材料一：

    风雨如磬九十载，沙场点兵朱日和。庆祝中国人民解放军90周年阅兵在朱日和训练基地举行。“沙场阅兵”不仅给人们带来迥然不同于城市阅兵的视觉体验，更是庆祝建军节最好的方式。

    “沙场阅兵”丰富了阅兵活动的重大主题。这次“沙场阅兵”以回顾建军历史、传承红色基因、坚定维护核心、彰显辉煌成就为主题，更加突出军队特色。“沙场阅兵”不仅是新中国成立以来的第十六次大阅兵，还是进入21世纪以来的第三次大阅兵，也是第二次在非国庆是举行的大阅兵。更是我军首次组织以庆祝建军节为主题的专项阅兵，当然也是近年来我国首次在野战化条件下进行的阅兵，还是国防和军队改革全面实施后的首次阅兵。可以说，这次“沙场阅兵”，是对阅兵活动的进一步制度化、规范化，意义重大，影响深远。

    “沙场阅兵”展示了改革强军的丰硕成果。军队改革的唯一目的就是强军，为了“锻造召之即来、来之能战、战之必胜的精兵劲旅”。党的十八大以来，人民军队全面实施改革强军战略，而这次野战化条件下的阅兵，按照新的军事力量体系确定参阅兵力和受阅序列，集中体现信息主导、体系支撑、精兵作战、联合制胜特点，也充分展示了我军体制、结构、格局、面貌的新阵容、新变化、新气象，展示了我军听党指挥、能打胜仗、作风优良的新面貌、新动力、新发展。可以说，“沙场阅兵”是我军革命性整体性改革重塑后的全新亮相，是对“脖子以下”改革逐步深入的检阅。阅兵活动的成功举行，充分证明改革必成、强军可期，让官兵投身强军兴军的信心干劲更足了。

    “沙场阅兵”彰显了十分强烈的实战色彩。这次阅兵依托参加实战化训练的部队组织实施，受阅将士走下训练场便走上阅兵场，以征尘未洗、连续作战的战斗姿态接受检阅。受阅官兵全部来自作战部队，指挥员和战斗员本色登场，展露实战本领。阅兵现场，从领导人到普通士兵都着野战军服，不搞群众性观摩。参阅官兵就位的方式也不是以往的踢正步，而是采用跑步的方式。阅兵保障按照实战化要求组织，所有装备不作装饰。空中突击梯队着陆后的集结机动，完全是实战化。整个阅兵，一切以战场为背景，一切以战时为标准，一切以打赢为目的。

（摘编自唐守伦《“沙场阅兵”是庆祝建军节最好的方式！》2017年7月30日央视网）

材料二：

记者：为什么要在建军90周年组织阅兵？

任国强：在重大纪念日组织阅兵活动是世界许多国家通行的做法。这次阅兵展示全军部队新形势下戮力强军兴军的崭新风貌，激励全党全军全国各族人民不忘初心、继续前进，凝聚实现中国梦强军梦的磅礴力量，为党的十九大胜利召开营造良好氛围。

记者：此次阅兵在组织指挥上有哪些新的特点？

任国强：这次阅兵在中央军委领导下，以中部战区为主组成阅兵联合指挥部，对受阅部队实施统一指挥，是新体制下战区履行职能的重要实践。阅兵按照新的军事力量体系确定参阅兵力和受阅序列，重在反映现代新型军兵种力量鲜明特色、体现信息化联合作战编成及运用方式，展示我军规模结构和力量编成的新重塑。

记者：请介绍一下参加这次阅兵的部队和装备情况？

任国强：参加这次阅兵的共有45个方（梯）队。9个作战群按作战编组接受检阅。受阅官兵1.2万人，来自陆军、海军、空军、火箭军、战略支援部队、武警部队和联勤保障部队。阅兵展示现役主战武器装备信息化水平和新质战斗力，参阅装备类型多样，受阅地面装备600余台（套）、各型飞机100多架，近一半为首次参阅。

（搞编自《国防部新闻发言人任国强就庆祝建军90周年阅兵答记者问》2017年7月30日国防部网）

材料一：

    我很高兴发现一群和我一样喜欢自然的孩子，但聊着聊着就发现他们中有一半人最喜欢的是在自然里骑车。有个男孩说：“我和爸爸在沙漠里骑车，基本上都不走大路。我爸爸和越野车们赛车。他说就算走大路去沙漠也很好玩，因为还是可以看到动物，而且和汽车比赛很有趣。”还有个男孩说：“我们每年8月都去犹他州，我妈妈的朋友有3辆全地形车。我们骑着好玩，但最主要是晚上看鹿啊臭鼬啊之类的动物。你要是把鱼的内脏丢在外面，晚上出去就能看到5头黑熊。太好玩了！”第三个男孩说：“我们每周末都去沙漠，他们那儿有比赛。有个小山没人去，因为上面都是石头，所以我们把它改造了一下，上山后可以跳下去，我们在那儿看到蛇洞和蛇了。热的时候我们就出去找蜥蜴。”还有一个女孩天真地补充说：“我爸爸有辆四轮驱动的卡车，我们去沙漠，不去自然之类的地方。”

（摘编自理查德·洛夫著，郝冰等译《林间最后的小孩——拯救自然缺失症儿童》）

材料二：

【注】其他，指机构一类的特殊群体，如政府机构等。自然教育，指以有吸引力的方式，让人们在自然中体验、学习关于自然的知识，建立与自然的联结，树立生态的世界观。

材料三：

    去爱非人类的生物，其实并不太困难，只要多了解它们就不难办到。这种能力，甚至是这种倾向，可能都是人类的本能之一。这种现象被称为“亲生命性”，是一种与生俱来、特别关注生命以及类似的生命形式的倾向，有时甚至会想与它们进行情感交流。人类能够很敏锐地分辨出生命与无生命。我们认为其他生物是新奇、多样的。未知的生物，不论生活在深海、原始林，还是遥远的深山中，都会令我们觉得兴奋。其他星球上可能有生物的想法，也总是吸引着我们。恐龙更是人们心目中生物多样性消失的象征。在美国，参观动物园的人数要超过职业运动比赛的观众数。而在华盛顿的国家动物园，最受欢迎的是昆虫馆，因为这儿展示的物种最新奇，样式也最多。

（摘编自爱德华·威尔逊著，杨玉龄译《生命的未来》）

材料四：

    与亲生命性相对的是生物恐惧症。和亲生命性一样，这些生物恐惧症也是通过学习而获得的。恐惧的强度会因个人的遗传与经历差异而有所不同。最轻微的症状只是稍微厌恶，或感觉不安。但严重的案例，可能就是标准的临床恐惧症，激发交感神经系统，造成恐慌、恶心以及冒冷汗。这种根植于天性里的生物恐惧感，随时准备为危险源所激发，而危险源就是人类进化过程中，在自然界中所遭遇到的危险，包括高度、密闭空间、湍急的水流、蛇、狼、老鼠、蝙蝠、蜘蛛以及鲜血，却不包括刀子、磨损的电线、汽车以及枪支，虽然它们比起古代的危险源，更具杀伤力，但在进化历史上还是太过近代，不足以形成可遗传的天性。

（来源同材料三）

    材料一：

    短视频，是特指播放时长在5分钟以内的网络视频。它更加符合移动互联同时代的碎片化消费习惯。短视频在信息交流和传播中，相较于纸媒而言，它采用动态画面+声音的模式，其信息量和生动性远远超过纸媒的信息；相较于电视媒介而言，它的短小精悍和传播形态上的自由性也远远超越电视。而且，借助自媒体平台和各种App，用户还可以自由灵活地对短视频进行编辑、评论或者录制类似内容的短视频进行再传播。这样一来，短视频的社交属性也大大增强。

    在传统的使用文字、图片、语音进行社交的模式中，用户之间的社交模式相对比较简单，用于展示自己的机会不多，短视频平台让普通人的表达权利得到充分的体现，用户在社交中也逐渐从配角演变成主角，与此同时，短视频平台也会针对用户的需求推送客产喜好的内容，并且根据内容进行分类，便于用户精准选择，提供个性化的社交需求。

    （摘编马剑峰《从短视频的流行看媒介社交功能升级与蜕变》

    材料二：

    （数据来源：前瞻产业研究院）

    材料三：

    由于绝大多数用户并非专业人士，所制作的短视频趋于平庸化，这也无可厚非，但如果走向庸俗，沦为粗俗，甘于恶俗，乃至违背公序良俗，挑战法律底线，就值得警惕了。有的用户在“吸睛就是吸金”的逻辑支配下，用充斥着“黄赌毒”的内容获得点击量；一些短视频平台奉行功利化的思维，往往放弃守“土”之责，只讲流量周顾正能量，片面追求用户活跃量而忽略内容质量，甚至为了“红利”使出黑招。众所周知，目前有大量年轻人活跃在各大短视频平台，如果对粗俗的内容听之任之，对错误的价值观放任自流，则不仅不利于短视频行业的长期健康发展，更不利于青少年形成正确的价值观。

    治理短视频乱象，监管部门重任在肩、责无旁贷，此前，国家网信办会同工信部、公安部、文化和旅游部、广电总局、全国“扫黄打非”办公室等部门，开展网络短视频行业集中整治，为短视频行业带来了一股清风。同时我们也要认识到，短视频传播的海量化、碎片化、便捷化和不可控化，为监管带来了难度，正因如此，消除短视频乱象，除了监管部门发力，更需要平台尽职，共同形成合力。

    短视频行业走到了十字路口，只有以高质量的产品占领市场，以有品位的内容赢得消费者信赖，才能实现可持续发展。

    （摘编自王石川《短视频，要流量更要正能量》）

    材料四：

    短视频发展初期，平台上的内容创作多为UGC（用户生产）模式，表现为门槛低，内容良莠不齐，少数创作者在这个过程中脱颖而出。为了保证持续性的内容产出，这些创作者往往走向专业化、团队化运作模式，如早期的papi酱。随着市场进入爆发阶段，行业进一步规范化，只有少数制作精良、具有深度的短视频才能获得关注。短视频已经走过最初的“草莽期”，开始越来越注重内容的质量。

    现在各大平台粗制滥造、俗不可耐的内容逐渐变少，获得用户高度关注的都是制作精良的短视频，而这些其实大部分都是PGC（专业生产）内容。短视频行业的“二八定律”渐趋明显——虽然短视频平台80是UC内容，但排名靠前的80%都是RGC内容，MCN（帮助内容创作者提供商业化变现的组织）模式迅速成为新的风口。

    MCN机构的涌入导致短视频领域水涨船高，一方面让短视频从策划、拍摄、剪辑、宣发、推广等环节都变得越来越专业化，促使更多优质内容产出，帮助短视频逐渐摆脱“低级”“庸俗”的标签。另一方面也导致短视频已经没有那么“亲民”，平台的算法推荐，流量倾斜都更青睐头部玩家，短视频事实上已经不再是人人平等的发声筒。这从一定程度上会导致其社交属性的削弱。

    未来的短视频领域将是门槛很高的行业，那个靠“喊麦”就可以火爆全网的时代将不复存在。

（陆地  杨雪  张新阳《中国短视频发展的长镜头》）

    材料一：

    我国传统的媒体媒介方式大多为报纸、电视、书刊等等，随着经济能力的提升，人们的日常生活发生了翻天菝地的变化。人们逐渐受到电子科技的影响，开始使用互联网、计算机、手机等进行信息的融合。传统媒体与新媒体在当代社会发展过程中，应该协力合作，通过双方的优

    势互补，来提升整体的适用能力。当前，我国存在的各类媒介自身的发展边缘已经相继模糊，这也足以证明当前媒介的融合发展巧妙地提升了整体运营合作的水平，其“整体划一”的合作理念能够更加有效地推动信息的传播工作。各类新型技术要学习传统媒体的语言魅力和发展优势，传统媒体也应该打开思路完成自身发展的相应改革，只有两者协调合作才是当前社会应 用的新型目标，才能从根本上推动我国媒体综合运营的发展。

    （摘编自郭磊《浅析新媒体语境下的媒介融合》）

    材料二 ：

    表1人类文化和媒介素养发展过程

    （摘编自张开《媒介素养理论框架下的受众研究新论》）

    表2受众媒介素养各维度的题项分布

    （摘编自马超《数字媒体时代城乡青年的媒介使用与媒介素养研究》）

    材料三：

    目前，虚假新闻泛滥，网络暴力事件频繁出现，究其原因，除了在媒介融合环境下，社会各界拥有更多新闻传播渠道而受众媒介素养普遍较低之外，还有现今我国相关法律法规存在空白和漏洞等因素。只有对相关的法律法规进行规范，并加k大力宣传和普及，才能够让大众明 辨是非。

    在当今信息泛滥的媒介环境下，社会受众必须具备正确的是非观和判断能力，这便需要对社会受众实施媒介素养教育。可以通过各社区的宣传栏、政府官方网站、各大媒体等定期发布信息筛选方法、网络防毒等相关知识，让大众能够对不正当信息加以科学判断，并且规范好个人行为，从根本上尽可能地减少虚假、垃圾信息和同质化信息的生产与传播。

    在媒介融合环境下要想避免新闻内容同质化，必须重视内容的创新。懂得依照目标受众的价值定位和社会立场，以决定媒体在信息采集、处理以及话语表达等方面的差异性，在新闻 策划、采访、产品制作以及广告营销等环节当中做好统筹规划工作，让采集到的信息资源在不同媒体上实现合理分配，以打造适应不同媒体特质的新闻产品。

    （摘编自张淇鑫《媒介融合的现状和发展趋势》）

    材料四：

    在网络占据主导的新媒体时代，传统媒体所领导的舆论传播已经失去了自己原有的地位；而媒介融合这种新形式，更是占据了舆论引导的半壁江山，使得每一个网民都变成了舆论传播的主体。但是在网络传播中无疑也掺杂着各式各样、亦真亦假的信息，破坏了新媒体时代的互联网环境；所以，如何对网络信息进行分析、审核和引导已经成为传统媒体工作的重中之重，只有加强把关，才能形成一个好的舆论场。传统媒体需要积极与新媒体舆论进行互动，使用多重效果、多种手段来引导舆论产生的影响，如通过官方公众号等方式对网络信息进行正确的解释，以便增强引导效果。

（摘编自王卓焱等《媒介融合与舆论传播》）

    材料一：

2019年暑期档电影市场中，国产动漫电影《哪吒之魔童降世》无疑是一匹黑马。它不仅获得了市场的回应，也收获了观众的口碑，成为国产动画电影史上不容忽视的现象级作品。中国动画电影崛起的时代已经到来，近年来好的动画作品层出不穷，从2015年的《大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》、2017年的《大护法》、2019年的《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》，都给观众带来了一次又一次的惊喜，尤其是正在热映的《哪吒之魔童降世》，截至目前票房超过了40亿元，成为中国内地电影票房榜上第4部达到40亿+的影片，也是其中的第一部动画电影。这给沉睡已久的中国动画打了一针强心剂。

(摘编自《哪吒"火了国产动画电影产业发展潜力大》)

材料二：

    作为国内首部3DIMAX动画电影，《哪吒之魔童降世》的特效镜头在水准和量级上都较以往大大提高。在全国60多个制作团队的助阵下，该片的后期制作磨合了3年之久，片中涉.及5000多个初版设计镜头和1400多个特效镜头，最终呈现出特效精美、场面震撼的3D动画效果。

    此外，《哪吒之魔童降世》的剧本经过两年的打磨，在借鉴《封神演义》《哪吒闹海》等经典动画电影作品的同时，该片在塑造神话人物时摈弃脸谱化的人设，对其身上赋予的传统元素进行继承与重构，作者通过哪吒传递了一一种“人人都可以成为自己的英雄，改变自己的遭遇和处境”的观念，从而完成了哪吒“反抗”精神从政治隐喻到现实观照的转变。“我命由我不由天”是一种现代人追求真正自我的信念，能引起观众内心深处的文化认同感。

    《哪吒之魔童降世》能够收获如此高的票房，也离不开宣传营销节奏。其官方微博发出的三版预告片，将最丑的预告放在开始，最精彩的镜头剪进终极预告，宣发策略与影片节奏一致，大大增加了影片的期待值。从7月13日开始，片方就陆续邀请了大量电影方面的关键意见领袖和普通观众提前观看电影点映，等待口碑二次发酵。而后期又通过与《大圣归来》IP联动宣传广告，正式迎来参与式的营销狂欢传播热潮。

(摘编自《试论国产动画电影<哪吒之魔童降世>的成功之道》)

材料三：

尽管《哪吒之魔童降世》票房表现火爆，但国内动画电影总体发展并不理想。相比于海外成熟市场，国内动画类型电影“存在感”偏低。2018年，日本TOP20电影中动画片占六席，票房占比33%；美国TOP20电影中动画电影占五席，票房占比24%；而同期中国TOP20电影中无动画类型，且鲜有票房突破5亿元的国产动画电影。从目前情况看，国产动画电影多以低幼系《熊出没》《喜羊羊》为主，且多在春节档上映；而进口动画电影体量更大、内容更加丰富、受众更广。

    多位知名动画导演、制作人坦承行业困境，“大洗牌”“打苦工”成关键词。有知名动画制片人透露，现在平台对于动画买价最低至20元/分钟。据了解，动画片制作成本普遍为每分钟几万至十几万元，售价与成本间相差巨大，而毕业生们，正在“逃离”低薪动画产业，行内人才流失较快。“今年班上同学大概只有一半在做动画，另一半去了游戏行业。”一位动画专业的毕业生说道，“前几届毕业生还在动画行业里的只占20%左右。”

    还有国产动画电影仍停留在靠票房盈利的阶段，缺乏对品牌或IP衍生价值的挖掘。营利模式单一也是此前行业内投资环境较差的一个原因。

(摘编自《“哪吒"光环下的国产动画困境》)

材料一：与“表现现实”的传统文学路径不同的是，在网络文学中，现实世界退居幕后，已经不再是故事发生的主要背景，玄幻穿越类网文要重新建立一个崭新的世界，与之相对应，网络文学对世界的再创造要求其理想读者抛弃现实世界经验和观念的束缚，接受全新的世界设定，沉浸式地进入网络文学文本当中。

更为重要的是，相较于传统文学，网络文学的作者创造文本后交由读者解读与评判，作者和读者之间是双向互动的。读者可以对作品实时评价，作者也可以即时接纳读者的设想与建议，改变自己原本构思的走向，在某种程度上，网络文学成为作者与读者群想象的狂欢，成为不同主体合作完成的作品。

网络文学的作者对于“流量”与“变现”的需求，使得当下网络文学“粉丝向”严重，大行其道的“爽文”正是“粉丝向”发展的产物。这类“爽文”直白地表达人类的望，建立起一个没有根基的乌托邦。“金手指”泛滥、“套路化”严重，而这类“爽文”永远可以戳中人们的“爽点”，从而拥有永恒的读者。

不过，无论何种文学类别，其“流量”大小永远不能成为评价它的唯一标准。对于网络文学而言，流量既是商业的助力，也是资本的镣铐。因此，网络文学要想在商业性与文学性的拉锯之下寻找相对的平衡，在网络文学中表现现实问题、呈现人类普遍的情感价值与取向，则不能唯流量是从，要建立其自身的主体性。令人欣慰的是，网络文学中也确实产生了挣脱镣铐的文学佳作。

邵燕君等人在《中国网络文学二十年·典文集》中，从海量的网络文学作品中遴选了五位作家的经典作品，以其判断标准来看，是否“传达了本时代最核心的精神焦虑和价值指向”、是否“成为某种更具恒长普遍意义的‘人类共性’的文学表征”等，仍然深受传统文学评价标准的影响。

然而，网络文学不同话语主体的交锋对文学圈内的评审标准发起了挑战。参与者的普泛化必然导致更多元、更健康的话语语境的形成，对于网络文学的评价，必须兼顾文学内部与大众传媒等多个向度。邵燕君等人的这套评价标准，可以说是目前为止较为全面的网络文学评价标准，但是，网络文学的快速生长性决定了其判断标准的不确定性。

(摘编自《浅谈网络文学与传统文学的关系：一场文学之间的角力》)

材料二：一些文学研究者对大众文艺的基础功能与核心竞争力认识不清。现代心理学认为人类情感是人类的“生物算法”，用以迅速处理个体生存发展面临的各种信息，以做出有效应对。情感是生命存在与表达的方式，人类为了变得更聪明，进化出丰富的情感。人类个体的生存、发展与繁育后代，需要强劲的、时刻运行着的感觉、情绪和情感活动。

艺术发生的内部驱力正在于此。人们的情感体验需求是自我实现与自我服务的。现实生活中情感体验、获取生命经验的机会不够，为了让情感能力得以提高，生命体就驱动人们创造或进入艺术情境，进行感觉、情绪与情感体验活动。而文艺作品的故事情节就是承载大量生命活动信息的奇异容器，装载生命情感信息越多，越是特异、剧烈，受众体验就越好。

大众文艺通常更强调营造剧烈的高潮体验，把各种感觉、情绪和情感体验激发到极致，产生情绪爆炸效应。人们把它持久地作用于自身情感信念的建构，从中得到自我肯定、自我确认与自我完善，因而带来持久的愉悦。对于大众文艺来说，能否令受众得到过瘾到位的情感体验，帮助读者建立精神秩序，是作品能否受到读者欢迎、对读者是否有价值的基础性评价标准。

正因为大众文艺创作是以受众为中心的，所以大众文艺也必然是类型化的。人类的情感体验需求具有相同或相似的一面，人类个体需要在某些作品中，专门体验某些特定的感觉、情绪和情感，所以大众文艺的一个类型就是指向人类一个愿望情感群组，这使得人类的情感体验更加高效集中。

(摘编自《不断顺应人类对情感体验的新需求》)

材料三：如果寄望于把网络文学当作我们这个时代的文化旗帜之一，就不能过早地为它套上枷锁。

虽然具有多重角色，网络文学的本质依然是一种文学样式，具有其独特的精神追求，这就要求作者与读者不能被资本太过束缚，网络文学产业的繁荣并不意味着网络文学自身的繁荣，过早过强的逐利动机难免会扼杀它。有些影视导演就曾直言，现在许多改编自高点击率网络文学作品的影视剧缺乏应有的深度。正如尼尔·波兹曼认为的，造成文化枯萎的原因，不光是对精神的约束，还有可能是赫胥黎式的“文化成为一场滑稽戏”其中充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。

此外，在确立评价机制和建立理论研究框架的过程中，还要对网络文学的创作多一些包容。当前，在理论研究方面有刻意将网络文学与传统文学相对立的趋势。但是，网络文学与传统文学的分野，更重要的在于它摆脱了“文学是一种文化精英的活动”。作为“一种为揭露和批评自己的局限性而存在的艺术机制”，文学总是在现有框架或者同一题材下去探索如何超越前人，隐含了对文学自身的反思，“新”与“旧”永远都是相对的。不仅如此，在文学理论发展方面，即便在互联网出现之前，其也早已摆脱文学自身的局。这说明目前的文学理论对网络文学的无力感，并不能简单归咎于传统话语体系和批评模式的落后，而是文学理论发展早已与这个时代拉开了“代差”。

不要过早地为网络文学套上枷锁，它的多样性，就是文化领域繁荣的最大源泉和前进动力。

(摘编自赵明昊《别给网络文学套上枷锁》)