材料一：

    在里约奥运会上，一个名为“张小明”的新闻机器人小试锋芒。在奥运会开始后的13天内，共撰写了457篇关于羽毛球、乒乓球、网球的消息简讯和赛事报道，每天30篇以上。不仅涵盖了从小组赛到决赛的所有赛事，且其发稿速度之快，也让人惊讶——几乎与电视直播同时。

    “张小明”的核心——“写稿模块”由今日头条媒体实验室同北京大学计算机所共同研制。其工作原理是结合最新的自然语言处理、机器学习和视觉图像处理的技术之后，通过语法合成与排序学习生成新闻。作为第二代新闻机器人，“张小明”不仅可以通过检索图片自己选择图片，还能模仿人类的语气，使用诸如“笑到了最后”、“实力不俗”等词语。

    新闻机器人，或者叫AI机器人。是人工智能在新闻领域的最新应用。其实，在“张小明”出现以前，新闻机器人就已被世界上的主流媒体所关注并加以使用。例如，国外有美联社的WordSmith、华盛顿邮报的Heliograf以及纽约时报的blossom等。国内则有新华社的快笔小新、腾讯的dreamwriter等。这些写稿机器人无一例外都运用到了大数据处理技术。首先通过数据采集，将其录入数据库中，再将这些数据按照语句出现频率以及新闻要素关键词进行分析加工，制作出一套符合该媒体发稿风格的模板，然后将新闻元素5W1H代入其中，一篇新闻消息就这样产生了。

（摘编自《新闻写作机器人的应用及前景展望》）

材料二：

    机器人跟记者并肩工作，写新闻，已经是一些媒体机构的现实。有些体育消息，如果不加作者名字，几乎可以“以假乱真”。“机器人新闻”不是关于机器人的新闻，而是机器人做的新闻，在人类世界普及的速度超出了很多人的想象。对于此刻正在电脑前写稿的记者们来说，似乎饭碗受到威胁，形势不太妙。

    然而，写稿只是记者工作的一部分。机器能就特定话题做电话采访吗？能写出有文采、直抵人心的报道吗？技术上这是可能的，可以事先把问题拟好，让机器打电话采访。但编辑是否愿意这么安排则是另一个问题。不过，更靠谱的判断是，机器人或软件将很快成为记者们手里的一个工具，用来搜寻新闻线索或生成内容。

    记者的核心职责是从采集到的数据和信息中筛选、掂量、分析、权衡、组织，写出有理有据、有血有肉、全面平衡的报道。这是一门活技术，代代相传到今天，经过百余年的演化。如果说机器人最终也能掌握这门人性比重极大的技术，那也不大可能是现在。

（摘编自《机器人都能写新闻  记者真要失业了吗》）

材料三：

如今，“机器人新闻”在全世界的新闻编辑室里越来越受欢迎，因为出版商们正在努力应对报纸发行量日益减少以及资本向在线广告转移的残酷现实。尤其在美国，机器人写稿越来越普遍。2014年以来，《洛杉矶时报》的地震警报讯息一直由机器根据美国地质调查局（USGS）的数据自动生成。这中间也出过岔子。去年6月，《洛杉矶时报》发表了一篇关于加州海岸发生6.8级地震的报道。但它实际上依据的是USGS错误发布的1925年地震记录，于是闹出了一个地震预警响了92年的笑话。

    但这些风险并没有降低媒体机构对机器的热情。《华盛顿邮报》去年宣布，开始由机器发布有关高中橄榄球比赛的报道。这些稿子每周都会自动更新，资料来源是高中橄榄球教练提交的净胜分数据。在欧洲，各大新闻编辑部在算法的帮助下，去年每月生成数以万计的稿子。荷兰的一个机构甚至使用一种算法，用更简单的寓言改写稿子，为儿童“量身定制”新闻报道。牛津大学的亚历山大·芬达坦言，虽然这些系统的生产效率比较高，但仍不够精密。

    虽然人工智能无疑会越来越多出现在新闻编辑室，但哈佛大学的约书亚·本顿认为，专业记者们写稿时应对的真正困难和最严格的部分——仔细权衡信息和呈现平衡的、情境化的故事——将很难被机器掌握。

（摘编自《好新闻需要专业技艺机器人“记者”难取代“本尊”》，有删改）

材料一：

    电影的核心竞争力来自艺术表达。好莱坞大兵压境，中国电影应追求有效表达。所谓有效表达，就是把中国故事讲得更动人，更感人，更好看。艺术表达要走心，观众接受时才入心。艺术表达既要坚持中国电影的民族文化身份，用大众喜闻乐见的艺术形式讲好中国故事；也要用具有人类意义的艺术表达方式把中国故事讲给世界听。艺术表达提倡创新——不墨守成规，不拘泥于定式，告别陈旧感、机械化。艺术表达的基本要义是类型确定、风格定位、情节设置、角度与结构的选择。分众化的电影市场，意味着不同年龄、不同教育背景、不同审美爱好，决定了观众对电影有不同的选择，因而中国电影必须走类型化道路。

    电影核心竞争力来自作品深度。提升中国电影的核心竞争力，电影内容还要向生活纵深处递进，题旨向深度开掘。有思想深度才能有思想力度。时下有一个误识，认为电影艺术进入了小时代、轻时代、微时代，于是快餐文化电影和速食文化电影盛行。误识带来创作上的误区，不少创作者回避深邃，拒绝意蕴，追求浅白，误认为现在是读图时代、读题时代、颜值时代和感官时代，笃定这些才是时尚，如此创作才会受到青年观众欢迎。然而，生活的本质是我们处在一个新时代，处于全民族践行中国梦的伟大新时代。我们需要有生活深度和思想深度的作品，表现生活本质和社会发展趋势，抵制腐朽与没落观念的侵蚀，展现新时代的风貌。这样的作品才能传之久远，而防速朽。

（选自赵葆华《新时代中国电影如何提升核心竞争力》）

材料二：

如图：2016—2018年三大票房区间电影票房占比图

如图：2018年电影票房占比情况分析

【注】2018年国产电影票房表现可谓非常优秀，年度T0P10（前十名）电影中国产电影占据了6席位，且包揽前四。但电影市场头部效应进一步集中，票房超过10亿的17部影片贡献了54.2%的票房，而1000万以下的331部影片仅贡献了0.9%的票房。

材料三：

    从电影史的角度上来看，《流浪地球》是里程碑式的影片，它已经进入了电影史。一部电影最值钱的就是它的戏剧情境，这个电影的戏剧情境是带着地球去流浪、带着地球寻找新家园，这个情境非常伟大。

    《流浪地球》让我们看到了一部电影思想性、文学性的重要价值，同时，它让我们找到了中国的表达。我们一直说中国气派、中国风格，其实就是来自于中国立场、中国表达。我们以前有一些作品在国际上也得奖，但是那还不够，因为它没有表达中国立场。这部影片呈现出来的愚公移山这些东方式的哲学，不光是对中国电影，对世界的科幻电影也是有贡献的，它为世界科幻电影提供了新的精神内容。

（选自网络影视评论专家、编剧汪海林《为世界科幻电影提供新的精神内容》）

材料四：

    当前中国电影还存在一些问题。中国的新闻比中国的电影要好看，中国的新闻当中有很多的大片，如王立军案件、反腐打大老虎、非典、温州动车事故等重大社会事件，都非常精彩，但是在电影中是缺席的。很多正面的改变也是缺席的，如我们废除了原来的劳教制度，应该是社会巨大的进步，但是至今不能呈现在电影当中。虽然有些电影看起来是现实题材，但是它们都是隔断了时代变迁的爱情故事，一些拳头、枕头加噱头的商业戏剧，几乎看不到这个时代巨大的社会发展的张力，我们也看不到这个时代真正的质感。很多电影，比如爱情题材电影中表现的是直接追求高富帅、直接追求富白美，一些爱情电影还直接追求“总裁”，而且总裁不过瘾，叫“霸道总裁”’这些霸道总裁们不可一世，对那些女性不屑一顾，而且充满了骄做、充满了那种不平等的人与人之间的关系，完全缺乏最基本的对自由和平等价值观的传达。

（选自尹鸿《电影，配得上这个时代吗？》）

材料一：

5G，即第五代移动电话行动通信标准，是对现有无线接入技术（包括2G、3G、4G和WiFi）的技术演进。中国5G技术研发试验在2016—2018年进行，分5G关键技术试验、5G技术方案验证和5G系统验证三个阶段实施。5G第一个标准版本于2018年6月完成，完整版本或于2019 年9月完成，并有望在2020年实现大规模商用。5G移动通信技术是通信技术不断发展和移动用户不断增多的必然产物，也受到了越来越多国家的关注和重视。从基础条件来看，中国人口众多，资源丰富，近几年经济的发展更是带动了信息产业的超高速发展，整个数据处理能力正稳步提升。同时，中国发展5G还具有政策红利，国家早于2013年进行5G发展战略规划；华为等通信巨头频频完成技术突破，助力中国5G技术走在全球前列。

    （摘编自《2018中国5G产业市场与商业应用模式研究报告》）

    材料三：

    5G可达到10GB/秒。传输速度的提升，意味着网络容量的扩大，在同一时间内，就可以允许更多的用户访问网络。5G通信使用毫米波技术，容量超大。毫米波覆盖的频带范围非常宽，能够满足数字信号的传输要求。其兼容性也很好，5G通信选用多输入多输出技术，通过部署大规模天线阵列，就能够支持几百根天线同时工作。

    对于当前国际形势之下的全球化高科技公司来说，想要生存并发展，首先要把核心技术牢牢掌握在自己手中。如前段时间，作为全球四大通讯器材商之一的中兴公司由于核心技术受制于人，元气大伤。其次要有风险意识，以美国为例，其兴趣主要在于美国的经济利益，不惜为此高筑贸易垒壁。全球化的高科技公司所面临的贸易形势非常严峻，因此在开拓新的市场时必须进行风险评估。另外需分散经营，多点开花。如华为的产品在西方发达国家遭到抵制，却突破封锁，在印度有所收获。

    （摘编自《5G：高科技之争缘何变了味？》）

    材料四：

    未来5G对全球的经济影响将是巨大的。根据预测，到2035年，5G在多个行业将会为全球经济创造12.3万亿美元的产出，占2035年全球实际总产出的4.6%。在中国，从产出规模上看，2030年5G带动的直接产出和间接产出将分别达到6.3万亿和10.6万亿元。中国和美国有望在接下来的15到20年都主导5G研发与资本支出。在2020—2035年间，美国在5G价值链的研发与资本性支出为1.2万亿美元，份额约为28%，中国为1.1万亿美元，份额约为24%。到时排名前两位的美国、中国会共占超过一半的份额。

2019年将会是5G商用元年，5G的投资会贯穿2019全年。中国高铁成为中国名片，是建立在京沪高铁350KM稳定运营的基础上；中国5G则需要建立在华为、中信、移动、电信、联通和大量的成熟产业链的基础上。目前以华为为首的一批5G公司，正在逐步掌握核心科技，成为5G技术的引领者。

（摘编自《中国的5G建设，未来会成为中国的名片》）

材料一：

    当前一些技术工种开高薪都招不到人，职业院校的生源并未随着技术工种的吃香而随之“火爆”，这除了职业教育的投入不足，也与整个社会的人才观念和文化偏见有关。有论者指出，近两年热闹非凡的各城市之间的“人才大战”，多数还是突出学历，主要按照本科、硕士、博士的分类给予相应优待，而职业技术人才落户虽然也打开了缝隙，却居于次位，门槛也高得多；而在教育政绩的考核中，也还是偏重于“大学生”的培养数量。另外，职业教育的发展方向，也未尝没有偏见。一种比较具有代表性的看法是，中西部地区要优先发展职业教育。其实，东部地区同样应该重视职业教育，如此才能让人才供给和需求在地域分配上更加吻合。

（摘编自朱昌俊《高级技工严重短缺学历偏见早该放下》）

材料二：

    为破解“技工荒”，不少企业和地方都以重奖和高薪的方式来吸引和激励技术人才。让人无奈的是，很多时候高薪和重奖也很难招到合适的人才。与此同时，却有不少技术工人申请到国外“打洋工”。在澳大利亚、加拿大、新西兰甚至德国，都有中国高技术人才获得工作签证，涵盖电焊、水电、安装等工种。为什么中国技工要舍近求远？除了经济收益高这个重要原因外，恐怕就是在国外从事技术工作，社会地位并不会低人一等。比如“水电工”这个职业，在不少西方发达国家就很有含金量。对此，全社会都要树立“让劳动者体面工作”的意识和信心，给予普通劳动者重奖和高薪不应是权宜之计，而应成为常态，让“劳动最光荣”深入人心。

    要从根本上破解“技工荒”，我们必须营造重视技能、尊重技工的社会氛围。在提高技工人才收入的同时，更要注意消除其成长路上的瓶颈，让年轻人看到当技工也可以有尊严地生活，看得到事业前途和人生希望。唯有如此，才能迎来技工人才的春天。

（摘编自罗旭《不屑F当技工”心态必须破除》）

材料三：2012—2016年普通本专科、中等职业教育及普通高中招生人数

材料四：

    教育部职业教育与成人教育司司长王继平谈到高职扩招背景时表示，一是经济结构变革有要求。我国经济已由高速增长阶段转向高质量发展阶段，正处在发展方式转变、经济结构变革、增长动力转换的攻关期，但高素质技术技能人才供给与需求之间的结构性矛盾仍然突出。这就需要加快发展现代职业教育，优化人才结构、扩大有效供给，为促进经济社会发展和提高国家竞争力提供支撑。

    二是职业教育改革要深化。今年1月，国务院印发“职教20条”，明确职业教育与普通教育是两种不同的教育类型，具有同等重要的地位，树立了新的教育理念。高职扩招，就是围绕贯彻落实“职教20条”，完善国家职业教育制度体系和技术技能人才保障政策，深化办学体制改革和育人机制改革，以现代职业教育的大改革大发展，推动高等教育结构优化。

    三是区域经济发展须升级。据统计，在现代制造业、新兴产业中，新增从业人员中70%以上来自职业院校，近70%的毕业生在县市就近就业，成为支撑区域产业迈向中高端产业的生力军。当前正处于产业转型升级的关键时期，迫切需要高职院校主动融入区域发展，不断深化产教融合、校企合作，培养一大批勇于创新、善于创新的技术技能人才，服务区域经济高质量发展。

（摘编自中国新闻网《今年高职扩招100万，将实现高等教育普及化》）

    材料一：

    思维导图，英文是The Mind Map，又叫心智导图，是表达发散性思维的有效图形思维工具，它简单却又很有效，是一种实用性的思维工具。

    思维导图运用图文并重的技巧，把各级主题的关系用相互隶属与相关的层级图表现出来，使主题关键词与图像、颜色等建立记忆链接。思维导图充分运用左右脑的机能，利用记忆、阅读、思维的规律，协助人们在科学与艺术、逻辑与想象之间平衡发展，从而开启人类大脑的无限潜能。思维导图因此具有人类思维的强大功能。

    思维导图是一种将思维形象化的方法。我们知道发散性思维是人类大脑的自然思考方式，每一种进入大脑的资料，不论是感觉、记忆或是想法——包括文字、数字、符码、香气、食物、线条、颜色、意象、节奏、音符等，都可以成为一个思考中心，并由此中心向外发散出成千上万的关节点，每一个关节点代表与中心主题的一个连结，而每一个连结又可以成为另一个中心主题，再向外发散出成千上万的关节点，呈现出放射性立体结构，而这些关节的连结可以视为你的记忆，就如同大脑中的神经元一样互相连接，也就是你的个人数据库。

    材料二：

    思维导图利用图像、分支和关键词等元素，充分调动全脑来记录和表达思想，它有四大原理，分别是图像原理、发散原理、收敛原理和主动原理，它有四大要素，分别是图像、颜色、线条和关键词。

    思维导图的结构也很简单，主要结构是中心图、主干和分支，除了中心图、主干和分支之外，还有关键词和小图像。

    中心图占据了思维导图的中心，是将思维导图的主题以一幅大的图像或者“图像＋文字”的形式表示出来；主干也叫思维导图的一级分支，它与思维导图的中心图相连，是信息组织的主要几个大的方面；一级分支下面又有二级分支，是每一个大方面下的几个小方面。逻辑层次非常清晰。主干和分支以线条的形式表现，关键词写在线条上，简洁明了。

    关键词和分支旁边可以画一些小图像，加以颜色等，就可以更好地刺激大脑，印象更加深刻。

    材料三：

    从系统思维的要求来看。思维导图并不是一个很理想的工具。主要原因是：思维导图表面上看是一张放射性的大网，但如果把枝叶都垂下来，就会发现这只不过是一个树形结构。而现实中的系统绝不会都只是树形结构这么简单，系统的结构是非常多样的，并且有的复杂系统很可能是多种基本结构的组合，会非常复杂。所以，如果凡事都用思维导图，那么我们其实是曲解和简化了原本的系统。

    不少人把思维导图既当作自己思考某个问题的起点，又当成了终点。当把一张思维导图画完时，就以为已经大功告成、万事大吉。思维导图的流行使很多人误以为系统分析就是这样一个简单、可控的过程，似乎不费吹灰之力就能把一个复杂的问题给剖析清楚。它使人们忽视了系统的复杂性，低估了系统思维的艰巨程度，从而逐渐形成一种浅尝辄止的思维习惯。

    所以对待思维导图正确的做法是：适度地使用它，把它作为思维工具之一，而不是全部。以问题的本质、本原为起点和终点进行思考，思维可视化的形式应依不同问题的性质而自由变化和创造，不必拘泥于思维导图的结构和风格。

    材料一：每个时代都有属于各自时代的偶像。对才华出众、外形靓丽、造型时尚、为人友善、个性独特的明星产生倾慕心理，恐怕是每一代青少年必经的心理体验。由于所处的文化环境、传播渠道、审美标准的不同，每一代人对偶像的认知自然会有所差别。然而，在差异化的表象之下，不同时代的人又会对偶像的概念达成一定的共识，那就是任何优质偶像、大众榜样都应该具有过人的艺术才华、执着的敬业精神和良好的公众形象。

    （摘编自杨洪涛《偶像不是流量堆出来的》，《光明日报》2018年8月30日）

    材料二：当前文化领域，仍存在一些病态审美现象，这些现象有的不仅是“颜值消费”和“眼球经济”跑偏的结果，更是文娱圈子奢靡浮夸之风的新变种。

一个开放多元的社会，审美自可参差多态，各得其所。然而，凡事都应有度，越过底线就会走向反面——不是审美，而是“审丑”。热捧“小鲜肉”等娱乐造势传递出让人担忧的倾向：在“论美貌你赢不了我”的喧嚣中，演员的自我修养显得无足轻重，一些人演技不好却拿着天价片酬，各种任性都被惯出来了；在“娱乐至上”“流量为王”的误区中，一些影视作品、网络平台、综艺节目刻意迎合低俗口味，消费各种“奇葩”“怪咖”，为博眼球甚至不惜挑战社会公序良俗，散发着猎奇、拜金、颓废的气息。

    以文化人，更在育人。这些现象之所以引发公众反感，还因为这种病态的文化对青少年的负面影响不可低估。青少年是国家的未来，一个社会和国家的流行文化拥抱什么、拒绝什么、传播什么，确乎是关系国家未来的大事。培养能担当民族复兴大任的时代新人，需要抵制不良文化的侵蚀，更需要优秀文化的滋养。

    （摘编自辛识平《“娘炮”之风当休矣》，新华社北京2018年9月6日电）

    材料三：伟大的队伍孕育伟大的精神，刚毅的品格塑造独特的气质。军人气质，是英雄主义的血性，是集体主义的奉献，是永不言败的刚毅，是为国为民的担当。新时代“最可爱的人”身上那种气质之美，为浮躁的社会打开了另一个审美维度，理应引领时代潮流。

    而当下，受商业炒作等影响，社会上渐渐刮起一股“阴柔之风”。一些”小鲜肉”“花美男”充斥屏幕，他们看起来弱不禁风却妆容精致，说起话来有气无力且矫揉造作，没有一丝阳刚之气，却被扭曲的“眼球经济”推波助澜。不少人担心，这种反常现象的泛滥，容易影响大众尤其是青少年的审美观和价值观，进而销蚀整个国家和民族的精神追求。

    一个健康的社会，一个向上的民族，应该有昂扬雄健之气概，有敢于开拓之勇力，有青春勃发之精神，如果放任“阴柔之风”劲吹，让不良文化侵蚀人们的思想，血性阳刚之气和尚武精神就会消退。改变病态审美，扭转矫揉造作之风，不妨给社会多注入军人气质，把优秀文化品格灌入以青少年为主的大众群体。唯此，方能塑造刚健勇毅的时代气质和自信自强的社会风尚。这一点，也应该是公共传播中的主流。

    ---（摘编自王宁《用军人气质激扬民族雄风》，《解放军报》2018年10月4日）

    材料四：自从20世纪80年代中期出现过美学和美育高潮后，学校美育越来越被分工细密的现有课程体系边缘化了，我们看到的常常只是偏重技能、缺失审美内蕴的“艺术课”或者仅剩知识脱离现实生活和主体精神世界的所谓“美学课”，而少见品位高雅、内涵丰富、陶冶学生身心的“美育课”。社会转型期所产生的消极影响有损美育实施的生态。转型过程中，整个社会难免产生许多浮躁、趋利、庸俗等负面情绪，使得校园文化生态异化，更使得青少年人格发育趋向“空心化”，即愈来愈缺失崇高、阳刚和雄壮的美感元素。不少学生更多沾染的是经济意识、“小我”考量和感官愉悦，对美的发现、追求和创造的自觉精神日趋稀薄。“走偏”的文化消费与“病态”的审美创造互为因果，令人忧思。

-----（摘编自潘涌《美育为何难落实》，《光明日报》2017年1月）