中国画是融中国哲学思想、美学精神、绘画理念于一体的民族艺术。20世纪以来，新的文化思潮和艺术观念不断对中国化领域产生冲击，画家们既要突破传统观念推陈出新，又要继承传统发扬光大中国文化精神，（    ），也造就了当今画坛的各种风格。

    作为中华文化的传统瑰宝，中国画的笔墨纸砚等工具材料和表现方式有着其他画种无法比拟的特殊性。为历代画家崇尚与传承，其伟大而完整的绘画体系，成就了一代代宗师。然而，也正是这千百来逐渐趋于完美的绘画准则，让一些画家“长跪不起”，不敢轻易逾越雷池，仍在使用今日的笔墨纸张道说古人程式化的话语。事实上，单凭笔墨功力，是无法成就作品艺术灵魂的，画家能否凭借自己的生活积累和艺术感受，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。新时代的中国画创作者，应该以笔墨激扬时代精神，让中国画在多元共融的艺术格局中保持鲜活的生命力。

    假如你是一位木商，我是一位植物学家，另外一位朋友是画家，三人同时来看这棵古松。我们三人可以说同时都“知觉”到这一棵树，可是三人所“知觉”到的却是三种不同的东西。你脱离不了你的木商的心习，你所知觉到的只是一棵做某事用值几多钱的木料。[甲]我所知觉到的只是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。我们的朋友画家什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。我们三人的反映态度也不一致。[乙]你心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它，砍它，运它。我把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老。[丙]我们的朋友却不这样东想西想，他只在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。

（选自朱光潜《我们对于一棵古松的三种态度》）

“色难”一词，出自《论语·为政》。子夏向孔子请教“孝”的问题，孔子开口便说出了两个字：“色难”，意思是和颜悦色最难。步入老龄化时代，如何构建老年友好型社会，成为国家与社会的重要议题。

长期以来，年轻人被认为是充满希望、代表未来的一代。各个地方往往以年轻人为主导，很多事物都追求新奇、潮流、快节奏，优先满足年轻人的喜好，容易忽视老年人的需求。随着数字技术快速发展，人们享受更加便捷的生活，但也有一些老年人对此感到①             ， 不论去医院、银行、超市，还是在家看电视、打电话，一些复杂的操作显然对老年人不太友好，这无形中扩大了“数字鸿沟”。

不少人之所以感到对老年人“色难”，是因为自身有工作和生活的压力，在面对家庭的琐碎时，并不总能以美好的一面示人，因此在产生焦虑、急躁、不耐烦等情绪时，容易不经意间将家人作为消解负面情绪的“垃圾桶”。越来越多家庭呈现出“421”“422”结构，即四个老人、一对夫妻、一个或两个孩子，这种倒金字塔结构让“上有老、下有小”的中间层承受了很大压力，更加②            老人的感受和需求。

当下，我们正在经历前所未有的现代化进程，这也伴随着代际差异的迅速拉大，极易引发一个家庭几代人之间的思想观念碰撞。由此，也造成了思维方式、话语形式的不同，在对话时难以做到同频共振，无法真正和颜悦色地对待老人。