可惜正月过去了，闰土须回家里去，我急得大哭，他也躲在厨房里，哭着不肯出门，      。

城市由人类最初的聚居地演化而来，它不断地演进和成长为一个有机系统。人是这个有机系统中最具活力和最富有创新能力的细胞：人的生活与城市的形态和发展密切互动。随着城市化进程的加速，城市的有机系统与地球大生物圈和资源体系之间相互作用也日益深入，日益扩展。            。三者也将在未来日益融合成为一个不可分割的整体。

生命中的三个火把

    ①一位老教授十多年前在一所地方高校做系主任，每年都参与招生。一些家长为了使自己的子女顺利过关，纷纷给招生人员送物送钱，这位老教授也不知碰到多少次，但每次都——一谢绝了。有一次，他不在家，某学生家长不顾教授家人的拦阻，执意留下一听茶叶和两条高档香烟。教授打听到该学生家长的详细地址，按当时的市场价格给其寄去了款项。退休七八年，老教授在教师中的威望一直不减，逢年过节都有不少人主动给他打电话问好。

    ②老教授说，人的一生确实是需要品德的火把来照亮道路的，这些火把人各不同，但有三个火把人人都必须具备。

    ③人生的第一个火把叫做“公”。公者，公平、公正也。我们处理什么事应该一碗水端平，要求别人做到的，自己和亲人先做到；希望别人不做的，自己和亲人先不做。

    ④人生的第二个火把叫做“廉”。廉者，廉洁、廉耻也。人的一生不可能不接触别人或国家的财物，面对这些不属于自己的东西，你应该守住自己的心，做到“君子爱财，取之有道”。同时，一个人还要有廉耻之心，做了错事、傻事应该感到羞愧，懂得怎样去改正。俗话说：“公生明，廉生威。”你能够分清什么东西该拿，什么东西不能拿，有了过失勇于自责，让你负点什么责别人自然可以放心，你的威望也就水涨船高。

    ⑤人生的第三个火把是“仁”。“仁者，爱人”，即对人要有一颗关怀、体恤之心。一个人活在世上，不过是向社会借几十年时光而已，古人早就懂得“我身如寄”的道理。金钱也好，官位、名声也罢，其实都是一些过眼之物，真正对社会有意义的是你对他人的热情，你为别人的幸福创造了怎样的条件，即你是否达到了“仁”。这件事做好了，你借来的这段时光也就实现了增值。仁有小仁、大仁之分。小仁是指对别人某种具体的帮助，比如别人掉进水沟你拉上一把；大仁是一个人为许多人带来好处的种种努力，比如袁隆平研究杂交水稻。我们需要把小仁与大仁结合起来，没有小仁，仁就没有立足之处；没有大仁，仁则会缺少一种根本的气象。

    ⑥有些人不懂得生命需要三个火把的道理，他们贪财、迷官、好色，无恶不作。或许这些人不是不知道生命的火把可以照亮自己，而是因为他们的心灵不能见光，不能见别人的眼睛，其结果他们不是在生活中被碰得头破血流，就是被历史抛进腐臭的垃圾堆。

    ⑦一个人心灵行进的历史构成了生命的全部过程，心灵的颜色决定了人生的成败。让自己的生命高擎三个火把，实际上就是要为我们的成功架桥铺路。

她已年过半百，对于演员，年龄是大了些。可是，__________。

【材料一】

越剧《新龙门客栈》“宾客盈门”，这样的破圈不妨多多益善

近日，新国风环境式越剧《新龙门客栈》走红，“90后”越剧演员陈丽君、李云霄也火遍各大社交媒体平台，引发热议。

一段时间以来，不少地方戏曲等传统文艺确实陷入发展瓶颈乃至生存困境中。谁能想到，在互联网时代，传统戏剧在打破代际隔阂，向不同圈层和年龄的受众展现其独有的魅力。历经百年风雨的越剧，正在一代代越剧人的努力下求新求变，其“宾客盈门”的破圈之路值得学习借鉴。

越剧《新龙门客栈》之所以深受年轻人的喜爱，很大一部分原因是将经典与时新相结合。一方面，在选题上瞄准经典武侠IP，并从年轻人视角进行创作，用充满现代感和时尚色彩的表演形式，使诗意化的武侠故事与演员们唯美的表演相契合，牢牢抓住观众们的“心”。 另一方面，紧跟潮流，采用流行的环境式演出模式，通过演员与观众互动等方式，让观众全身心沉浸在演出中，身临其境地感受故事，从而引起共鸣。

同时，陈丽君、李云霄这些新一代表演者在年轻人群体中的走红和出圈，也带给我们新思考：“人”是保持戏曲艺术持续发展的活力之源。如果没有年轻人的参与，无法真正实现传统戏曲的繁荣发展。尤其在人才培养方面，只有让人才持续涌现，才能打好传统戏曲文化传承的“基底”。这启示传统戏曲从业者除了要与时俱进，创新贴近当代年轻人生活和符合他们审美价值的内容，更要注重青年人才的培养，形成“老中青”齐上阵的人才梯队。

陈丽君扮演的贾廷和李云霄扮演的金镶玉在社交媒体的快速传播，也让我们看到，正是通过互联网渠道，《新龙门客栈》的辐射力不断扩大。在互联网浪潮下，优秀的传统戏曲文化也应顺势而为，借助数字化技术的翅膀飞出新高度，这对打破戏曲创新的边界、实现传统与新潮的融合具有重要意义。

（选自腾讯网，有删改）

【材料二】

陈丽君：希望00 后鉴赏越剧从《新龙门客栈》开始

记者：戏曲的唱念做打考验的是十年磨一剑的功力。这些年关于传统戏曲崛起的呼声不断，但戏曲人才却面临断层。你觉得现代戏曲怎样才能吸引和留住青年演员?

陈丽君：戏曲行业的确存在人才流失的困境。 当年我所在的这个班，招了25 名学生，现在只留下5人，我们这一行改行的有很多。尽管外界有诸多声音，说戏曲被小众化、边缘化了，但事实上，这个行业里，还是有很多人在默默努力。一代又一代的艺术家前赴后继。这一行有的人走出去，也有人走进来。我们就是走进来的那批人。在戏曲越来越成为“小众艺术”的时候，我们一定要出人、出作品。出了好的作品，有了好演员，被年轻人认同喜爱，其他年轻演员就有了榜样，愿意留下来。就像我一样，也是向榜样靠齐，一步步过来的。

记者：不少年轻人觉得越剧是“奶奶辈的爱好”。你觉得越剧如何吸引更多青年观众? 你觉得传统戏曲里的什么真正打动了00后、95后?

陈丽君：在一些中学生、大学生的评论中，有人说自己在沮丧的时候看到我的演出受到鼓舞。反过来也一样，我本人也能从这些言语中汲取能量。出圈后，我的各种“历史”被网友们应扒尽扒，但也很庆幸，除了小时候化的妆有点丑，也没什么“黑历史”。（A）这也是我一心只专攻于自己专业领域的结果。在这样的造星时代，要沉下心始终守好方寸舞台，自己不能浮躁。老一辈的艺术家清一色德艺双馨，我也想成为这样的人。至于真正打动Z世代观众的，我觉得是真材实料。观众们乍看越剧演员有颜值，再看不止漂亮，还有情感表达、有艺术表现力，就被深深吸引了。

记者： （B）____

陈丽君：作为一线演员，我将力所能及地去推广越剧。出圈后，我更时刻有一种危机感。希望先低头做事，再抬头学习，至于以后能走到什么高度，要看机缘。未来，我希望在不耽误自己专业的情况下，多开展跨界学习，但要时刻谨记“走得出去，更要走得回来”。

（选自《24 小时青年报》，有删改）