【材料一】

新京报：如何理解城市、市民、博物馆之间的联系? 如何让老百姓愿意走进博物馆?

单霁翔（故宫博物院前院长，中国文物学会会长）：博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，也是连接过去、现在、未来的桥梁。作为城市文化体系的重要组成部分，博物馆是连接公众与多元文化的纽带。

如何能吸引观众走进博物馆? 博物馆要面向自身，不断深入挖掘文物藏品的文化内涵，更大程度地满足人们的精神需求；同时面向公众，创新文化传播的表现形式和表达方法，让文物故事以喜闻乐见的方式深入人心，融入百姓文化生活。

我一直认为，一座好的博物馆是有情怀的、有温度的，人们会把这座博物馆当作自己生活中的博物馆，平时经常来、来了不想走、走了还想来。 可以说，一座好的博物馆，应该让人们用双脚来投票。

新京报：博物馆如何把历史文化信息传递给大家?

单霁翔：博物馆应在做好保护措施的前提下，尽可能地把自己的资源分享给社会公众。博物院的藏品要更多地展示出来。 文物藏品只有在展出之前，才会对它们进行精心维护。人们能够看到这件藏品的时候，才是它被修复到最好状态的时候。 文物展出的过程，实际上也是文物保护的过程。

（摘编自《一座好的博物馆应该让人们用双脚来投票》，《新京报》2023年5月18日） 【材料二】

精巧细致的夜灯、传承古法的彩妆、惊喜连连的“考古”盲盒……“双11”之前，文创产品销量持续攀升，各地博物馆乘着网络东风，再次凭借各种文创产品打开破圈之路。

进入 21世纪，博物馆文创逐步走入大众视野。早期文创集中于雨伞、冰箱贴、书签、帆布包、日历等实用性强的日用品。后来，故宫以清代朝服的珠串为灵感，设计出的“朝珠耳机”引领博物馆文创朝着更为鲜活、轻快的阶段发展。这一时期的文创产品着力提取文物灵感，大力挖掘互联网资源，通过创意组合设计出新式产品。 当前，以创新手法表达文化内核，在体验互动中传承优秀文化已成为博物馆文创团队的共识。如故宫《谜宫》系列创意互动解谜书籍、上海博物馆为“黑石号沉船出水珍品展”推出的航海历险手游、长沙馆推出的《法门梦影》剧本杀……

（摘编自喻婷《讲好传统文化故事，博物馆文创全力破圈》，中国江苏网2022年11月11日）

【材料三】

今天，公众登录“云游敦煌”小程序，就可以进入高清还原的数字藏经洞中，近距离观赏洞窟里的壁画、彩塑和碑文等。 不仅如此，公众还可以通过人物角色的扮演，“穿越”到不同历史节点，与多位历史人物展开互动，“亲历”藏经洞的前世今生。

党的二十大报告提出“实施国家文化数字化战略”。数字化技术不仅改变了传播的方式，也在潜移默化中改变了时空观——文物从此“活起来”。一眼千年、一眼万里成为现实，古人的生活可观可感，历史与现实产生交叠……而也是在这样的变革中，中华文明的创造性转化与创新性发展才有了更大的可能与可塑性。

（摘编自张焱《科技让博物馆有一颗现代的心》，《光明日报》2023年5月23日）

中国传统纹样之云雷纹

①云雷纹是中国传统装饰纹样中最常见的几何纹样之一，在古代各种器物纹饰中占有重要的地位。有猜测说云雷纹脱胎于新石器时代陶器上的涡纹，有延绵不绝、生生不息之意。

②在田自秉所撰写的《中国纹样史》中，对云雷纹有如下的描述：云雷纹，由云纹和雷纹组成。云，《说文》：“山川气也。从雨，云，象云回转形。”雷，《说文》：“阴阳薄动，雷雨生物者也。”即由柔和回旋的线条组成的是云纹，用方折角回旋的线条组成的是雷纹。

③“云纹”的演变和发展十分复杂。到春秋时期，“云纹”出现了简化和物象化特征。秦汉时期的“云纹”形式更为丰富，主要体现在漆器上，纹路以变幻多姿的云气为主体。

④“云纹”发展到唐代，更加写实和具象化，其中多以S形、波浪形等形式构成其骨架，显祥和之气，被称为“祥云”。

⑤唐代以后，“云纹”的用途更广泛。辽代“云纹”波折曲线增多，云尾变长。金、元时期的“云纹”，不仅出现在日用器具上，还出现在建筑构件的装饰上。到了明清时期，“云纹”大量出现在纺织物、瓷器、玉器、硬物类家具等器物上。

⑥同时，“雷纹”也出现了多种变化，商周青铜器上已有“曲折雷纹”“勾连雷纹”等，后来又出现了“方形雷纹”“长方形雷纹”等。青铜器上的“雷纹”，常作连续式排列，部分用金银丝、金银片、绿松石等镶嵌，显得富丽堂皇。

⑦“云雷纹”在构图上通常以四方连续或二方连续式展开，有拍印、压印、刻画、彩绘等表现技法。在粤系铜鼓上，鼓面中心是太阳纹，周围是密布的“云雷纹”，反映了南方民族对太阳和云雷的崇拜。如广西民族博物馆的“101号云雷纹大铜鼓”，鼓面直径约165厘米，残高约64厘米，重299千克，体态硕大厚重。纹饰铸造也相当精细，鼓面中心的太阳纹放射着8道光芒，外圈突起的同心圆弦纹分成5道晕圈。

⑧《论衡》有记：“云雷在天，神于百物。”云雷纹源于自然，表现了原始先民对自然的崇拜和对美好生活的向往。云雷纹在历代文学家、艺术家的千锤百炼下也日趋完美，同时又以它不同时期的独特民族风格陶冶着人们的情操，其美学思想也始终贯穿到中华民族传统文化艺术的各个领域。

(选自“人民网”，有删改)

【材料二】

南国早报南宁讯在自治区文化和旅游创新发展中心的支持下，“数字民乐，乐美广西——AI助力广西民乐传承”展览在广西民族博物馆开展。此次民乐展览以广西全区地图为画布，将马骨胡、天琴、侗族琵琶、壮族会鼓、黄泥鼓、蜂鼓等11种具有广西民族特色的民族乐器置于其上，并在地图中植入互动装置，参馆游客轻触互动按钮，便可欣赏到这些广西特色民乐。此次展览聚焦广西本土特色民族乐器，旨在运用AI科技，让更多人感受广西民乐的魅力。

【材料三】

广西民族博物馆常设展厅

材料一：

    北京时间8月1日，中国19岁小将潘展乐以46秒40的成绩打破由自己保持的世界纪录，获得男子100米自由泳决赛的冠军。

    在比赛中，潘展乐一骑绝尘，展现出绝对统治力，没有给其他对手任何反超机会。此前，在4×100米自由泳接力决赛中，由潘展乐、季新杰、陈俊儿和王浩宇组成的中国队获得第四名，其中，潘展乐在首棒游出46秒92，刷新奥运会纪录。

    值得注意的是，除了潘展乐来自浙江温州，今年共31人的中国游泳队里，浙江泳军共9人入选，江浙沪运动员共有12名。

    细数中国在历届奥运游泳比赛中的夺金项目，会发现大多数的冠军运动员都来自同一个地区，为什么江浙沪真成“包游区”了?

    首先，江浙沪地区湖荡密布、水系发达，这里不仅有在古代军事中发挥着重要作用的大江大河，其间还分布着众多的池塘、沼泽、湖漾，满足江浙沪人民的生产和娱乐需求。

    除了“地利”，“人和”也是成就江浙沪众多游泳冠军运动员的一个不可或缺的因素。

    江浙沪强大的经济实力是其培养游泳人才的重要底气，在2023年的人均 GDP排名中，江浙沪有11个城市人均 GDP 超越了发达国家的人均 GDP入门基准线，

    较高的消费水平让江浙沪家庭可以支撑起游泳训练所需要的高昂的课时费以及其他费用，可以说江浙沪人从小学兴趣班开始就已将游泳刻在了 DNA 里。另外，当地政府也对“全民游泳”提供大力的政策支持并进行不断地探索，开展游泳公益培训、健全游泳基建、将游泳纳入中考、举办各种游泳赛事、完善游泳人才培养机制等。

    游泳在江浙沪人民看来似乎是刻在骨子里的传统技能，远古时代，人类为适应生存环境而学会游泳。如今，无论是被鼓励“人人运动，人人游泳”，还是对游泳自发的热爱，都离不开游泳本身的魁力。

    游泳作为一项老少咸宜的运动，不同的泳姿有不同的锻炼作用。游泳不仅可以增强人的心肺功能，还可以帮助人减肥和塑形，另外，它对于减少哮喘、保护关节和腰椎、降低中风、预防静脉曲张和神经衰弱等都有一定的帮助。

(选自(南方周末》2024年8月1日，有删减)

材料二：

水秋千——花样跳水

    江浙沪一带体育文化源远流长。春秋战国时期，吴越地区常采用“水战”作为其征战形式之一。“以船为车，以楫为马”，吴越“善洇”者不可枚举，特别是吴国水军骁勇举世闻名。

    在水战的基础上，产生了竞渡、水秋千、游水、弄潮等民间百姓可参与其中的“水戏”。

    宋代还有“水秋千”运动。《东京梦华录》记载“又有两画船，上立秋千”，将秋千架在画船船头。“一人上秋千”，表演者踏上秋千后，身体借助秋千的晃悠摆动，寻找时机。“将架(荡)平，筋斗掷身入水”，在秋千摆动到几乎与顶架横木齐平时，表演者从秋千上凌空起跳，在空中完成翻筋斗等花样动作后，直插入水，“谓之水秋千”，类似今天花样跳水。选手跳水时，“左右军院虞候监教鼓笛相和”，还会有音乐伴奏。

表演“水秋千”时，皇宫大内的宫女都会登上高楼，卷起珠帘，追望观赏。宋人王有《宫词》“内人稀见水秋千，争珠帘帐殿前：第一锦标谁夺得?右军输却水龙船”。

(选自《中青网》，有删改)

材料三：

不同泳姿，锻炼效果大不同

同学收集了以上三则材料，请你完成任务表。

“活力之‘水’，奥运余韵"任务表

材料一

为深入贯彻落实党的二十大精神，承德市强化低碳思维，坚定坚决推进生态优先、绿色发展围绕打造清洁能源强市，承德市全力实施清洁能源产业率先突破战略，积极谋划、推进、建设抽水蓄能产业集群；加快壮大风电、光电产业规模；加快推进风光储氢一体化发展；努力建设成为新型电力系统背景下的“绿色”能源码头和新型能源示范城市，打造“中国绿氢谷”和首都北京的重要清洁能源供应基地。

材料二

材料一

    根据《中国网络视听发展研究报告(2024)》，截至2023年12月，我国网络视听用户规模达10.74亿，全网短视频账号总数达15.5亿个，主要短视频平台日均短视频更新量近8000万。在庞大的内容库中，中华优秀传统文化相关短视频深受广大网友喜爱。据统计，近一年时间，仅在一家平台上就有将近1500万网友分享自己的传统文化体验，漆扇、簪花、马面裙打卡视频分别实现318倍、55倍、15倍增长，购买非遗相关产品用户数增长328%。

    从创作源头看，短视频吸纳了更广泛的创作者。非遗传承人、高校教师、传统文化爱好者……他们在各自领域持续深耕，看待传统文化视角独特，呈现内容更有深度、更加新颖。遂溪醒狮和狮头彩扎传承人记录舞狮日常，分享狮头彩扎制作技艺；语文老师将课堂内容以切条方式呈现，生动有趣、文采斐然；美食博主参照古籍中的食谱，展示中华美食文化的博大精深。短视频将个体的经验、知识、技能挖掘出来，充分展现了人们的智慧、才华以及对中华优秀传统文化的热爱。

(摘编自任飞帆《传统文化的青春面孔》)

材料二

    在刚刚结束的巴黎奥运会上，一些运动员在赛后采访时透露了自⑤：旅游心愿单，引得各地文旅短视频账号发布相关内容，掀起一波旅游宣传热潮。

    当下，“跟着短视频去旅行”成为越来越多人的选择。透过小小的手机屏幕，人们不仅可以欣赏壮美河山，感受辽阔大地的风土人情，还可以与相隔万里的网友分享旅行见闻。短视频赋能文旅，不仅作为高效便捷的传播方式吸引游客，更作为一种变革力量深度介入文旅全领域，开辟广阔新赛道，书写以文塑旅、以旅彰文的更多可能。在移动互联网发展浪潮中，文旅繁荣的新图景徐徐展开。

    在这条新赛道上，旅游景观以多维形态全新呈现，目观、身临、神游交融互通。作为新兴媒介，短视频具有强大的再现能力，在呈现景观的同时也创造着景观。无论城市、乡村，还是自然风光、历史遗迹，一旦进入短视频，便意味着一次形象重构。

(摘编自胡一峰《提升在场感丰富新场景》)

材料三

    微短剧之所以受欢迎，离不开顺应媒介变革迭代的艺术表达。当前，短视频已经成为人们日常休闲娱乐重要方式之一。微短剧在短视频的基础上结构故事，体量小、节奏快、情节密、反转多，更适配碎片化的观看时间。同时，在微短剧发展初期，大多数作品是用户自行生产。互联网的低门槛创作，点燃了大众记录人生百味、抒发真情实感的热情。此外，微短剧制作周期短、置景成本低、拍摄成本少、变现机会多。这给年轻人提供了更多机会，进而有利于涌现创意、提升内容丰富性。

    也应看到，微短剧在高速发展中也暴露出一些不容回避的问题。比如，为快速投放而粗制滥造、为博眼球而格调低下，这必将对健康的创作生态和商业循环造成伤害。作为拥有广泛受众的新型文化产品，微短剧不能走粗放发展的歧途，应该在吸引流量的同时更注重质量。

 (摘编自任飞帆《微短剧如何“短而精”》)

材料四

    网络微短剧如何规范发展，业已成为当前网络视听行业一个重要问题。

    如何规范网络微短剧发展，让网络微短剧的大流量转为正能量？近年来，国家广播电视总局积极搭建起微短剧创作生产全链条管理框架，要求网络微短剧叙事上要“微言大义”、管理上要“防微杜渐”。自2024年6月1日开始，网络视听平台、小程序等播出或引流推送的所有微短剧均需持有网络剧片发行许可证，或者平台相应的上线备案号。与此同时，多地政府推出扶持政策，鼓励网络微短剧与时代同向、与人民同心、与创新同行，积极推动网络微短剧从野蛮生长的1.0阶段，转型为主流化、精品化的2.0阶段。

(摘编自范志忠《网络微短剧的高质量发展路径(光影视界)》)