【材料一】

启明星

艾青

属于你的是

光明与黑暗交替

黑夜逃遁

白日追踪而至的时刻

群星已经退隐

你依然站在那儿

期待着太阳上升

被最初的晨光照射

投身在光明的行列

直到谁也不再看到你

一九五六年八月

【材料二】

杨志重要人生经历示意图

(材料一)“低头”现象

聚会时离不开数字终端，一个人时更是如此。如今在地铁、公交车里的上班族，几乎个个都作“低头看屏幕”状：有的看手机，有的掏出平板电脑或笔记本电脑上玩游戏、看视频……每个人都想通过盯住屏幕的方式，把零碎的时间填满。这部分人被成为“低头族”，“低头族”以年轻人为主。

(材料二)

____。

快节奏生活、大城市通勤路线拉长，令属于自己的“整块”时间越来越少，一个人“行动”机会却增多，导致不少人只能抓紧碎片时间，通过数字终端进行娱乐休闲。智能手机为代表的数字终端提供了丰富的应用程序，让生活变得更加便利和多彩。智能手机已成为“低头族”打发碎片时间的不可或缺的工具。

(材料三)

____。

经常查看手机，一旦发现没有信息更新等情况就会失去某种存在感，甚至造成精神上、情感上的缺失。同时长时间接触电视及电脑，脑部过度刺激，会注意力不集中，从而降低学习和工作的效率，更使得自身视力不断下降，甚至由于长时间接收手机等带来的辐射，进一步降低了自身免疫力。由于手机社交成为一种习惯，许多年轻人不知如何更得体地与人面对面交流。据《半岛都市报》报道，青岛张先生家人聚餐时，孙子孙女只顾玩手机而冷落了家里的老人，惹得老人愤而摔盘离席。

材料一：

采访提纲

材料二：

现场访谈记录

问：您今天穿的这分T恤上印着“朕就是这样的汉子”，也是故宫的文创产品吗？

答：（笑）是的，台北故宫冯明珠院长到故宫来时也购买了故宫这件服装，她说他儿子18岁，正好穿这件衣服。

问：____

答：我们以前也推出过很多纪念产品，但是我们发现来故宫的观众对这些复制品感兴趣的不多，国务院领导也说台北故宫在文化创意产品方面有一些经验，本望我们学习借鉴。我们去了台北故宫博物院，发现我们文创产品有两大问题：第一、我们商店里缺少故宫特色文创产品，80%都是来自其它地方、其它文博单位的；第二，我们的商店缺少文化气息，商业气息太浓，不是博物馆商店应有的氛围。后来，经过表们不断的努力和实践。终于有了全新的故宫文创。

问：虽然说起来由旧到新只是这么简单的一句话，但我想里面一定有许多波折和不易吧。

还好我们如今看到越来越多人爱上故宫文创，你认为故宫文创的吸引力在哪些地方呢？

答：首先我们的创造基于人们的生活需要。研究大家生活中需要什么东西，做实用性强的产品，我们的产品是基于故宫186万件产品的基础，这些产品是过去时代工匠精神的体现。可以弘扬中华传统文化，既然是做文创产品必须有创意，而不仅仅是复制。每个博物馆都只有深入挖掘自己的文化资源，把自己的文化资源吃透，凝练成”我有他无”的文化创意产品，文化产品才有生命力。当然，文创产品生产多了，一定要特别关注质量。因为你是文化产品，不是一般的销售品，你要带着博物馆的尊严去进入市场。

问：你以前讲过，故宫要做走进人民生活的文创产品，要兼顾趣味性和实用性。从2016年初开始，基本上每年销售额就超过10亿了，文创产品对故宫文化传播有哪些作用？

答：对，故宫从来都不缺观众，他是世界上唯一一座接待观众千万级的博物馆。未来我们希望他成为亿万级的，这个靠什么呢？靠更多形式的文化传播。文创产品就是其中的一种，让人们能够更多的在日常生活中享受故宫的文化，让我们的文化走进千家万户，文创产品已经成为传递故宫文化的重要渠道。

材料三：

【场景化提问】

可以是建筑、陈设、造型等有形的场景因素，也包括气味、声音等无形的场景因素。在采访地点的选取上，若有选择，一定要选择对有效传播很有帮助的地方。场景化提问可以舒缓受访者心理，激发受访者情感，并使其与提问者发生情感互动。

【共情式提问】

共情式提问利用问题邃立共情关系，通过提问引起受访者积极的心理与情感四应。作为提问者，要擅长利用自已的身份和经历等背景信息，与对方的处境和感受等进行有机关联，站在对方的角度理解对方，而不是以主观的立场评判对方，积极寻找与对方的关联区域，在求同中实现共情式的积极互动。

【假设式提问】

基于事实，将角色、情景、时间，乃至观点进行虚构风格的重新创进，引导受访者的思考，用想象的张力去生发另外一种可能的观点或答案，以期揭示有关人物或事件的真相。假设式提问要注意，不只是因为不知道所以发问，还要在自己熟读了对方资料之后，将发现的事迹作为假设向对方提问，并且请对方确认。

【阐述式提问】

为了获取对方的观点，提问者有时需要将自己的观点阐速清楚，并与对方的观点产生交集与碰撞，运用引文、数据、例证等宪成话题引中和观点论证。当被访者是专业人士、领域翘楚时，他们以往的言论、著作比较丰富，是引文的士要来源，引用对方古论和观点更容易引发双方的认知互动。

【结语式提问】

结语式提问是空布或暗示谈话终止的提问方式。遗产式结语以回溯的方式站束提问；预吉式结语以展望的姿态结束提问。

设定遗产式提问一定要以受访者的生活味好和职业特长等为围心，在这个区城内进行有的放矢地提问。有一种遗产式提问叫作忠告式。这样的提问主要什对的真宾是某个领城的权成人士，他以忠告的方式总结和发布自己在思想领域或者学术方面的见解。

【材料一】

朗读有助于记忆吗

说到朗读，我们常常会想起小学生早上的晨读课，然而，这种朗读的方式真的有助于学习吗？ 是否朗读能让我们加深记忆呢？

记忆是在头脑中积累和保存个体经验的心理过程，是人最基本的智慧之一，联结着我们的过去与现在。一切经验都要经过编码、储存和提取才能形成完整的记忆过程。

记忆是一个复杂的过程。以背古诗为例，“槐绿低窗暗，榴红照眼明”出现在我们面前的时候，我们知道了这是一句古诗，但这只是一个感觉记忆，大概只能保持0.25~2秒。如果我们想记住它，将感觉记忆转化为更长时间的记忆，就要对它进行编码。编码的过程带有很多个人色彩，有些人可能会根据诗句内容来想象画面加以记忆，有些人可能会根据诗句读音来加以记忆，如果没有转化为长时记忆，那么记忆的死敌——“遗忘”马上就会将它带走。

短时记忆有两种编码方式：听觉编码和视觉编码。心理学家曾做过一个实验，通过图像依次呈现B、C、P、E、V、F 几个字母后，再要求被试者按照顺序进行回忆。结果发现，视觉呈现条件下，发音相似的字母，如B和V，容易发生混淆；而形状相似的字母，如E和F之间很少混淆。这说明听觉也是很重要的编码方式。由此看来，边看边读是一个双编码的过程，既区别了语音也区别了语义，对信息进行深加工，更有助于记忆的巩固。朗读在短时记忆向长时记忆转化的过程中充当了刺激物的角色。在读的过程中，我们需要将更多的注意力集中在所要记忆的信息上，也更能帮助我们记住它。

关于如何改善自己的记忆力，除了朗读这种深加工之外，还有一些简单易学的方法。如利用大脑觉醒状态的时间规律。心理学家已经发现，上午11点到12点之间的记忆效率最高，下午6 点到 8点效率最低。

【材料二】

形成长期记忆的第一步是付出注意力。如果你对周围的世界关注度不足，大脑根本不会把你体验到的感觉存储下来。大脑通过连接神经细胞形成长期记忆，神经细胞之间的连接越强，你的记忆就越鲜明。神经连接的大网将所有感觉交织在一起，形成一段记忆：某个场景看起来是什么样子，摸起来是什么感觉，闻起来是什么气味。但是，如果你没有付出注意力，外部信息甚至没有进入你的短期记忆，那么你的大脑自然无法形成长期记忆。

心理学家坦普尔顿表示，“相机会让人分心，让我们无法专注于当下的体验，所以记不住那些本应专心欣赏的东西。现今无所不在的智能手机就像是插入我们日常生活的一个巨大干扰源”。

【材料三】

班级开展“粤剧进校园”主题学习活动，小文收集了一些材料。

材料一：

粤剧，长期以来被看作是岭南地区具有浓郁地方特色的剧种。粤剧在300多年的发展中，吸收接纳了进入岭南的剧种声腔及各类剧目。上世纪80年代的统计显示，粤剧曾经有过记录的剧目数量超过1.3万部。而最近40年来，新创剧目让这个数字不断增加。粤剧在适用粤方言之前曾有过漫长的舞台官话时期，其承载了高腔、昆腔、梆子、二黄等南北声腔的经典作品，最终浓缩成了粤剧独特的“排场”。至今，有记录整理的“排场”至少300个。1889年，粤剧行会组织八和会馆在广州西关建立。如今，在许多国家都有八和会馆，这是粤剧影响力的表现。20世纪初至今，粤剧涌现了近20个流派。白驹荣、马师曾、薛觉先、廖佚怀、桂名扬、红线女、芳艳芬、任剑辉、陈笑风等艺术家，共同创造和丰富了从近代到当代粤剧声腔艺术。

（来源于人民日报文艺《传统戏曲传承发展的启示——以粤剧为例》，有删减）

材料二：

①民国时期，粤剧在组织、剧目、音乐、服装、表演、舞美等方面皆有较大的变动。变动的主因有外来的因素，例如电影、观众等，也有内在的因素，如名伶的爱好与风格等。粤剧组织与剧目的变动因素主要源于“六柱制”与电影市场的竞争，其“四功五法”的变动则是剧本的革新与音乐唱腔的影响所致。

②粤剧五大流派当中，以薛觉先与马师曾对后人影响最为深远。薛派艺术的形成与成功的要素分为两部分，一是建立于个人成长与修养层面上的外部成因，重点为其文化及学历的背景、勇于突破的创新精神、勤奋好学的艺术修养及良好的舞台形象与社会地位。第二个构成部分，是通过不断实践与累积以后，创造属于自我的舞台风格，并得到行业的认可及有效传承的内部成因，如创造代表性的唱腔脉络、制定量身打造的经典剧目、拥有并有效经营自己的班牌及培养与教化市场与观众。

③马师曾则曾披露自己希望积极推行改革，而改革则必须舍弃旧有的成法，举凡排场、步法、武戏靶子、音乐歌唱等，皆需要进行改变，不应再以戏曲的旧格式作为粤剧结构的基础。他的改革，几乎涉及了舞台上的一切层面，创新之处颇多，如在音乐上与薛觉先一样，引进大量西乐，以及引入埙乐等音色丰富的国乐器乐，甚至有时候全面使用西乐不用任何传统粤剧伴奏器乐。在舞台美术方面，马师曾喜用白话剧及电影的布景手法，较多使用立体布景，要求戏院班主花费数万元添置真实的家具道具上台，一切配备与细节都十分讲究，并以此作为票房卖点，大做宣传。马师曾长期地摒弃旧传统，固然对粤剧带来了相当大的冲击，但却为城市娱乐性的粤剧带来了新的思维与尝试机会。

（来源于中国艺术报《粤剧：承先启后的创新实践》，有删减）

材料三：

①在年轻一代眼里，粤剧剧目老化、演绎方式陈旧、观念不合时宜，不能满足他们对文化产品的需求，致使粤剧舞台日益冷落，日渐式微。但是近年来，粤剧出现了全新的发展趋势，即与年轻人喜闻乐见的动漫游戏发生跨界，诞生了以卡通动画为表现形式，或以动漫游戏取材的跨界粤剧。这是一种与其他现代化形式体裁结合而产生的、与传统粤剧面貌差异较大的一种创新型粤剧。

②近年来，比较成功的是由广东粤剧院排演的《决战天策府》。该剧把网络游戏《剑侠情缘网络版三》的内容搬到粤剧舞台上。该剧利用了游戏中的人物和背景设定，重新创作剧情，以唐代“安史之乱”为背景，展现出一个融合了家国情怀、江湖恩仇的故事。从2013年到2018年5年间，其票房获得了巨大的成功。该剧在北京、上海、南宁、佛山、珠海、广州等地公演超过40场，拥有20.5万人次现场观众，超过500万忠实网络观众，微博相关话题阅读量接近9千万，荣获2015年度“中国传统戏曲票房”“中国新创传统戏曲票房”双料冠军。

③该剧的创新点是人物、背景的设定取材于网络游戏，再重新建构剧情；服装设计忠实于游戏的人物设定，兼顾高还原度与高可动性；音乐采用全新谱写的新曲，引入西方交响乐形式与多声部合唱；采用南派武功打斗，结合传统高难度技巧；应用了舞台吊钢丝绳（吊威亚）技术、裸眼3D投影技术、5.1声道环绕立体声技术等，演出时把演出区域延伸到台下，与观众加强互动，并依托网络渠道进行宣传。于是这部粤剧被观众称为“跨界粤剧”，意指传统地方戏剧与网络游戏发生跨界。

④当然，在强调市场、强调观众的同时也要注意，无论怎样创新，都要坚持粤剧的艺术特征，表演者和观众也都应保持包容开放的心态去看待跨界粤剧，不要因为看到“创新”改变了一些“传统”而感到不适和担心。万事万物都是发展的，从来不存在一成不变的粤剧，粤剧最大的特点就是不断创新。

（来源于珠海市社会科学界联合会《浅析跨界粤剧的现状与成因》，有删减）