【材料一】

“国漫之光”遇上大运会吉祥物

①2023年2月5日，成都大运会3D动画宣传片《哪吒蓉宝奇遇记》全球首发，“爆款”国漫IP哪吒携手成都大运会吉祥物蓉宝欢乐“闹”元宵，在万物复苏的时节，邀约世界。

②在宣传片中，蓉宝这只来自成都的熊猫以武会友，与哪吒在山水之间展开较量。青城山前比武，都江堰中争流，金沙遗址击剑……双方你追我赶，动作行云流水，尽显运动之美；腾挪转移间，大展“千门万户入画图”“草树云山如锦绣”的自然之美；敲锣打鼓中，川剧变脸、三大炮两大非遗轮番登场，蓉宝“浴火重生”完成蜕变，满是烟火成都的人文之美。

③蓉宝“眼中有火、心中有光”，代表着巴蜀人身上的“英雄气”。面对拥有“神力”的哪吒也毫不畏惧，奋力迎战，象征着大学生的拼搏与勇气。哪吒外表桀骜不羁，内心却是一个拥有光明、正义、无畏等现代精神的英雄。这两个故事主角纵身巴蜀山水、市井烟火中竞技，在不断磨砺与成长中完成蜕变。

④3D特效构建的精美世界中，两个拥有“少年气”的形象IP相遇，中国传统文化与奥林匹克精神贯穿其中。赛场上有全力以赴的拼搏，也有温暖你我的善意，哪吒与蓉宝正如赛场上的双方，既是竞争对手，又是共同追求卓越的朋友，传递着相通的情感，凝聚起共同的价值。这一切都将成为全球共享的记忆符号，“成都成就梦想”的精彩与激昂，将在赛场燃放，照亮未来。

（有删改）

【材料二】

中国动画创作生产“两创”启示

①近几年，国产动画佳作迭出。中国动画创作生产的成功经验证明，发掘民族文化精髓、彰显中国气派，能够为讲好中国故事提供更有美学冲击力和文化震撼力的艺术样式，为丰富世界动画美学做出独特贡献。

②《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等作品，以其鲜明的中国风格、醇正的文化品位、酣畅的视觉叙事、充沛的精神能量，聚集高人气，成为当前中国大众文艺一大亮点，让新时代中国动画创作生产焕发勃勃生机。由此回顾近百年来，一代代中国艺术家持续钻研动画技术，不断发掘民族文化精髓，坚定打造民族艺术风格，为亿万观众创造了一部又一部叫得响、传得开、留得下的动画精品，为世界艺术画廊贡献了一批具有中国气派的艺术形象，成为中国文艺“创造性转化、创新性发展”宝贵案例。

③中国动画艺术家们塑造了一批光彩熠熠的经典动画形象。孙悟空、哪吒、阿凡提、雪孩子、黑猫警长、葫芦兄弟等经典形象，或来自文学名著，或提炼于民间故事、神话传说，视觉造型则脱胎于传统造型艺术。通过动画艺术“深描”，这些内蕴中华民族优秀品格的人物形象被赋予新的性格特征和精神内涵。如《哪吒闹海》中哪吒面对邪恶力量不屈不挠，《哪吒之魔童降世》中小主人公则挑战命运、冲破偏见……经典形象内涵不断丰满，并在动画这一媒体中激活新的艺术生命。

（有删改）

“我为乡村聚力”是由昆明市委组织部、宣传部、扶贫办、乡村办联合主办，在昆明日报社全媒体平台登载的精准扶贫专题。此专题自登载以来引起了市民的广泛关注。请你参与其中，完成下列任务。

梦天舱燃烧科学柜首次“点火”成功

空间站燃烧科学实验柜甲烷燃烧图像(左)与地面同种工况甲烷燃烧图像(右)

①本报北京3月2日电　记者齐芳2日从中国科学院空间应用工程与技术中心获悉，空间站梦天实验舱正按计划开展舱外载荷保温、高精度时频柜和超冷原子柜真空保持、有效载荷在轨测试等50余项任务。其中，2月16日，梦天舱燃烧科学柜成功实施首次在轨点火实验——此次点火实验采用甲烷作为燃料，先后两次点火共持续约30秒，高速相机下传的实验画面清晰展现了甲烷预混火焰(内圆锥状火焰)受扩散火焰包围的形貌。

②燃烧柜科学实验系统主任设计师、中国科学院工程热物理研究所郑会龙研究员介绍，实验前，在地面科研人员的协同下，航天员将点火安装在气体实验插件中，并将气体实验插件安装至燃烧科学实验柜的燃烧室中。之后燃烧科学实验柜自动完成燃烧环境气体配置、燃料气体喷出、点火头加热点火、参数采集与光学诊断、循环过滤及排废气等系列动作。“此次点火成功，验证了空间站燃烧科学实验系统功能的完备性以及整体实验流程的准确性与科学性，为后续空间科学燃烧实验项目打下良好基础。”

③燃烧科学实验责任科学家、清华大学副教授刘有晟介绍，这种火焰结构具有典型的甲烷预混火焰特征，由于不受浮力的影响，外部的扩散火焰与地面相同实验结果相比更为短而圆。“微重力提供了地面无法模拟的条件，能够排除浮力对流，抑制颗粒或液滴沉降，微重力燃烧实验能为燃烧理论和模型的发展提供重要支撑。”

④据悉，微重力燃烧科学规划了包含79项实验目标在内的10个研究计划，预计将在2023年底之前完成40次以上的在轨燃烧实验，包括近极限火焰动力学、火焰合成纳米材料、火焰碳烟生成以及国际合作项目相关的科学实验，提示流体与反应动力学在理想流场条件的交互作用结果，为我国微重力燃烧领域取得第一批空间站实验数据，服务于地面和空天燃烧应用装置和材料合成相关的理论发展。

⑤中国科学院空间应用工程与技术中心研究员、空间应用系统梦天实验舱总体主任设计师贺宇峰介绍，随天舟六号任务，空间应用系统还将上行微重力流体与燃烧、空间材料、空间辐射生物学等领域方向的实验项目，将在梦天舱内科学实验柜和舱外暴露平台持续开展相关实验。

(选自2023年3月3日《光明日报》，有删改)

肌肉运动的奥秘

【资料一】

肌肉是身体的重要组成部分，“肌纤维”则是组成肌肉最基本的“单元”，肌纤维中，除了有细胞必备的配置外，还有大量的“肌丝”，也就是肌蛋白。肌丝受神经支配，可以发生形变，造成肌纤维的伸缩，而不计其数的肌纤维发生伸缩，就是肌肉的收缩与舒张。

【资料二】

物以类聚，“肌”以群分，肌肉根据“工作需要”，有着不同的类型，其特点如下：

【资料三】人体骨骼肌共有600多块，它从一丝纤维开始，到最后组成一块肌肉，并不是简单的堆积、捆绑，而是“逐级累加”-每条纤维的外部，有一层结缔组织膜把它们紧紧裹住，N条肌纤维平行排列在一起集合成纤维束后，又会有一层结缔组织膜把它们紧紧裹住，而这些纤维束再聚到一起，还会再有一层膜来包裹。如此便形成了肌肉块。这

样一层一层分级包裹，就如同生产钢缆时，从钢丝到钢缆的制作过程，可以让组织的负荷强度最大化。

【资料四】肌肉运动时，如果氧气不足，葡萄糖代谢产物就会变成乳酸，如果肌肉持续强力收缩，导致血流中断，乳酸就无法被快速代谢，量大了就会刺激神经，产生酸痛感。等停止运动一分钟左右，这种感觉就会消失，而运动过后的肌肉酸痛，其实并非主要由乳酸造成，而是因为肌肉长时间“闲置”，突然大幅用力，造成肌纤维和结缔组织受损，也就是俗称的“肌肉拉伤”，只不过拉伤程度较低，感觉与乳酸堆积类似。当然，肌肉是可以在短时间内自我修复这种“肌肉拉伤”的。

班级开展“科学家精神”专题学习活动，小文整理了如下材料，并进行了分享。

材料一：

实体书店转型要“面子”也要“里子”

①伴随互联网的普及，人们的读书方式、阅读习惯有了很大改变，实体书店的发展受到不小冲击。相关调查结果显示，中国数字化阅读呈快速发展趋势，纸质阅读呈放缓趋势。在这种背景下，以新华书店为代表的老牌实体书店为了赢得生存空间，纷纷走上了转型之路已是大势所趋。

②创新是发展的动力与源泉。实体书店或引进时尚的设计理念与元素，打造“高颜值”书店，成为“打卡之地”；或在原有传统业务的基础上，通过“书店+”等方式打造复合式文化平台；或积极进军社区或乡镇等薄弱地带。这无疑是一种商业模式的创新。在拥抱新技术、推动线上线下融合发展的进程中，实体书店的新兴业态不断涌现，变革与创新贯穿始终。

③近年来，中央和地方政府不断加大扶持力度，为实体书店转型发展创造新机遇。

④当前，中国经济正迈向高质量发展阶段，人们的消费水平不断提升，个性化、多元化的文化消费需求持续增加。“碎片化”的网络阅读不可能满足所有公众的需求，文化氛围的熏陶是实体书店的独特优势。一大批特色书店在各大城市兴起，规模不减反增。

⑤书店不仅是文化体验场所，更是一座城市的“灯塔”，是广大读者的心灵“栖息地”。它的核心是书籍，对象是读者。在书店转型的过程中，过于追求“吸睛”“圈粉”“人气”，而忽略图书质量和服务，可谓本末倒置。这会导致能读的书越来越少，杂货商品越来越多；读书的人越来越少，游玩的人越来越多；读书活动越来越少，商业性活动越来越多。书店也就逐渐丧失了其本身的价值与内涵。

⑥时代在变迁，变的是书店的形式，不变的是人们从阅读中获取精神慰藉的需求。“腹有诗书气自华”依旧是很多人的信念与追求。相较以前，读者越来越重视阅读时的体验。无论是老牌书店还是新兴特色书店，能否在满足读者日益精品化、差异化的阅读需求上做到极致，形成自己的读者群，将在很大程度上决定其发展前景是否乐观，毕竟书店既需要用“面子”吸引人，更需要靠“里子”留住人。

材料二：

①在电子阅读的冲击下，实体书店的生意日渐冷清。但近两年来，一批“高颜值”书店逆势而行，将看书与休闲相结合，掳获了一众文艺青年的心，并且凭借独特的设计风格成为网红打卡之处。

②不过，随之而来的也是争议。有人认为，网红书店的“形式大于内容”，存在过度商业化的嫌疑。而一些年轻人到网红书店也未必是买书，而更多是拍照留念。

③这种担忧是多余的。一方面，网红书店只要不是喧宾夺主，为了确保书店能够有起码的盈利空间，开展一些复合型经营，是完全可以理解的，也不应该被苛责。毕竟，对书店而言，生存才是第一位的。另一方面，一些书店出售周边文创产品，定期组织线下读书沙龙、专家学者讲坛，抑或是像日本一些书店那样举行亲子阅读活动等，让书店从单纯的卖书变成一种以读书为纽带的线下社交场所，这其实是一种对书店功能的延伸和拓展，一定程度上也是在重新定义“阅读”，这是过去的书店所不具有的。

④事实上，在讲究吸引力和体验感的时代，一家书店人气的多寡，除了书籍本身的质量，也与阅读氛围的营造有关，而这也是实体书店和网上书城最大的区别之一。尽管实体书店不再景气，但是纸质书的销量依旧在增长，且国民综合阅读率也在继续上升。两者竞争“顾客”，靠价格战显然是不切实际的，使阅读体验感和仪式感做到极致，才是正确的方向。

⑤当然，网红书店仅有颜值是不够的。但凡成功的网红书店，它们在书籍选择、摆放以及其他服务上，都有自己的窍门，其中很重要的一点便是专业性。如在日本，就有专门的书店“选书师”，他们结合书店环境选择书籍并进行摆放，根据读者的阅读喜好，以最快的速度推荐读物，还能为读者一对一地制定阅读计划。

⑥网红书店通过装修设计、综合服务、网络营销等手段吸引消费者，但更重要的是在于文化内涵的挖掘。只有在受众需求分析、专业服务和文化底蕴方面下足功夫，书店才能更好地满足公众旺盛的文化需求。

材料三：

①西西弗书店广州万菱汇店希望成为“参与广州的精神文化构建”和“引导推动大众精品阅读”的先行者。“背包太沉，存吧；站着太累，坐吧；买了太贵，提吧。”是西西弗书店的座右铭。西西弗一向鼓励读者在店里阅读摘抄，暖色调的灯光营造出了温馨舒适的阅读环境，读者阅读区的木质长桌椅和台灯吸引着“消费者”转化成“读书人”，这让西西弗书店看上去更像是一家图书馆。

②和所有城市的西西弗书店一样，“矢量咖啡”是他的伴生姐妹，读者可以把书带进咖啡馆里直接阅读，这也是“文化”与“商业”结合的体现。西西弗是一个书店，却不止图片中的文字内容是一个书店。她是一个城市的文化风向标。

——（摘编自《西西弗书店——推动巨石的人》，有删改）

材料一：

在尝试着去重新激活那个被层层叠叠的知识及社会生活沉淀物所掩盖起来的知觉的世界时，我们常常诉诸绘画，因为绘画会径直将我们重新放回被知觉的世界。在塞尚、布拉克及毕加索那里，我们会以不同的方式遭遇到这样一些物件：柠檬、曼陀铃、葡萄、烟盒……它们止住我们的目光，拷问我们的目光，这些我们“惯熟的”物件，以一种奇特的方式向我们的目光透露着它们的秘密本质以及它们的物性形式本身。如此，绘画将我们带回到对物本身的观看。  

通过检视知觉的世界，我们认识到在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子——三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等——的时候，我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式，而且，正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我，并使得每张桌子都卓然有别于其他的桌子。在这里，没有任何一个细节是无关紧要的，从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头年龄的某些涂鸦或磨损，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我，正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，这些细节体现着它在场的样态。一旦明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了，因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中，意义并不是自由的，而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。

绘画的意义全部在于画布之外，全部在画作所意指的东西那里，就在画作的主题那里。实际上，所有有价值的画作都正是在和这一看法的斗争中形成的，并且至少百年以来所有的画家都在非常有意识地和这种看法作着斗争。三十年前，布拉克曾更直白地说过，绘画并非矢志于“重新建构一个别致的事实”，而是矢志于“建构一个图像性的事实”。如此看来，绘画就不是对世界的模仿，在对肖像画的美的经验里并没有画作与模特是否“相像”这回事。即使画家在画真实的物件时，他的目的也从来都不是去召回此物件本身，而是在画布上制作出一场自足的景象。将画作的主题和画家的手法这二者区分开来是不合理的，对于美的经验而言，画作的主题全在于画家在画布上构造葡萄、烟斗或烟盒的手法或日方式。

面对一幅画，关键不在于找到更多的关于此画之主题、关于此画起源处历史情境的参考线索，关键在于——正如对物本身的知觉那样——按照画布上落笔痕迹中处处都在无声地给出的指示去凝视、去知觉这幅画作，以期所有这些指示——无需任何话语、无需任何推理——形成这样一个严格的有序整体：我们即使不能够理解这一整体，也会觉得其中没有任何的随意之处。(摘编自莫里斯·梅洛-庞蒂《知觉的世界：论哲学、文学与艺术》)

材料二：

儿童作画主要凭感受与感觉。感觉中有一个极可贵的因素，就是错觉。大眼睛、黑辫子、苍松与小鸟，这些具特色的对象在儿童的心目中形象分外鲜明，他们所感受到与表现出来的往往超过了客观的尺度。因此也可说是“错觉”。但它却经常被某些拿着所谓客观真实棍棒的美术教师打击、扼杀。

照相机发明之前，手工摄影实际上便是绘画的主要社会功能。我一向认为伦勃朗、委拉斯贵支、哈尔斯等西方古代大师们其实就是他们当时社会杰出的摄影师。这并非抹杀他们作品的艺术价值。伟大的古代杰作除具备多种社会价值外，其中必有美之因素。很“像”，很“真实”，或很精致的古代作品不知有千千万万，如果不美，它们决无美术价值。现代美术家明悟、理解、分析透了古代绘画作品中的美的因素及其条件，扬弃了今天已不必要的被动地拘谨地对对象的描摹，从画“像”工作的桎梏中解放出来，这是绘画发展中的飞跃。如果说西方古代艺术的主体是客观真实，那么现代绘画则是扬弃不必要的物件叙说，集中精力捕捉潜伏在客观物象中的美，并将它奉为绘画的至尊。毕加索从古希腊艺术中提炼出许多造型新意，他又将德拉克洛瓦的画作翻新，好比将一篇古文译成各种文体的现代作品。我国传统绘画的主流始终是要表现对象的美感。

造型艺术成功表现动人心魄的题材和可歌可泣的史诗，中外美术史中不胜枚举。美术工作者要大谈特谈形式美的科学性。要用显微镜和解剖刀，对具有独特成就的作者和作品的造型手法进行分析，来总结丰富发展我们的传统。同时我也希望看到更多美术作品有自己的造型美意境。当我看到法国画家沙凡奴的一些壁画，其间有丛林、羊群、沉思的人们、正缓缓驶过小河的轻舟……我陶醉在作品的形象意境中。我完全不记得每幅作品的题目，我将这些作品命名为无题。我国诗词中也有不少标为无题的作品。无题并非无思想性，只是意味深远的诗境难用一个简单的题目来概括而已。绘画作品无题当更易理解，因形象之美往往非语言所能代替，何必一定要用言语来干扰无言之美呢！(摘编自吴冠中《绘画的形式美》)