灯光秀越来越成为城市甚至国家的形象元素，它讲述着夜的童话，在夜的画布上绘出绚烂篇章，而在这背后，灯光设计功不可没。灯光设计是一门技艺融合的综合性艺术，设计师不仅需要掌握专业的照明技术知识，更需要具备敏锐的艺术感知力和创造力。与其他艺术形式相比，其最大特色在于抽象，灯光    A     ， 却能给观众留下深刻印象；同时，灯光可以通过明暗、色彩、角度等元素，塑造舞台的空间感和层次感。正是这种瞬时性和空间感，让灯光秀    B     ， 由此让观众获得立体而丰富的视觉观感。

只有感官刺激还不够，（甲）。要让人们读懂灯光，就要了解观众共同的文化背景是什么 ， 就要深入开掘中华优秀传统文化。①设计师通过灯光色彩、亮度和角度的精准把握，②把文化元素巧妙融入到表演当中，③让观众在感受文化的魅力的同时欣赏光影。④在技巧层面，⑤灯光设计还可以借鉴中国传统绘画的构图方式和色彩运用。山水画中的留白手法，就可以转化为一种灯光分布和亮度设置的固定手法，以展现空旷、宁静的空间感，使灯光饱含文化韵味。

灯光设计是一个技术工种，但最难的并不是突破新技术，（乙）。比如在一次创作中，需要设计一个古老传说中的“仙境”，为了营造出那种如梦如幻的意境，就采用新型烟雾效果设备和动态灯光追踪技术。烟雾在灯光照射下形成了隐约朦胧的层次感，灯光实时追踪演员动作，突出主角形象，增强故事感染力。这两项技术单独使用并不罕见，但把二者结合起来，就能创造出新的艺术效果，给观众带来独特的体验。