【材料一】京剧是流行全国的戏曲剧中之一。自清乾隆五十五年起，四大徽班陆续进京演出，他们相互影响，并接受昆区和秦腔的部分剧目、曲调、表演方法，又吸收了一些民间曲调，就是在这样的融合、演变和发展中京剧逐渐形成。在京剧发展的历程中，产生过许多优秀的演员。早期有“老生三杰”程长庚、余三胜、张二奎；光绪年间，有被称为“伶界大王”的谭鑫培；之后，又有“武生泰斗”杨下楼，“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生，等等，可谓①        。在一代又一代的传承中，他们不断创新，在表演、音乐、剧本等诸多方面均大胆变革，将京剧推向新的高度。二十世纪初，京剧京剧繁荣期，出现了 ②        的繁盛局面。旦行有梅（兰芳）派、尚（小云）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派，生行有余（叔岩）派、马（连良）派，净行有金（少山）派、郝（寿臣）派……京剧至今已有二百多年的历史，堪称“国粹”，并被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

       【材料二】梅兰芳出身于梨园世家，是中国京剧表演艺术大师。他创立了“梅派”艺术，在唱腔、念白、表演等各个方面都有极强造诣。梅兰芳在继承传统唱腔的基础上，创造出大量新颖的唱腔，因其所创唱腔符合剧中人物的情感，以情带声，深受观众喜爱。梅兰芳的念白，是艺术化的生活语言，毫无刻意求工的感觉。无论韵白还是京白，他都注意清晰动听和情感真实。在表演上，梅兰芳借用了昆曲的表情、身段和步法，丰富了京剧的舞台表现力。在《霸王别姬》《贵妃醉酒》《宇宙锋》等剧目中，他通过手、眼、身、步的表演和配合，塑造出许多完美的舞台形象。梅兰芳尤其注重手的艺术表现。过去老一辈的旦角表演，都较少露出手来。梅兰芳在所编演的新戏及经过整理的传统剧目中，有大量的露手表演，通过不同手势的运用，表达出喜、怒、哀、乐的复杂情感。他曾经创造、发展了许多手势，这些手势都是结合角色的思想感情有目的地设计出来的。梅兰芳生前曾多次出国访问演出，是将中国的京剧艺术推向世界舞台的艺术家。

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分析上表，得出的结论是：{#blank#}1{#/blank#}