学校“动漫社”开展了“国漫崛起,讲好中国故事”的活动,请你完成下列任务。材料一
《中国奇谭》,讲年轻人爱看的中国故事
之前,动画片《中国奇谭》火了。网友评分较高,在各社交平台上凭借口碑出圈,就连套娃、便签夹等周边也卖到断货。
这部动画短片集由8个独立故事组成。所谓“中国奇谭”,指的是“中国故事”。其骨架脱胎于传统故事和民间传说,血肉由制作精良的动画技术填充,再融入与现代社会和年轻人同频共振的情感内核,或荒诞幽默,或凄婉动人,或引人深思。
很多人在童年幻想自己是无所不能的齐天大圣,而《小妖怪的夏天》就戳穿了你可能是个连大王都没见过的浪浪山打工人的现实。 面对难完成的工作、不如意的生活,熬到面容枯槁、眼中无光,只有妈妈嘱咐你要多喝水、关心你怎么变秃了……看似说的是妖怪世界,道出的都是人间冷暖。正如总导演陈某所说,神话可以是古代的,也可以是今天和未来的。 发古人之未发,言今人之未言,深入生活、扎根现实,才能让观众与作品产生情感共振。
讲究传统的中式审美,又饱含创新技巧。无论是《鹅鹅鹅》为还原早期电影的胶片效果而一帧一帧地上色,还是《林林》把CG技术用进国风韵味满满的画面,抑或是后续呈现的三维渲染二维、剪纸、木偶等制作手法和视听语言,《中国奇谭》都拉满技能点,力求呈现中国美学。“术”的层面满满当当,“道”的层面留白取气,有助于避开中国元素拼接堆砌的陷阱,让技术更好服务于内容叙事和形象创作,实现创造性转化、创新性发展。
中华优秀传统文化不应是故纸堆里的回忆,而更应成为一眼深邃的泉。带着创新思维、时代眼光去发掘,才能让泉眼源源不断、生机汩汩。《中国奇谭》未必完美,但它的火爆正说明,创作用心能换来观众真心。
(选自“人民日报评论”,有删改)
材料二
国漫时代,何时能够到来?
自从前两集被全网封神之后,《中国奇谭》一度成为新的“国漫之光”和中国动画的指路明灯。 然而,自第三集起,口碑开始出现分化,第六集《飞鸟与鱼》更是遭遇了开播以来最大的口碑滑铁卢。 同时,春节档的动画电影《深海》的口碑两极分化严重,动画《三体》也高开低走,仿佛国漫已经陷入了“开局即巅峰”“高开低走”的怪圈。
其实,《中国奇谭》各集之间的评价如此悬殊,很大程度上是“国漫实验”的必然代价,因为实验必然有成有败,国漫探路迎来的注定不可能都是掌声。
《小妖怪的夏天》之所以成为“神作”,是因为其找到了借传统故事讲述当代“社畜”心声的正确方式。《鹅鹅鹅》则是对古代志怪故事成功的现代演绎,其诡异荒诞的风格与浮生若梦的内核,恰好撬动了这一届年轻人的 DNA。
相比之下,后来的几集再难如前两集一样引发大部分观众的精神共鸣。《林林》的主题和故事都落入俗套,除了细腻唯美的画风,其内容很难让观众沉浸其中。《乡村巴士》更像是一篇散文诗,乡土情怀固然打动人心,但没有相关生活体验的观众则难以感同身受。《飞鸟与鱼》虽然被导演视为科幻版的《田螺姑娘》,但观众从中看到的更多是矫揉造作的青春伤痛文学。
究竟哪些元素是纯正的“中国味儿”? 大圣情结?志怪传奇? 剪纸水墨? 乡土情怀? 口碑最高的三集分别是中式英雄情结(《小妖怪的夏天》)、中式奇幻意境(《鹅鹅鹅》)与中式构图美学(《小满》),剩下的几集未能紧扣“中国奇谭”这一主题,侧面反映出这条路的狭窄程度。对于何为真正的“中国动画”的探索,仍然任重道远。
(有删改)
材料三
