阅读下面三则材料，回答问题。【材料一】
唢呐是阿拉伯语“surna”(祖尔纳)的音译，古称“ 琐嘹” 、“ 苏尔奈” ，在亚、非、欧的多个国家广泛流 传，至迟于金元时期传入中国。在中国民间，它还有铜笛、锡笛、梨花、海笛等名称。此外，福建南曲演 奏中使用的小唢呐称为“嗳仔” 或“ 南嗳” ；莆仙戏伴奏使用的唢呐称为“梅花” 或“ 吹鞭” ，较大的一种则称“ 大 笼” 或“ 大海笛” ；维吾尔族的全木唢呐称为“ 苏尔奈” ；藏、苗、蒙古、朝鲜等族也各有形制不同的唢呐。
唢呐由哨、芯子、 气盘、杆、铜碗等部分组成，其按音孔根据七声音阶顺次排列，各个孔距基本相 等，可翻转七调，音域一般为两个八度加大二度。唢呐有滑音、吐音、气拱音、气顶音、打嘟噜、循环换 气（长时间吹气不断）等多种吹奏技巧，是一种表现力很强的独奏乐器。
唢呐音量洪大，音色高亢明亮，是吹打乐队中不可缺少的乐器之一，在古代除吹奏军乐外还用于衙门 鼓吹及戏曲、歌舞等的伴奏，在民间日常生活中则多用于节庆、婚丧嫁娶和戏剧场面。
（摘自中国非物质文化遗产网）
【材料二】
青山唢呐艺术是湖南吹打乐中一种独特的演奏形式，主要流传在湘潭县青山桥、石鼓、分水三乡镇及 周边邻近地区，该地区在民间办理婚丧喜庆、玩龙耍狮及佛道教仪和巫傩祭祀等民俗活动中，形成一种器 乐演奏的音乐形态，其乐曲结构、曲牌名称、旋律特征、表现风格、演奏技巧等，至今仍保持原始风貌， 没有被外来音乐所影响或同化。艺人们通过各种民俗活动的经验积累，根据当地人们的审美情趣、风俗习惯、传统文化观念， 以湘中典型的音调特征加以创造，逐渐产生出众多曲牌，独具地方风格，这些曲 牌根据其表现功能、曲牌结构、应用场合等分为夜鼓牌子、路鼓牌子和堂牌子三种。
（摘自微信公众号“ 文旅湖南”）
【材料三】
出生于唢呐世家的莫柏槐，真正与唢呐结缘，其实源于一次偶然。八九岁时，他拿着父亲当作宝贝的 唢呐吹了一曲，竟像模像样。之后，父亲见他有天赋，决心教他。勤奋的莫柏槐连夜背下记载青山唢呐的 工尺谱，次日便拜父为师。后来，他被县文工团招为唢呐演员，多次赴省级院校接受专业培训。如今，他已是国家一级演奏员，获得国家级非遗代表性传承人薪传奖等。
然而，随着时间流逝和现代文化冲击，如今的青山唢呐也面临着传承断层。过去，青山唢呐以工尺谱 记载，它与简谱、五线谱相比，认识的难度较大，加上以前采取的是口传心授的传承模式，没有留下文字 依据， 以致一大批老艺人去世后，一些独特的演奏技法没能传承下来，一些曲牌也已丢失。现在很多孩子 倾向于学习钢琴、古筝等相对“ 高雅” 的乐器，一些人的思想甚至还停留在“ 唢呐是白喜事才用得着的乐器” 等刻板印象中，学习的人相对较少。
莫柏槐与当地中小学校一道，积极推动青山唢呐进校园、进课堂。在他精心培养下，弟子刘玺获全省 “三湘蒲公英” 大赛金奖，莫惠馨进入中央音乐学院作曲系深造，左天路精通各种唢呐演奏手法和曲牌，20 多名优秀青少年唢呐演奏员正茁壮成长 … …
现在，即将对外开放的湘潭县非遗中心，非遗项目展陈馆、唢呐传习室等一应俱全。 中心 负责人介 绍，作为非遗文化大县，湘潭县正积极创建省、市文化生态保护区，通过搜集挖掘濒临失传的传统手工技 艺，推动非遗与文旅深度融合，创新发展。
（摘自《湖南日报》“ 国家级非遗代表性传承人莫柏槐与青山唢呐的故事” ，有删改）
