情感宣泄等“刺点”逻辑来吸引受众注意。创作者往往采用高潮前置的剪辑逻辑，在剧集开端便以强冲突、高反差的人物和画面夺得观众注意，并在剧情铺陈中多次设置反转叙事，但也会因叙事逻辑链条的破坏造成文本“意图性”的削弱。网感是方法而非意图，我们不能长期以低级媚俗和哗众取宠来曲解其内涵，微短剧既应葆有个性，以风格化的元素来贴合网感叙事，也应提高作品的制作水准来维护内容质感。

(摘编自张智华、吴云涛《网络微短剧中的日常理性与生活幻境》)

材料二：

2023年8月30日，由抖音博主“煎饼果仔”和“夏天妹妹”联合打造的《逃出大英博物馆》为网络微短剧注入了一股清流，打破了头部剧目的题材单一现象。《逃出大英博物馆》以文物为主题，赋予文物生命，通过拟人化的方式讲述它们的故事，这种创意手法既吸引观众的眼球，也能更好地传递中华优秀传统文化的内涵。该剧简洁动人，情节紧凑，符合移动时代用户碎片化、快捷性的信息消费习惯，也为网络微短剧的创新化创作展示了强劲的上升势头和可观的盈利空间。

《逃出大英博物馆》创作的起因是，一位网友评论“想看大英博物馆中国文物拟人化出逃回国”，博主“煎饼果仔”只留下两个字“等我”，而后停更3月，与博主“夏天妹妹”准备微短剧的制作。可见，这种个体化的制作方式在降低制作门槛的同时，还释放了大众影像的创作活力。

这部由两位自媒体博主自编、自导、自演的网络微短剧共有3集，总片长仅17分钟。在抖音上线5天后，播放量突破2.5亿次，并且收获近2000万次赞，正片上线仅一周，抖音的相关话题播放量已经超过13亿次，甚至连央视网、新华日报等官方媒体也纷纷对其进行点评和表扬。

在叙事层面，网络微短剧的感官化和娱乐性为《逃出大英博物馆》注入了新的活力。作品在短短几集之内，便通过紧张而富有张力的情节将观众带入了一个充满奇幻色彩的世界。前两集中，化作人形的小玉壶与中国记者张永安的相遇，不仅为故事增添了一抹神秘色彩，更在融合古风、甜宠等流行元素的基础上，使作品具有了极高的观赏性和吸引力。第三集由表及里，通过一封封“家书”所展开的海外文物与中国文物的跨时空对话，将作品的主题推向了一个新的高度。这种叙事方式不仅让观众在娱乐中感受到了传统文化的魅力，更在无形中深化了他们对文物归还、文化传承等议题的思考。在角色塑造上，该剧运用萌式台词和肢体语言，以可爱、亲切的形象吸引观众的情感共鸣，同时通过大量的近景和特写镜头，强化视觉冲击力，使观众更加沉浸于剧情之中。

可见，作品以文物拟人化为创作手法，将原本冰冷、静止的文物赋予了生命和情感，使得它们能够以更加亲切可感的方式呈现在观众面前。这种极具“网感”的制作方式，不仅成功地拉近了严肃的历史文物与年轻观众之间的距离，更在年轻一代中掀起了一股“国宝热”，而这种热潮的兴起，与作品在形式和内容上的创新是密不可分的。

同时，作品在传播方面依托于数智化平台，将影视的观看、评论、分享等交互功能集成于同一界面，通过算法推荐和社交分享，实现了精准传播和互动，获得了更大的传播效能。该剧也引发了全民参与的公共文化记忆唤起与再塑，成为一种社会现象级的传播案例，带动了中华优秀传统文化的跨媒介叙事与传播。这些特点共同构成了该剧的独特魅力，使其成为数字时代新兴影视形态的典型代表。

(摘编自张子竞《网络微短剧的情感认同与审美转变——从《逃出大英博物馆》谈起》)

近期，有关 AI  (人工智能)与文学创作的话题成为热点。请你结合相关新闻报道与学术论文，围绕“人类的文学创作是否会被AI取代”这一问题，梳理信息，参与研讨。

【材料一】

——“AI语境下的文学创作与接受”座谈会在京举行

①9月23日，“AI语境下的文学创作与接受”座谈会在京举行。座谈会由中国作协、中国科协主办。

②与会专家表示，芥川奖获奖小说《东京同情塔》约有5%的内容由AI创作，第五届江苏青年科普科幻大赛二等奖作品《机忆之地》由人工智能创作……这些事件都让文学界思考，作家会不会被人工智能取代。文学的未来在哪里？引发冲击的同时，AI文学写作也带来新的机遇。AI技术有利于提升文艺创作效能，帮助创作者开辟想象空间，实现科学与文学的双向互动。不过，也有专家对作品权属如何划分、如何解决隐私和保密等问题表示忧虑，认为只有当AI真正具备情感时，才可能独立创作出真正的艺术作品。

(选自《文艺报》，2024-09-24，有删改)

【材料二】

AI时代语境下文学的未来走向与价值归依

①在文学领域内，AI最主要的功能是可以模仿人类创作。只要在程序中输入关键词，AI就能根据指令生成文学作品。在AI时代的语境下，人类究竟应当如何看待文学与它的关系？

②就AI的发展趋势看，它体现出明显的优越性。首先，AI可以丰富创作形式与风格。根据人设定 的关键词，快速生成各种不同风格和类型的文学作品。它还能够利用大数据资源轻松地为文学创作增添不同的学科元素，促使更多跨学科、融合多种风格的新作品出现，拓展文学的边界。其次，AI有助于对文学作品进行分析和研究，为文学创作或者研究提供新的视角和方法。它强大的数据分析能力能够对大量文学文本进行整理与研究，帮助研究者发现文学作品中的潜在规律、主题演变及风格、结构、语言的特点等，进而更好地服务人类。再次，AI有助于扩大文学传播，吸引更多受众。文学作品借助AI的技术优势，能够以更加艺术化的方式呈现。如利用虚拟现实、增强现实等技术，吸引更多读者，尤其是年轻一代对文学的关注，扩大影响力，提升传播效果。

③就目前情况来看，AI未来的发展前景不可限量。文学作为人类独特的精神活动，可以在科技的帮助下获得更全面的发展。未来人与AI合体协作技术一旦取得重大突破，文学的审美形态与内涵也会不断更新换代，继而引发先锋性的艺术革命和审美革命。

④不过，虽然AI有种种优势，但是人类也应看到它可能带来的负面作用。马克思曾提出过“人的异化”的观点，同样，在文学领域，若任由AI主导，当人类过度依赖AI进行文学创作时，按照达尔文生物进化论“不进则退”的观点，虽然人类的传统文学仍然会存在，但是人类的创作能力有可能会退化， 甚至掉入 AI 技术陷阱里无法自拔。比外，AI生成的文学作品也存在明显的局限性。它生成的作品是一种模式化、类型化的人工程序设计。因此，这些作品往往显得机械化、模式化，缺乏灵魂和深度，难以 引起读者内心深处的共鸣。文学的核心价值在于其能够反映人类思想、情感、经验和对世界的独特认知。一部优秀的文学作品，是作者个人经历、感悟、思考和创造力的综合体现。人类在创作中经历的复杂思考和反复酝酿，是塑造个人独特精神世界的必由之路。它承载着人类的喜怒哀乐、梦想与追求，以及对社会、人生、自然的深刻洞察。这些丰富而细腻的情感和思考，是AI难以模拟和复制的。

(选自《西部文艺研究》，2024-04，有删改)