题型:实用类文本阅读 题类: 难易度:普通
四川省雅安市2025届高三上学期语文11月“零诊”考试试卷
材料一:
器物在没有清洗到完全干净的情况下,贸然补配修复,会给后期修复带来很大麻烦,并且还原起来非常困难。如果断截面有油污脂类,会导致后期补配材料无法稳固地与器物胎体很好结合。粉彩大多是白底,如果器物茬口没有清洗干净,颜色与胎体颜色有差异,这种差异过大就会导致后期做基底颜色时不能有效遮盖,使衔接处出现若隐若现的乌黑线,或者墪个补配地方浑浊。
清洗器物是一个非常漫长的过程,很多附着物已经深深侵入胎体,需要用脱脂棉蘸取相应清洗试剂一点一点置换出来。这项工作并不难做,但是非常费时间,洗一两个月是常有的事,遇到顽固附着物有时会清洗半年甚至一年。因此,在清洗环节中一定要对效率有所克制,同时也要承担一些追求效率方面的压力。清洗粉彩常用的清洗试剂有84消毒液、洁瓷液,相互配合使用效果好很多。时间作用下,可以得到非常干净的茬口。当器物被清洗干净后,要使它充分干燥,一般是静置在自然无尘环境中12小时。
保护修复项目中常用的拼接材料是海克斯塔、艾劳达、AAA、509等。这些都是双组份胶,相对于单组份胶来讲更加稳定。如果损坏厉害,就是补配,需要填充材料,比如说瓷粉、高岭土滑石粉、玻璃微珠、二氧化硅等。填充材料不是一成不变的,我们要更多分析器物胎体质地,根据其颜色、密度来调配,与之接近的胎体材料。比如说补配紫砂类器物最好加一些铁红哈巴粉,其质地和颜色十分接近紫砂的颜色; 即使是景德镇窑的白胎体,也因为厚薄和质量好坏,在材料配比上有很多不同和变化。
有时候,还要将一件器物缺损处打磨平整,需要很长时间和大量技巧,通常做法是用手术刀立刀刮削,此时切忌平刀铲削,因为平刀极易发生跳刀,在补配面上留下或深或浅的刀痕。这些刀痕会在随色做完基底之后形成浅灰色的“线”,留下痕迹,后期难以消除。
动手画彩之前先要对粉彩不同颜色分析,确定绘画颜色先后顺序,避免后期因为漆料相融性特点自然混合,出现颜料分层不清、浑浊的问题。曾有人尝试通过重量或者体积来混色。这种方式一般用于漆料用量较大的工作,比如说室内装修、汽车修理。先在电脑里找到颜色配方,然后按配方用量在漆料混合瓶中混合。这样混合出来的颜色大致准确,但不适合于修复调色。修复调色是一种多层次的被动调色。室内装修或汽车修理的调色是一整块颜色,是均匀的也是整体的,没有层次,色彩单一,不用过渡,不用衔接。陶瓷修复调色则不然。每一个粉彩颜色调整都要非常准确,能够和本体同类颜色自然融合,不突兀。
据说人的肉眼可以分辨出几百种颜色,陶瓷修复中集齐数百种颜色是不现实的,不论是在使用分辨,还是材料购买费用上,都是得不偿失的。所以,最开始就坚持用三原色调色,会为后来做色打下坚实基础。通常用红黄蓝白黑五种颜色就可以得到大量色彩,而且可以在这些色彩中细微调整,使它更接近于所需颜色。调色知识可以通过书本了解,但是想要掌握这些技巧只能通过大量练习和试误。比如,一件粉彩雉鸡牡丹花口盘,主色彩是蓝紫色,因为缺乏对比,就很难一下分辨出它是泛紫的蓝。这时候我们就要对它进行颜色比较。我们可以用三原色的蓝色色卡与之比对,这样就可以发现这个颜色是发紫的,紫色在三原色中是由蓝加红组成的,在蓝色中一点点加入红色,直到得到想要的紫色。再用紫色与器物上的篮紫色比对,可能会发现颜色过明亮,再往颜色里加一点黑色,逐渐接近本体颜色,直到视觉效果不突兀为止。
(有删改)
材料二:
中国人含蓄内敛,在儒家文化浸染下,形成了追求中和圆融、和谐统一的审美心理。例如,宋朝上至庙堂下至民间,这种审美特征遍布各行各业。最具代表性的,除了宫廷绘画,恐怕就是以“五大名窑”著称的宋瓷了。以最负盛名的汝窑为例,其对釉色的追求达到了登峰造极的地步,天青、粉青、天蓝,色泽均以淡雅为上,“似玉、非玉、而胜玉”,釉色质感与玉文化对比,丝毫不脱离传统审美情趣。
变化发生在元代,青花则是这种变化的源头。虽说唐代已有青花,但终未形成气势。这或者是由于制瓷工艺尚未成熟,或者是由于釉料来源尚不固定。传统文化,青色象征东方,代表木。历来对青色解释颇多,从深蓝到浅蓝,再到绿,甚至黑色。青色在中国传统文化语境中,更多是一种意象色彩,象征着含蓄、内敛,甚至是似有若无的某种神韵和能量。元代蒙古族是尚白尚蓝的民族,蒙古包、蒙古服饰,均能直观体现,对于青料感兴趣实属自然,不过因此就说青花兴起是由于元朝大力提倡,则稍显武断。青花,以青色为釉料,直接在素坯上绘制图案,然后挂釉烧制,形成了与白色底色对比极为强烈且极富装饰感的金新瓷器种类。这种强烈的对比,打破了中国传统审美对中和含蓄的追求。元以前,在民间或许有对丰富色彩和强烈对比图案的广泛使用,但在庙堂之上的皇家内廷,其主流审美还是以素雅、平和为主。从元朝开始,宫瓷器上的青花釉里红、明青花、成化斗彩,各种图案纹样都摆脱了商周青铜器上的厚重、汉代瓷器上的素净色彩、釉彩单一,开始争奇斗艳地在中国各个阶层,尤其在皇室活跃起来。
清朝瓷器,最具代表性的是珐琅彩。其釉料最初和铜胎画珐琅一样,全部靠进口。至雍正年间国内烧制成功,并配制出各色珐琅釉料,随后逐渐传至景德镇及广东。乾隆朝,珐琅彩又和中国传统审美相结合,出现了与粉彩极易混淆的白地珐琅彩瓷器,进一步丰富了传统审美内涵,但因其更复杂的工艺和较低的成品率,一器难求。
(有删改)
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