材料一：

老年人往往多病共体，是高血压、糖尿病、冠心病等慢病高发人群，又有失眠、头痛、腿脚疼痛等各类小病小痛，跟儿女说多了，儿女会嫌太啰嗦，医生大夫也大多没有耐性听老人详述病情。保健品、器械的推销员正是钻了这个“耐性的空子”，让老人们信任保健品商家胜过信任其他人。

就全国而言，中国的医疗服务体系，去年一年就接诊了79.3亿人次。巨大的数字意味着，分摊到每位患者身上的诊疗时间寥寥无几，实际情形往往是“排队俩小时，看病半分钟”医疗服务供给跟不上老龄化步伐，医疗服务体系没有针对老年人特点给予合理照护，目前来看是一个比较突出的矛盾。

当务之急，是补短板、强供给，满足好老年群体快速增长的医疗保健需求。老年人生病主要原因是身体机能退化，预防、诊疗、康复、护理等医疗环节不应只关注疾病本身，而应该多方面、多学科、全方位协同来关注老年人整体感受，包括生理、心理、环境等因素。

选自《治治“坑老”的保健品陷阱(人民时评)》，有删改)

    材料二

    目前会议营销已成为我国保健食品营销的主要手段之一。而会议营销的特殊性则令监管部门和业内专家十分挠头。

在会议营销现场被“吹”得神乎其神的产品，其中不少为合法正规产品，在注册审批备案、标签标识声称等方面都没有问题，在日常产品抽检中都能顺利过关；而企业人员在会议现场进行的违法宣传和销售等情形，又面临着定性难和取证难的问题，会议现场往往会有营销人员对参会人员进行把控，只允许熟悉的老人入场，执法人员很难进入现场取证。

中国营养保健食品协会秘书长刘学聪表示，会议营销本身并不违法，但往往会产生违反《食品安全法》经营销售、侵犯消费者权益等违法行为.违法企业用严重高于产品价值的价格销售产品，使消费者利益受损。

食药监管部门和工商部门分别负有相应的监管职责，政府应加强部门联动监管的衔接的制度设计，尽可能突破取证、定性难题，防止因职责交叉造成监管缺失。

(选自《保健品市场乱象今人触目惊心》，有删改)

    材料三：

对于老年人来说，他们更多地偏向情感相关的导向，往往高度关注亲情，人际关系以及身体健康等，而往往那些忽悠人的骗子都有着相似的“套路”：首先打亲情牌，跟老年人唠家常，接着给老年人一些小恩小惠，提供免费体检等服务，再然后就开始推销自己的产品。

在这个过程中，也有老年人从众心理在起作用。老年人脱离社会工作岗位时间过长，往往与主流社会脱节，不能全面获取信息。有的时候老年人会为了使自己不处于孤立，低落的状态，行为都会受“从众心理”驱使，会盲目地购买。老年人相对更容易贪小便宜，且又有着太强的“自尊心”，即便知道被骗后也往往难以向子女启齿。这是很多骗局盯上老年人的重要原因。

子女可以多多陪在老人身边，耐心、积极地和老年人交流，使老年人感觉到安全与陪伴，并让老年人相信子女才是最可信的人，今后一旦有骗子要打他们的主意，让他们第一时间想到与子女商量，减小被骗的可能性。

(选自《关于老人受骗我们可以做什么?》，有删改)

    材料四：

    老年人遭遇骗局后不愿寻求帮助的原因

    (选自《理财、保健品处处有陷阱老年人缘何成诈骗重灾区?》)

他用苦难令世界破涕为笑

    400年前，即1616年，4月23日，在马德里家中的病榻上，塞万提斯永远放下了手中的笔。

    正如他的墓志铭所说：泥土盖没了他的肉体，没有盖没他的名字。

    直到最后，他都秉持着关于这个残酷待他的世界的清晰观点：“我被带到这个世界，是为了展现真正的悲惨会是什么样子，是为了充当厄运之箭的射击练习。”

    塞万提斯的去世，并没有在当时的西班牙激起几多涟漪——一个朝廷的讣告或者一个纪念的仪式。

    要到很多年之后，人们才会领悟到，这一天简直是一种文化上的山崩地裂。这一天，莎士比亚在英国去世。世界失去了两位文学巨匠。

    但在“领悟”到来之前，塞万提斯只能继续在被遗忘的悲凉中一路向前——他的墓前没有立碑；他的遗嘱不知所踪；墓地所在的修道院翻修时，他的遗骨被挖出、散失。

    终于，这位伟大的现代小说之父与这个世界的关系，就只剩下他的著作，以及有时确定有时影影绰绰的生平往事了。

    生存逼人。而当时西班牙文坛的繁荣景象，则给了塞万提斯鼓舞。他兴致勃勃地参加文艺界的聚会，吟诗谈文，结识朋友。1599年阿莱曼流浪汉小说《古斯曼德·阿尔发拉切》的成功，让他意识到，他应该给世界提供对一种文类的令人兴奋的冲击——他希望自己写一本书，能够永远地“毁灭”骑士小说。

    于是，他毫不吝啬地将自己的时间和精力，献给了一部将被举世公认的杰作。1605年1月，《堂吉诃德》第一部出版。这部作品的创作，凭借的是一支鹅毛笔和诸多奇思异想，以及作者本人的坎坷生平。

    因此，这样的创作或许也可以被视为淬炼苦难的过程。塞万提斯在无穷无尽的不幸遭遇中，囤积力量，升华苦难，编织想象，终于造就了另一人物的出发——身骑瘦马、手举长矛的堂吉诃德。

    堂吉诃德的出发，令世界破涕为笑。笑声成为无数读者对塞万提斯的回报。

    1606年，他在马德里落脚。在依然窘迫的日子里，他俯身书桌，勤奋地挥动手中的鹅毛笔，迎来他创作最多产的时期。那段岁月，是作家生命最后的怒放，也是文学恣意的怒放。塞万提斯的写作，对底层生活和崇高理念表现出迷恋与擅长。正是这种接地气的特质，使其即便书写幻想和荒诞时仍是伟大的现实主义作家。

    1613年，《训诫小说集》出版。虽然病痛缠身，他还是在4年中写出了《堂吉诃德》第二部的72章。大有只争朝夕之势。

    为了对付《堂吉诃德》的赝品，他要让真正的第二部尽早问世，于是，他没日没夜地赶写，似乎还给自己定了完稿日期。一年后，《堂吉诃德》第二部出版，同年还出版了《八部喜剧及八部幕间短剧集》。代价是，他的工作损害了他的健康，年近七旬的作家变得弱不禁风。

    漫长的人生路，予以他太多苦难，他将这些苦难淬炼成一字一句，呈现给这个世界。这样的过程艰辛而快乐，同时也是让幻想破灭的。最显著的是，他可以写出受人欢迎的书作，却不能靠写书过上好日子。

    即便如此，他依然写啊，写啊。

    病痛愈加磨人，身体日渐枯萎，只有那支鹅毛笔，静静流淌着他构思已久的长篇小说《贝雪莱斯和西吉斯蒙达历险记》。写作速度之快，令人意外。

    直到1616年4月23日，这支笔，枯竭了。

    （选自2016年4月20日《解放日报》同名文章，作者：黄玮，有删改）

    相关链接：

    塞万提斯一生的遭遇简直就是一部动人心魄的历险记。他24岁时加入部队当兵，在战争中不幸受伤，导致左手残疾，但他仍带着伤残的身体继续留守战场。几年后终于可以带着推荐信回国，却不料在途中遇上了海盗，结果沦为他们的奴隶，还差点被送上断头台，34岁时才被亲友们赎回。他一生中有过三次牢狱之灾。经济上一直比较拮据，他创作了大量的剧本，但他的作品未能给他带来可观的收入，即便《堂吉诃德》被一版再版，他的经济状况也并无太多改善。

    （2016—05-25《武林军事·关于塞万提斯的人生故事》）

    据中国社会科学院外国文学研究所陈众议教授介绍，塞万提斯一生坎坷，但没有被命运打败，就是在监狱中，他开始构思《堂吉诃德》。《堂吉诃德》表面上是讲一个50多岁的疯子，觉得这个世界太黑暗，要去践行他的理想主义，却又到处碰壁的故事。塞万提斯也面临着这样的矛盾，一方面又纠结不已，桑丘之所以跟随堂吉诃德，其实是认为可以寻到宝藏，获封岛主。这是非常明显的矛盾，也表现了堂吉诃德的悲剧色彩。

（2016-08-04《万汇文化·为何国人熟知莎士比亚和塞万提斯，却不了解汤显祖》）

    审美是人的一种特定的生存方式与生活方式，人的审美具有共通性也具有民族的相异性。西方人称“美是理念的感性显现”，而中国人则称“生生为美”。“生生美学”产生于丰厚的中国传统文化土壤之中，具有明显的区别于西方美学的中国气派与中国风格。

    “天人合一”的文化传统是“生生美学”的文化背景。“天人合一”是中国古代具有根本性的文化传统，是中国人观察问题的特有立场和视角，影响甚至决定了中国古代各种文化艺术形态的产生发展与基本面貌，构成“生生美学”之文化背景。“天人合一”体现了中国传统文化对于天人关系的理解，也体现了中国传统美学对一种宏阔的东方式“中和之美”的诉求，相异于西方古代希腊对微观的物质的“和谐之美”的诉求。

    阴阳相生的古典生命美学是“生生美学”的基本内涵。“天人合一”构成了人与自然的生命共同体，“天人合一”之“一”就是“生”，即生命。“生”有一个中间环节是“气”，阴阳之气为生命化生之本，二气交感诞育万物，成为宇宙人生的根本规律。《周易》言“一阴一阳之谓道”，阴阳之道成为万事万物社会人生包括艺术创作的基本规律。阴阳之道是中国传统文化中美善的统一体，也是中国古代生命哲学的艺术体现。这种阴阳之道，在中国传统艺术中无所不在，书法的黑白对比、绘画的线条曲伸、音乐戏曲的起承转合等无不是阴阳相生的体现。

    “太极图示”的文化模式是“生生美学”的思维模式。“天人合一”文化传统中的阴阳关系呈现一种极为复杂的“太极图示”。宋初周敦颐所谓“太极而无极”，即指太极无边无极，无所不在。“太极”是一种阴阳相依、交互施受、互为本根的状态。这是对于生命的产生与终止、循环往复、无始无终的形态的现象描述，是中国的哲学思维与艺术思维之所在，中国传统艺术均表现为一种圆柔的饱含生命张力的形态。有学者将之视为艺术的圆形思维模式，这种圆形艺术思维使得艺术极富张力，如汉画像中两只拱背相向、蓄势待发的虎豹。

    线型的艺术特征是“生生美学”的艺术特性。根据宗白华的论述，中国传统艺术是线型的艺术，时间的艺术；而西方古代艺术总体上说是块的艺术，空间的艺术。线型艺术呈现的是一种生命的时间之美，一切艺术内容都在时间与线型中呈现，化空间为时间。《清明上河图》在动态的多点透视中呈现了清明时节汴河两岸完整的风情画面；书法是时间之流中笔的生命之舞，最能反映线性艺术的特点。

    以“天人合一”为文化传统的“生生美学”及其艺术呈现，反映了中国人特有的生存与审美方式，是一种活着的有生命力的艺术与美学。它已经成为当代美学特别是当代生态美学建设的重要资源，对发展当代美学，对建设“望得见山，看得见水，记得住乡愁”的富有生命活力的“美丽中国”具有重要的作用。

（摘编自曾繁仁《解读中国传统“生生美学”》，2018年1月7日《光明日报》）

    材料一：

(数据来源：未成年人涉网刑事案件大数据分析报告)

(数据来源：中国司法大数据研究院)

    材料二

    近几年来，网络直播、短视频越来越博得未成年人的青睐。《中国未成年人网络保护法律政策研究报告》(以下简称《报告》)指出，相关数据显示，4.25亿网络直播用户中，青少年观看直播的比例达45.2%。但网络直播内容参差不齐，更有未成年人涉足网络直播，乱象频出。去年，媒体曝光在快手、火山小视频平台上，怀孕的未成年妈妈扎堆做网络主播，晒孕照、验孕棒、医院产检书吸引眼球。随后，国家网信办要求两平台将违规网络主播纳入跨平台禁播黑名单，禁止其再次注册直播账号。

    《报告》指出，在如何限制未成年人使用网络上已经采取了很多措施，包括实名认证、限制时间、一键禁玩等多种方式，尽管取得了一定成效，但仍旧面临很多现实挑战。《报告》认为，未成年人网络保护不仅要限制，更要强化引导。政策制定者要以儿童最大利益为基本原则，堵疏结合。应在保证个人信息安全的前提下为未成年人提供网络娱乐空间。对于未成年人的网络直播、发视频等娱乐行为，监管重点应该是内容而不是主体，建议在立法中区别对待。

    有观点认为，禁止未成年人直播的年龄应以18岁为限。也有网友建议，应限制16岁以下未成年人开直播。在立法中应根据不同年龄段区别对待。专家表示，16周岁以上，以自己的劳动收入为主要生活来源的未成年人，在法律上被视为完全民事行为能力人，因其已具备一定的辩别能力，也需要一个展示自我的舞台，应赋予他们自主选择使用网络直播或播发视频的权利。对于14周岁以下的儿童，因其心智发展还不够成熟，缺乏一定的判断力，可允许其在父母同意或陪伴情况下使用相关服务，企业可采取技术措施屏蔽隐私。

    (摘编自《光明日报》)

材料三：

    调查结果显示，不管是从家庭的角度、学校的角度还是对儿童权利保护的态度以及对《儿童权利公约》的认识，调查对象的儿童权利保护意识总的来说还是不错的，较以往有很大的提升，很多人都能意识到并认可儿童在家庭、学校中应该具有的权利，哪些权利是不应该被剥夺和侵犯的。当然，在儿童权利保护以及对《儿童权利公约》的认识方面，很多人对这方面的认识不足，这对实际生活中履行保护儿童权利的职责和任务造成了一定的阻碍。

    与以往父母把孩子作为家庭的私有财产，认为“棍棒底下出孝子”“不打不成才”以及“父母决定孩子的一切”等观点相比，目前很多人意识到不应该打骂孩子，儿童也有自己的权利，应该听取孩子的意见和建议，并适当地接纳。

    在调查中，虽然很多人对儿童的基本权利有了一定的了解，也肯定了儿童应该拥有的一些权利。但总的来说，很多民众对儿童权利保护的一些相关知识了解的还不是很多，尤其是对一些与儿童保护相关的法津法规以及专门性条约——《儿童权利公的》的认识不足，这对在实际生活中如何保护儿童权利不受侵害以及运用法律武器维护儿童的权利是极其不利的。

（摘编自《我国儿童权利保护意识调查研究报告》)

材料一：

    中华文化与外来文化从来都不是孤立存在的。季羡林先生曾说，世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个，中国、印度、希腊、伊斯兰，而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区。敦煌处在丝绸之路的咽喉之地，才使得其在千年的风云际会里，留下了数不胜数的文化瑰宝。

    讲好敦煌故事，就是要讲好中国文化的自信力和包容性。而善讲故事又是一种高明的对外传播手段，也是外界理解中国的一把钥匙。所以讲述好敦煌故事，对于支撑中国文化“走出去”意义非凡。

    文化的传承不是空泛的，也不一定要高端、抽象。对于大众来说，他们更需要一种容易理解且愉快轻松的传播方式。所以文化传播和故事叙述要剥离复杂和抽象的部分，让大众在一种更易接受的体验中去认知。

    古老的文化就放在这个地方，不同的人可以从不同角度去挖掘它，如此就会呈现出不同的文化生态。而文化的删繁就简，就是让人看得见，也让人看得懂，如此才更能激发人们了解一种文化的兴趣，也更便于人们去探寻敦煌与众不同的美。

（摘编自陆玄优题速享《让敦煌文化在自信和包容中更具活力》）

材料二：

    在敦煌考察时，领袖强调，对优秀传统文化的传承弘扬要给予支持和扶持，保护好我们的国粹。敦煌文物种类繁多，莫高窟更是集建筑、雕塑、壁画于一体的“世界艺术宝库”，虽然历经几代人的努力坚守，但长期保护仍然任重道远。一方面，要充分利用现代科技对敦煌文物进行监测保护．让文物“延年益寿”；另一方面。要有效处理文物保护和旅游开发的关系，合理控制参观游客的人数，不断提高人们的文物保护意识。文物被保护好了，才能更好地“诉说”曾经的沧桑和辉煌。

    敦煌文化瑰丽奇特、博大精深。除了要加以保护，还要做好现代化的传承和弘扬。讲好敦煌故事，需要继续挖掘整理敦煌文化中蕴含的人文价值和现代精神，不断满足群众需要和高标准的审美需求，开发丰富的文化创意产品，创作多彩融合的文艺作品，增强敦煌文化的艺术吸引力。同时，要借助数字化、互联网等现代技术，开发更加多样的传承载体，拓宽传播渠道，将敦煌故事打造成世界独树一帜的文化品牌。

 (摘编自孟庆川《把敦煌故事越来越自信地讲给世界》)

材料三：

    自敦煌学兴起百余年来，学界从社会、历史、宗教、考古、艺术等角度对敦煌进行持续研究，成果卓著，在国内外产生了很大影响，但是对敦煌文化和历史遗存中蕴含的哲学思想、人文精神层面的内容没有给予足够重视和系统阐释。敦煌是丝绸之路的“咽喉锁钥”，也是东西方各民族相互交流的通道。在这种环境下形成的敦煌文化，一方面保持着中原传统文化的主体地位，另一方面又不断在开放纳新中进行文化再创造，逐渐形成了丰富内涵和独特性格。

    崇德向善的价值取向。在敦煌文化的发育过程中，社会变迁十分复杂，有过战争和杀戮，也有过贫穷和饥饿，但是敦煌文化的基调一直是崇德向善、从容乐观、积极向上。不管洞窟外的自然环境多么单调、严酷，洞窟里总是色彩万千、活力无限。千百年间，这种价值取向一直得以坚守。从敦煌的典籍、壁画中可以明显看出，敦煌文化积累和展现的永远是向上向善的正能量。

    观照现实的人本情怀。敦煌文化中处处体现着对现实世界的关怀。例如，唐宋时期的敦煌佛教壁画一直关注人的生存和生活，以对现世幸福的追寻为最终归宿，对“此岸”的肯定和重视替代了对“彼岸世界”的玄想，从而凸显了人自身的现实感与现实生活世界的重要性。此外，敦煌的文学作品和绘画艺术也大多聚焦人的生存和生活问题，在这里，现实的生存和生活是具有头等意义的内容。可以说．敦煌的文化精神包含着关于生活实践的思想主张，也在向人们倡导一种过好当下的生活方式。

    多元一体的发展格局。敦煌本土文化、中原传统儒家道家文化、各民族文化、西域文化等宗教文化和世俗文化，共同形成了多元融合的敦煌文化。值得关注的是，敦煌文化并不是将各种文化简单相加，而是将这些文化有机结合，形成相互依存、多元统一的文化整体。这种综合性和整体性正是敦煌文化的独特优势．我们应从整体上理解敦煌以及敦煌文化。

    大盛融通的精神气象。“敦者，大也；煌者，盛也。”敦煌虽偏居一隅却气度极大、气象极大。敦煌文化是融合、吸收了各种文化营养而形成的“美美与共”“和谐共在”的文化．其因融而通，因通而盛，因盛而大，既是中华民族优秀历史文化的杰出代表，又是人类文明交流互鉴和多元融合的东方典范。敦煌文化对人类文明进步的影响经久不衰、历久弥新，其中蕴含的交流、理解、包容、共赢等价值共识，对当前构建人类命运共同体具有重要意义。

    对敦煌文化和历史遗存中蕴含的哲学思想、人文精神进行深入挖掘和思考，有助于我们接受历史启迪，增强文化自信。我们应转换研究视角，拓宽研究领域，从宏观和精神的层面入手，揭示敦煌文化中蕴含的中华民族的文化精神、文化胸怀．为服务共建“一带一路”等时代课题提供支撑和帮助。

(摘编自黑晓佛优题速享《弘扬敦煌文化的精神传统》)

材料一：

伴随《黑神话：悟空》的火爆，游戏中的一段融合三弦弹奏与陕北说书的音乐亦广受好评。作为一项逐渐式微的传统地方艺术，陕北说书通过与《黑神话：悟空》的合作重新焕发光彩，其激昂粗犷、富于变化的风格被更多人所认识和喜爱，甚至赢得了不谙中文的外国玩家的青睐。

《黑神话：悟空》成功展现了中华优秀传统文化的独特魅力，开辟了“文化出海”的新路径。游戏中的东方美学和丰富的中国神话故事，不仅满足了国内玩家的文化情怀，也激发了全球玩家对中国文化的自发探索与了解，提供了与传统欧美和日本游戏风格截然不同的“中国风”体验。《黑神话：悟空》的成功与其深厚且独特的文化内涵密不可分。

习近平总书记指出：“要挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力。”《黑神话：悟空》之所以大获成功，在于它呈现的现代潮流元素源自中国经典文化。经典之所以成为经典，必然蕴含隽永的美、永恒的情和浩荡的气。从“86版”电视剧《西游记》开始，关于西游题材的文化创作在各个领域均取得辉煌成就，甚至成为引领行业的标杆。在中华文化宝库中，此类资源丰富无比，亟待有心人去发掘。坚定文化自信，我们应从中华文化的丰厚资源中寻找创作灵感，让中国故事讲述得更加生动，实现中华文化的有效传播。

当然，《黑神话：悟空》的成功不仅仅因为它取材于《西游记》的故事蓝本，还要归功于它相比以往游戏作品所达到的更高质量。内容粗糙、千篇一律的文化产品注定无法经受住市场的考验，必将迅速在大众消费市场中被淘汰。

（节选自张牧仁《〈黑神话：悟空〉为何风靡全球？》）

材料二：

2020年，国内部分省级博物馆试点推出了AR导览设备的租借服务。博物馆导览设备是数字技术与文化结合的产物，类似的成果在各类文化展示场合中频频出现。随着这些技术的不断应用，中国传统文化开始进入“后”时代。

所谓“后”，乃是旧的东西正在消解，新的东西又尚未完全成型的一个中间阶段。在这个数字化、快节奏的现代社会，传统文化的旧形式很难穿过各种娱乐产品的层层阻碍进入大众视野，于是，现代技术在致力于文物保护的同时也尝试搭建起一个个引人注目的数字奇观，这些奇观虽然吸引了大量关注，却未能成为文艺生产和消费的主流。当我们进入数字敦煌的藏经洞，尽管精美的壁画还原和模拟现实的游览模式令人叹为观止，但它仍只是线下旅游的“平替”，屏幕上的异彩纷呈远不及亲临现场的震撼。

归根结底，“后传统”是传统文化与技术的静态拼贴，从前，人们通过书籍、影视或亲身体验去“观看”文化，“观照逻辑”成为传统文化传播的门槛。而如今，无论是在电脑、手机还是虚拟设备上，我们依然是在“观看”文化，技术并未改变这一观照逻辑，也没能赋予文化新的现代性魅力。数字技术是否有可能带来一种超越观照逻辑的全新文化体验？

在虚实交错的视听景观中，《黑神话：悟空》通过幻想为现实赋予了新的意义，创造出新的文化记忆。当玩家再次听到陕北说书时，不仅会欣赏唱腔和方言演绎，更会怀念黄风岭的苍凉景象与流沙国的悲怆命运；当玩家踏足现实中的小西天，不仅会关注精妙的彩塑艺术和传承千年的佛教文化，更会想起游戏里黄眉大王曾经立于千佛之中质问自己的那一幕：“既见未来，为何不拜”。

以《黑神话：悟空》为标志，中国传统文化开始从“后传统”迈向“新古典”。新古典以“参与逻辑”为核心，将受众从单纯的观看者变成亲历者，创生出一种“游戏态”的新型传统文化：美轮美奂的人文景观成为玩家在游戏中探索的成果，五声音阶与大鼓编钟构成了玩家陷入苦战的背景音，神话中的鬼怪神魔化为玩家酣战的对手或并肩的战友。剧情则是每位玩家的行动所“生成”的独一无二的经历。

作为一种参与性的文化模式，新古典的传统文化强调文化的个人化、内在化和情感化，它不再是一个单纯的写实性文化总体，而是与每一位受众紧密相连的文化余韵。因此，新古典的传统文化能够通过虚拟世界反向带动现实中的文化发展。《黑神话：悟空》的取景地主要集中在山西，为此，山西省文旅厅迅速启动了游戏场景巡礼的旅游活动，同时，山东灵岩寺、浙江云中大漈等游戏相关景区纷纷推出了凭游戏进度记录免门票的活动，灵岩寺更是举办了游戏主题的实景微演艺表演《天命人》。这是中国电子游戏第一次如此大规模影响旅游业。此外，陕北说书也借助《黑神话：悟空》成为当前最“时尚”的地方曲艺，甚至受到了许多外国游戏博主的喜爱，被戏称为“中式rap”。

《黑神话：悟空》未必是第一部新古典作品，但是它凭借电子游戏这一媒介，展现了“游戏态”独特的文化表达优势：“玩”本身没有文化门槛，而新古典的文化余韵则能在“玩”的过程中传递其魅力。

（节选自周思妤《从后传统到新古典的文化生产》）