网络并不是文学经典遭遇尴尬的罪魁祸首，但网络无孔不入的癖性 ， 确实将文学经典本来就脆弱的存在又推到了一个更加感伤的历史时空。（甲）文学经典名著在各种符号纷争的网络版图上、在精神需求多元化的现代社会中还有没有统领群雄的权威性呢？这个问题本应该交给厚重的文学史去裁决，但在汹涌澎湃的网络符号浪潮面前，已经由不得权威的“权威”的文学史慢慢悠悠地来回答了。（乙）文学原来固有的对象和功能(客观世界、审美教化)已经退化，文学经典名著的价值取向也不再显得那么冷艳而高傲了。“高处不胜寒”的姿态在百草丛生的网络文学社区里只剩下了没落后的哀怨和叹息，孤芳自赏的世界正在数字化媒介的包围中变成一个众声喧哗的群欢空间。文学经典名著，在平民起义般的网络革命中，露出无奈的眼神。文学已不再是文学大师们的专属品，而且已成为平民大众的指尖玩意。专职作家大量“死亡”，网络写手应运而生。（丙）一个高傲，一个时髦，文学经典名著遭遇时尚网络：一声叹息……

    中国画是融中国哲学思想、美学精神、绘画理念于一体的民族艺术。20世纪以来，新的文化思潮和艺术观念不断对中国化领域产生冲击，画家们既要突破传统观念推陈出新，又要继承传统发扬光大中国文化精神，（    ），也造就了当今画坛的各种风格。

    作为中华文化的传统瑰宝，中国画的笔墨纸砚等工具材料和表现方式有着其他画种无法比拟的特殊性。为历代画家崇尚与传承，其伟大而完整的绘画体系，成就了一代代宗师。然而，也正是这千百来逐渐趋于完美的绘画准则，让一些画家“长跪不起”，不敢轻易逾越雷池，仍在使用今日的笔墨纸张道说古人程式化的话语。事实上，单凭笔墨功力，是无法成就作品艺术灵魂的，画家能否凭借自己的生活积累和艺术感受，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。新时代的中国画创作者，应该以笔墨激扬时代精神，让中国画在多元共融的艺术格局中保持鲜活的生命力。