鲁达（《水浒》）     翠翠（《边城》）     祥子（《骆驼祥子》）

（示例）香菱（《红楼梦》）：“香”昭示了她的美丽温柔，诗心才情；“菱”是一种浮水水生植物，随波逐流，无所归依，暗示了她的命运——从小被拐，后来被卖，最后被弃，一生悲惨。她的本名“甄英莲”谐音“真应怜”，寄寓了这位女子悲惨的人生际遇，表明了作者对她的怜惜。

李逵当夜没些酒，在土炕子上翻来覆去睡不著，只听得刘太公太婆在里面哽哽咽咽的哭，李逵心焦，那双眼怎地得合。巴到天明，跳将起来，便向厅前问道：“你家甚麽人，哭这一夜，搅得老爷睡不著。”太公听了，只得出来答道：“我家有个女儿，年方一十八岁，被人强夺了去，以此烦恼。”李逵道：“又来作怪！夺你女儿的是谁？”太公道：“我与你说他姓名，惊得你屁滚尿流！他是梁山泊头领宋江，有一百单八个好汉，不算小军。”李逵道：“我且问你：他是几个来？”太公道：“两日前，他和一个小後生各骑著一匹马来。”李逵便叫燕青：“小乙哥，你来听这老儿说的话，俺哥哥原来口是心非，不是好人了也。”燕青道：“大哥莫要造次，定没这事！”李逵道：“他在东京兀自去李师师家去，到这里怕不做出来！”李逵便对太公说道：“你庄里有饭，讨些我们吃。我实对你说，则我便是梁山泊‘黑旋风’李逵，这个便是‘浪子’燕青。既是宋江夺了你的女儿，我去讨来还你。”太公拜谢了，李逵，燕青迳望梁山泊来，直到忠义堂上。

宋江见了李逵，燕青回来，便问道：“兄弟，你两个那里来？错了许多路，如今方到。”李逵那里答应，睁圆怪眼，拔出大斧，先砍倒了杏黄旗，把“替天行道”四个字扯做粉碎，众人都吃一惊。宋江喝道：“黑厮又做甚麽？”李逵拿了双斧，抢上堂来，迳奔宋江。当有关胜、林冲、秦明、呼延灼、董平五虎将，慌忙拦住，夺了大斧，揪下堂来。宋江大怒，喝道：“这厮又来作怪！你且说我的过失。”李逵气做一团，那里说得出。燕青向前将事情原委一一道来。

宋江喝道：“你且听我说！我和三二千军马回来，两匹马落路时，须瞒不得众人。若还抢得一个妇人，必然只在寨里！你却去我房里搜看。”李逵道：“哥哥，你说甚麽鸟闲话！山寨里都是你手下的人，护你的多，那里不藏过了！我当初敬你是个不贪色欲的好汉，你原来是酒色之徒。”宋江道：“你且不要闹嚷，那刘太公不死，庄客都在，俺们同去面对。若还对翻了，就那里舒著脖子，受你板斧；如若对不翻，你这厮没上下，当得何罪？”李逵道：“我若还拿你不著，便输这颗头与你！”宋江道：“最好，你众兄弟都是证见。”便叫“铁面孔目”裴宣写了赌赛军令状二纸，两个各书了字，宋江的把与李逵收了，李逵的把与宋江收了。

【材料一】

越剧《新龙门客栈》“宾客盈门”，这样的破圈不妨多多益善

近日，新国风环境式越剧《新龙门客栈》走红，“90后”越剧演员陈丽君、李云霄也火遍各大社交媒体平台，引发热议。

一段时间以来，不少地方戏曲等传统文艺确实陷入发展瓶颈乃至生存困境中。谁能想到，在互联网时代，传统戏剧在打破代际隔阂，向不同圈层和年龄的受众展现其独有的魅力。历经百年风雨的越剧，正在一代代越剧人的努力下求新求变，其“宾客盈门”的破圈之路值得学习借鉴。

越剧《新龙门客栈》之所以深受年轻人的喜爱，很大一部分原因是将经典与时新相结合。一方面，在选题上瞄准经典武侠IP，并从年轻人视角进行创作，用充满现代感和时尚色彩的表演形式，使诗意化的武侠故事与演员们唯美的表演相契合，牢牢抓住观众们的“心”。另一方面，紧跟潮流，采用流行的环境式演出模式，通过演员与观众互动等方式，让观众全身心沉浸在演出中，身临其境地感受故事，从而引起共鸣。

同时，陈丽君、李云霄这些新一代表演者在年轻人群体中的走红和出圈，也带给我们新思考：“人”是保持戏曲艺术持续发展的活力之源。如果没有年轻人的参与，无法真正实现传统戏曲的繁荣发展。尤其在人才培养方面，只有让人才持续涌现，才能打好传统戏曲文化传承的“基底”。这启示传统戏曲从业者除了要与时俱进，创新贴近当代年轻人生活和符合他们审美价值的内容，更要注重青年人才的培养，形成“老中青”齐上阵的人才梯队。

陈丽君扮演的贾廷和李云霄扮演的金镶玉在社交媒体的快速传播，也让我们看到，正是通过互联网渠道，《新龙门客栈》的辐射力不断扩大。在互联网浪潮下，优秀的传统戏曲文化也应顺势而为，借助数字化技术的翅膀飞出新高度，这对打破戏曲创新的边界、实现传统与新潮的融合具有重要意义。

（选自腾讯网，有删改）

【材料二】

陈丽君：希望00后鉴赏越剧从《新龙门客栈》开始

记者：戏曲的唱念做打考验的是十年磨一剑的功力。这些年关于传统戏曲崛起的呼声不断，但戏曲人才却面临断层。你觉得现代戏曲怎样才能吸引和留住青年演员？

陈丽君：戏曲行业的确存在人才流失的困境。当年我所在的这个班，招了25名学生，现在只留下5人，我们这一行改行的有很多。尽管外界有诸多声音，说戏曲被小众化、边缘化了，但事实上，这个行业里，还是有很多人在默默努力。一代又一代的艺术家前赴后继。这一行有的人走出去，也有人走进来。我们就是走进来的那批人。在戏曲越来越成为“小众艺术”的时候，我们一定要出人、出作品。出了好的作品，有了好演员，被年轻人认同喜爱，其他年轻演员就有了榜样，愿意留下来。就像我一样，也是向榜样靠齐，一步步过来的。

记者：不少年轻人觉得越剧是“奶奶辈的爱好”。你觉得越剧如何吸引更多青年观众？你觉得传统戏曲里的什么真正打动了00后、95后？

陈丽君：在一些中学生、大学生的评论中，有人说自己在沮丧的时候看到我的演出受到鼓舞。反过来也一样，我本人也能从这些言语中汲取能量。出圈后，我的各种“历史”被网友们应扒尽扒，但也很庆幸，除了小时候化的妆有点丑，也没什么“黑历史”。（A）这也是我一心只专攻于自己专业领域的结果。在这样的造星时代，要沉下心始终守好方寸舞台，自己不能浮躁。老一辈的艺术家清一色德艺双馨，我也想成为这样的人。至于真正打动Z世代观众的，我觉得是真材实料。观众们乍看越剧演员有颜值，再看不止漂亮，还有情感表达、有艺术表现力，就被深深吸引了。

记者：（B）____

陈丽君：作为一线演员，我将力所能及地去推广越剧。出圈后，我更时刻有一种危机感。希望先低头做事，再抬头学习，至于以后能走到什么高度，要看机缘。未来，我希望在不耽误自己专业的情况下，多开展跨界学习，但要时刻谨记“走得出去，更要走得回来”。

（选自《24小时青年报》，有删改）