①每年春天和秋天，人类会惊奇地仰望着天上那些成群结队、遮天蔽日而又神秘莫测的旅客——候鸟。经过亿万年的自然进化，候鸟形成了每年在繁殖地与越冬地之间沿相对固定的路线往返迁徙的独特习性。全世界9000多种鸟类中，超过三分之一的鸟都是候鸟，每年迁徙的候鸟数量可达l00亿只以上。

    ③同一季节，随着纬度的改变，气温会产生梯度性的变化，特别是北半球的大块土地在冬季被冰雪封盖，欧亚大陆和；美洲的许多鸟类不得不越过赤道，飞到南半球越冬。正因为这个原因，大多数候鸟的迁徙路线都呈南北方向，在北半球尤其明显。

    ⑧人们用多种方法观测候鸟的飞行路线，如用望远镜观察、雷达探测、给鸟涂颜料和环志等，其中被世界各国普遍采用的是环志法。环志法是将金属或塑料做成脚环（或颈环、翅环），刻上环志国家、单位和编码，将环固定在候鸟的腿部（或其他部位），做好记录，将鸟放飞后，期望能够再次观测到它或回收脚环，这样能更好地了解被环志的鸟儿迁徙的时间、路线等数据。随着卫星应用技术的发展，科学家也在探索在大型候鸟身上安装小型无线电信号发射器，通过定向接收机接收信号来观测候鸟的行踪。

    ④经过长期监测，鸟类学家认为全世界候鸟迁徙路线主要有以下几条：东亚—澳大利亚、中亚—印度、西亚—东非、黑海—地中海、大西洋—美洲、密西西比—美洲和太平洋—美洲。这些迁徙路线就如一条条“高速公路”，任由鸟儿们飞来飞去，前往各自的目的地。

    ⑤在迁徙的过程中，鸟类展示了非凡的智慧。硫磺鸡是美国东部随处可见的一种呜禽，每年秋季，它们都会飞行3800千米，到达越冬地——墨西哥南部、巴拿马等地。让人惊奇的是，它们是以星星为标记进行迁徙的。具体用来判断方位的是北极星中心约35。以内的北方天空，也就是说，在这个区域的大熊屋、小熊座、天龙座、仙女座、仙后座等都是它们的路标，其卓越的导航本领让科学家惊叹不已。白颊林莺，从加拿大迁往南美洲时需要面对飞行路线的选择，如果沿着美国海岸南下，经墨西哥、中美洲再到南美洲，就会减少死亡的可能，但路途遥远。然而，这些小鸟的选择是直接勇敢的飞越大西洋，并有规律地停留在大西洋和加勒比海的某些岛屿上休息。另外，白颊林莺还会选择好的天气和合适的风向，以使旅途更舒适，真是有勇有谋。

    ⑥对候鸟来说，迁徙并不像人们想象的那样有乐趣。它们在迁徙途中要遇到许多想象不到的困难：飞过大洋、翻越高山、穿越云层、迎着暴风雨、遭遇天敌，还有被人类捕食的危险……比如从英国出发的家燕，首先飞越英吉利海峡，穿过法国的比利牛斯山脉，跨过地中海，途经撒哈拉沙漠，再抗击热带风暴的袭击，抵达刚果的雨林，最后到达南非。经过超过10000千米、长达4个月的旅程，只有大约一半的成年个体能够存活下来。这是多么悲壮的旅程啊！

    ⑦迁徙无疑是候鸟生活中最大的“冒险事业”，每年都会有无数的候鸟永远无法到达它们的目的地。但是，它们仍然会沿着一定的路线，春来秋往，从不失信。迁徙对候鸟来说，是使命，是责任，是一种承诺。

（选自《百科知识》，有改动）

形神兼备中国画

    ①中国画历史悠久，在中国数千年的绘画发展史上，画家辈出，名作荟萃，在世界美术领域绽放出璀璨的光辉。

    ②中国画有整套独特的表现手法，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，要求做到以形写神，形神兼备。中国画主要以笔墨纸砚为工具，有“书画同源”之说。中国画的颜料由天然的植物或矿物制成。画作以水墨为主体色，也因常用来红色和青色，所以又称为“丹青”。

    ③中国画按照题材主要分为以下三类。

    ④人物画是以人物为主体的绘画。从传世的人物画作中，后人可以一窥中国古代帝王将相的面容，还能看到仕女图表现的宫廷生活和风俗画中展现的市井百态等。这些画作人物形象惟妙惟肖，注重表现人物的精神风貌。例如明代曾鲸的代表作《王时敏像》，画作中人物画得不大，线条流畅遒劲，形象栩栩如生；背景则大幅留白，突出了人物形象；同时配以书法题字，更彰显了人物的精神气度。

⑤山水画是以山川自然景现为主要对象的画作。中国人自古以来就认为山水蕴含着天地宇间无穷的奥妙，由此形成了独到的山水观。中国的山水画常常运用散点透视法，利用远近、高低的对比，营造出江山万里、山谷深邃的立体效果，极具空间感。例如宋代山水画的代表作《千里江山图》，这是一幅恢宏壮丽、色彩斑斓的巨幅山水作品，画卷长11.915米、高0.515米，画幅几乎是同时期《清明上河图》的两倍。此画以略带俯视的角度横向展开全景式的大山大水，星现出一派方象皆容的场景。画卷采用散点透视法，远近距离分萌，空间层次清晰。在色彩表现上，该画以色调浓重的矿物颇料绘成，较同时期流传下来的其他青绿山水画作都要鲜艳。全画除青绿主色外，还以赭石来渲染山脚、天色，并以笔墨线条皴染山石，使山峰的立体感和明暗效果格外鲜明生动。元代书法家、鉴赏家薄光和尚在此画题跋中称其“独步千载，殆众星之孤月也”。

    ⑥花鸟画主要以花草树木、禽鸟鱼虫为题材。花鸟画表现的是边、角、点的小景，注重笔情墨趣。中国花鸟画并不只是纯粹的写生，而是紧紧抓住动植物与人的关系，表达画家的思想情感。所以，中国花鸟画重视形似但不拘泥于形似，更崇尚意境与情趣。例如南宋赵孟坚的《春兰图》，描绘了两株生于杂草丛间的幽兰，摇曳多姿，舒展飘逸。兰叶、花瓣均以淡墨一笔绘出，笔法潇洒灵动、兼中带刚，画面旷淡清幽、意蕴无穷。画中左方题诗一首，以兰喻人。全图诗、书、画、印完美结合，表现了画家洁身自好、清高脱俗的追求。

    ⑦中国画体现出中华民族的哲学思想。人物画表现的是人类社会的生活凤貌，山求画表现的是人与自然的关系，花鸟画则表现大自然的各种生命状态。三者的结合，构成了中国人对人生和宇宙的整体认识。画家们在创作时会自觉体现“天人合一”的观念，这是中国人对哲学思考的艺术表现，也体现了艺术的真谛。

    ⑧中国画是一门综合性的艺术。它将诗、书、印等元素与画结合，这些元素丰富了画面的内容，提升了图画的境界。中国画有壁画、屏风、卷轴、册页、扇面等多种画幅形式，并以特有的装裱工艺装溃画幅，给人带来更多的审美感受。

    ⑨领略中国画的魅力，不仅要欣赏画面，还要从古人的妙笔中感受他们的性情与哲思。

（节选自《中国画》，有删改）

梦回繁华

毛宁

    北宋时期，商业手工业迅速发展，城市布局打破了坊与市的严格界限，出现空前的繁荣局面，北宋汴梁商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民，城市的文化生活也十分活跃。由此，绘画的题材范围在反映现实生活方面得到了极大的拓展，从唐代以描绘重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各个方面。张择端的《清明上河图》便是北宋风俗画作品中最具代表性的一幅。

    张择端，主要活动于北宋末年至南宋初年，生卒年不详，山东东武人，字正道，又字文友。幼读书游学于汴京，徽宗朝进入翰林，据张著题跋，“后习绘画”，擅长界画，工舟车、人物、市井、城郭，自成一家。除《清明上河图》外，还有《西湖争标图》相传为他所画。据后代文人考订，《清明上河图》可能作于正和至宣和年间（1111—1125）。那正是北宋统治者在覆灭之前大造盛世假象，以此掩盖内忧外患的时期。建炎之后，南渡的北宋遗民怀念故土，在他们眼中，这幅图卷必有其特殊的意义，正是他们回首故土、梦回繁华的写照。透过此一观念来审视这副千古名作，我们会发觉那隐藏于繁华背后的心情。

张择端画的《清明上河图》，绢本，设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。作品描绘了京城汴梁从城郊、汴河到城内街市的繁华景象。整个长卷犹如一部乐章，由慢板、柔板，逐渐进入快板、紧板，转而进入尾声，留下无尽的回味。

    画面开卷处描绘的是汴京近郊的风光。疏林薄雾，农舍田畴，春寒料峭，赶集的乡人驱赶着往城内送炭的毛驴驮队。在进入大道的岔道上，是众多仆从簇拥的轿乘队伍，从插满柳枝的轿顶可知是踏青扫墓归来的权贵。近处小路上骑驴而行的则是长途跋涉的行旅。树木新发的枝芽，调节了画面的色彩和疏密，表现出北国早春的气息。画面中段是汴河两岸的繁华情景。汴河是当时南北交通的孔道，也是北宋王朝国家漕运的枢纽。巨大的漕船，舳舻相接，忙碌的船工从停泊在河边的粮船上卸下沉重的粮包，纤夫们拖着船逆水行驶，一片繁忙景象。汴河上有一座规模宏敞的拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而成，结构精美，宛如飞虹。桥的两端紧连着街市，车水马龙，热闹非凡。一艘准备驶过拱桥的巨大漕船的细节描绘，一直为人们所称道：船正在放倒桅杆准备过桥，船夫们呼唤叫喊，握篙盘索。桥上呼应相接，岸边挥臂助阵，过往行人聚集在桥头围观。而那些赶脚、推车、挑担的人们，却无暇一顾。这紧张的一幕，成为全画的一个高潮。后段描写汴梁市区的街道。在高大雄伟的城楼两侧，街道纵横，房屋林立，茶坊、酒肆、脚店、肉铺、寺观、公厕等，一应俱全。各类店铺经营着罗帛布匹、沉檀香料、香烛纸马。另有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容，应有尽有。街上行人摩肩接踵，络绎不绝，士农工商，男女老少，各行各业，无所不备。

    《清明上河图》采用了中国传统绘画特有的手卷形式，以移动的视点摄取对象。全图内容庞大，却繁而不乱，长而不冗，段落清晰，结构严谨。画中人物有五百多个，形态各异。采用兼工带写的手法，线条遒劲，笔法灵动，有别于一般的界画。《清明上河图》是一幅写实性很强的作品，画中所绘景物，与文献中有关汴梁的记载基本一致。《东京梦华录》中所记述的街巷、酒楼、饮食果子，以及“天晓诸人入市”“诸色杂卖”等，都能在这画面中找到生动的图释。画中的“孙羊店”“脚店”等，与《东京梦华录》中所记的“曹婆婆肉饼”“正店七十二户……其余皆谓之脚店”等，无有不符。画面细节的刻画也十分真实，如桥梁的结构，车马的样式，人物的衣冠服饰，各行各业人员的活动，皆细致入微。它不是一般热闹场面的记录，而是通过对各阶层人物活动的生动描绘，深刻地揭示出这一特定历史时期的社会生活状况。画中丰富的内容，有着文字无法取代的历史价值，在艺术表现的同时，也是为12世纪中国城市生活状况留下的重要形象资料。

数字技术“点燃”杭州亚运会烟花

①第19届亚洲运动会（以下简称杭州亚运会）开幕式取消了真实烟花表演，取而代之的是数字烟花。那么，什么是数字烟花？它是如何被造出来的？

②相比传统实体烟花，数字烟花具有环境友好、成本低、灵活多样、安全等优点。此次在杭州亚运会开幕式上，数字烟花被广泛应用于烟花表演中。而造出数字烟花的，是多种计算机数字技术（以下简称数字技术）。“通俗来说，数字烟花就是利用数字技术‘燃放’的电子烟花。”具体来说，技术人员会用到数学模型、模拟算法、图形渲染、粒子系统、随机性生成、物理模拟和交互控制等诸多数字技术。

③在数字烟花的制作过程中，首先需要使用计算机图形学技术来创建烟花的3D模型。这些模型不仅包括烟花的形状，还包括它的颜色、纹理和爆炸效果等。此后通过物理模拟技术，模拟烟花的爆炸过程，包括烟花粒子的运动、碰撞和能量消散等。在制作过程中，工作人员还需要使用实时渲染技术，将3D模型和物理模拟结果以图像的形式实时呈现出来。最后，通过增强现实（AR）技术，工作人员可以将数字烟花的图像与现场的视频图像进行合成，这些技术不仅可以模拟烟花的爆炸效果，而且可以随时调整烟花的形状、颜色、爆炸高度等参数，使数字烟花看起来更加逼真。

④“点燃”数字烟花只是强大数字技术的牛刀小试。杭州亚运会为大家展示了从人工智能到数字技术，从元宇宙到“5G——A”，从无人驾驶到智能路标等技术充分应用的宏大场景。杭州“智能亚运”呈现的数实融合科技生活，构建一个庞大的信息系统。

⑤在生活中，以虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）为典型代表的数字技术已经被广泛应用于很多场景。在卫生领域，虚拟现实和增强现实技术正在被用于手术模拟和患者康复治疗。通过虚拟现实技术，医生可以在虚拟环境中进行手术训练，以提高其业务技能。增强现实技术则可以被用于智能化的康复训练，以提高患者康复的效率。在教育领域，虚拟现实和增强现实技术正在被用来打造沉浸式的学习体验。可以利用虚拟现实技术来模拟复杂的科学实验，或利用增强现实技术将虚拟元素融入现实场景，帮助学生更好地理解和记忆知识点。在工业领域，虚拟现实和增强现实技术已经被广泛应用于工业产品原型设计，以及在工业环境中辅助研发和制造人员进行工作。例如，设计师可以通过虚拟现实技术创建和测试产品原型、进行产品的模拟生产。同时，增强现实技术可以为工人提供实时的工作指导和说明，帮助其更好地完成工作任务。

⑥除此之外，虚拟现实技术还可以直观地表现虚拟的城市环境，模拟各种天气情况下的城市，以及飓风、火灾、水灾、地震等自然灾害的突发情况。

⑦未来随着技术的不断发展，数字技术的应用还将不断扩展和深化。

⑧关于传统烟花的去处，数字科技已经成为替代传统烟花的一种趋势，在一些大型赛事和活动中被广泛应用，以达到更环保更安全的效果。然而，传统烟花在一些其他场合仍具有独特的价值和意义。作为一种文化遗产和艺术表演形式，传统烟花在一些庆典节日和庆祝活动中得到广泛应用。同时，传统烟花也是民间文化的象征，代表着人们对美好生活的向往和祝福。

（选自《科技日报》有删改》）

阆中古城得名天下，多与三国时期英豪张飞有关。 世人只道张飞勇猛彪（hàn），鲜有人知晓他舞弄丈八蛇矛之余写得一手好书法，善工笔描画。其治守阆中七年，教民以稻米、蚕桑之术，农工并举，发展生产，使得阆中古城政治清明，经济繁荣，百姓安居乐业。因此，至今古城内的张飞庙仍然香火旺盛，拜（yè）者络绎不绝。

俯（kàn）古城，青瓦层叠，在历史的风雨中渐成灰褐色。其间有方寸院落夹杂，少许银杏、黄葛古树孑然而立，迎风摇（yè），沙沙之声仿佛时光的鼻息。中天楼附近街巷热闹非凡，低矮的屋檐下，招牌旌旗猎猎，民族服饰、地方饮食，一应齐备。大街上，游人往来接踵，舒缓的脚步把脚下大块的条形石踩出了唐宋的光彩。在古巷中游走，看各色人等穿（suō），听店家拉着长调的吆喝，还有播放器传来的流行音乐，仿佛置身于新时代的《清明上河图》。

在阆中古城，百物称奇，见得最多的则是保宁醋。保宁醋是四川省阆中市保宁镇的特产，是中国四大名醋。保宁醋色泽棕红，酸香浓郁，入口柔和，为川菜点睛之味。保宁醋的好，得益于阆中古城的山水气质。制醋的药曲用山中六十多种中药制成，所用之水为嘉陵江中游的冬水。入冬的嘉陵江中段，碧绿（chéng）澈，清冷袭人，取江中清水过滤后酿醋，香味浓郁，酸中带甜，久存不腐。如今，阆中古城城南临江处多有醋房旧址遗存。

（选自《四川阆中：醋香沉醉的阆中古城》，有删改）

材料一：

一段潮汕青年街头跳英歌舞庆祝新年的视频走红网络，登上热搜，点击量近两亿。随后，相关的视频和图片不仅在朋友圈被大量转发，还在微博、抖音、小红书等社交平台上被“刷爆”，英歌舞这一潮汕地区特有的国家级非物质文化遗产项目真正“火出圈”了。

视频中，令旗迎风招展，鼓点嘭嘭作响，脸涂油彩扮成英雄好汉的青年双手持槌，在昂扬激进的锣鼓声中不断变换队形前进……舞棍上下翻飞，鼓声吼声交织，气势如虹，看得人热血沸腾。

（摘编自《知识窗》2023年第5期）

材料二：

“英歌”有超过400年的历史，是潮汕人礼敬神佛的另外一种形式，也是数百年前潮商宴请时用以助兴的手段。

“英歌”最初是根据梁山泊英雄攻打大名府的故事创编的，即便是入宅表演，人数也不会少于18人，很多节奏与杂技动作带有侵略性，带着凛冽威严、镇邪辟恶的气势，李逵、鲁智深等角色，化妆时讲究“夸张、狰狞”，演员们化完妆会问别人：够不够“野”？

英歌表演用的是潮汕方言，这种独特的语言也是潮商之间一条天然的地域纽带，区分彼、此，巩固同一族群的关系。比起获得多方扶持的“红顶”徽商、脚踏实地又文气十足的晋商，以草根身份白手起家的潮商难免带着点儿不安全感。潮商发起的宴请，一方面是团结自身力量，另一方面也是给外人以震慑，而英歌正好强化了这两种功能。

有学者认为，潮汕英歌舞与古代的驱傩仪式有着很深的渊源，充满了带有阳刚之气的文化事象，又以侵略性、攻击性的动作来诠释驱赶、镇压的主题。但与深山系的傩舞相比，深受海洋文化影响的英歌自然而然地产生了变异，异化出慢板、中板、快板等不同情绪的节奏，在体现“力”与“势”的同时，加上了一些流畅而具有美感的动作，让整个舞蹈看起来轻松潇洒了不少。                        

（摘编自《中国国家旅游》）

材料三：

潮汕英歌舞是潮汕地区的传统艺术形式，集戏曲、舞蹈、武术为一体，在潮汕地区十分流行。在我市，则以潮阳区最为盛行。潮阳英歌舞也是国家首批非物质文化遗产之一。而东凤村的英歌舞也有相当的群众基础，2012年成立英歌队伍，主打金浦派系技法，前几年因疫情而解散队伍，直到前不久，村里的庄煜槟、陈鹏锐等几位青少年经过短暂的接触后，决定重新组起英歌队。在存心辉爱义工协会及村里热心人士的支持下，队伍一步步扩大。目前，这支队伍人数已经达到上百人，全部都是当地青少年。据存心辉爱义工协会陈娜娜介绍，这群可爱的青少年，既是潮汕传统文化的传承者，又是正能量的传播者。她说，前几年由于疫情，间接造成了大批青少年整天窝在家里，精神生活极为空虚，不知不觉中染上了各种恶习，如沉迷网络、手机游戏，抽烟，喝酒等。但自从开始接触英歌舞之后，大家都看到他们身上发生了可喜的变化，一个个变得生龙活虎、朝气蓬勃。她透露说，之前有几个孩子，由于经常窝在家里，极少与外界接触，性格内向怯弱，身体也非常不好。但自从参加了英歌舞队之后，他们都变活泼了，而且体质也变好了。

（摘编自“文明汕头”微信公众号2023年7月7日）