（甲）学作诗词，各种写作技巧固然必不可少，不过必须先要有诗料----你所掌握的词汇。每一个诗人都有自己的词库，词库是庞巨宽绰还是狭小逼仄，是偏于典雅还是流于俚俗 ， 决定了作出来的诗词是渊雅典重，还是浅俗无聊。

    （乙）中国诗歌史上有个非常有趣的现象，“猪”字是不入诗词的。乾隆皇帝写了一句“夕阳芳草见游猪，”便成为文人的笑谈。（丙）（《木兰辞》里有“磨刀霍霍向猪羊”的句子，那是因为《木兰辞》是北朝民歌，不是诗的主流。）生活中绝大多数的新词，以及带有特定时代色彩的新词，也是不宜入诗的。像谭嗣同写过“纲伦惨以喀私德，法令盛于巴力门”，“喀私德”是英文caste的音译，也就是印度的种姓，“巴力门”则是英文parliament（议会）的音译。这两个词在清末都曾盛行一时，但这样写，未免不像诗了。故而初学者应经由大量的阅读，涵泳于经史，游弋乎子集，建起自己的词汇小库房，临到用时才不会捉襟见肘。

近年来，有关“戏曲＋互联网”的探索方兴未艾。（甲）比如网络游戏《天涯明月刀》，开发了京剧主题版本“曲韵芳华”，这既是跨艺术样态的融合，也可以视为“票友”在互联网上的一次华丽亮相。（乙）各类戏曲听书软件，演绎戏曲名段、展示技艺“绝活”的视频直播，“在线唱戏”小程序等等，也是层出不穷。传统戏曲的美学品格、艺术精神和文化内涵在传播创新中焕发了新魅力。

“戏曲＋互联网”不是应对媒介变化的权宜之计 ， 而是事关戏曲传承发展的“大政方针”。其具体方式多种多样，或在新的观演空间和场景下对戏曲经典元素、精彩片段再演绎，或将戏曲与其他艺术门类跨界融合，抑或是依托现代媒介技术对戏曲艺术进行再包装。成功“转译”的关键，不仅在于高超的“翻译”技巧，更在于深刻吃透“原文”。（丙）因此，创新戏曲传播形式，必须立足本体、守住边界，符合戏曲的艺术特征、美学精神。相反 ， 所谓“创新”，就成了无根之木、无源之水。