题型:现代文阅读 题类: 难易度:普通
湖北省随州市四校联考2023-2024学年八年级上学期语文期中考试卷
淄博烧烤和保定烧烤
看到淄博烧烤流行,虽然对北方美食不抱任何希望,我还是去看了看具体吃法。然后不禁“哦”了一声,自言自语道:这不和保定烧烤一样么?
整个疫情期间我就出过一趟远门,从北京坐车去河北保定,拜访手工耿。手工耿很热情,黄昏时一定要留我们吃饭。地点选在他家村口,一间很小的烧烤店。当时,他们保定烧烤的方式就是上一大盘烤串,然后大家用烤好的死面饼裹着烤串用力一撸,用热饼子就着烤肉一起吃。同去的人都吃得很开心,认为相比之下北京的烤串既无趣,又没有北方特色。并且一致同意,北方的灵魂就在麦面的清香里。
但现在流行的不是保定烤串,而是淄博烤串,也许过几年再有人去保定,或者再去拜访手工耿,吃上一顿当地的烤串,还会惊奇地问:淄博烤串的名声那么大了吗?连保定也跟着学?搞不好,将来成都的锅盔肉也会有相同的命运,甚至还会被指没有学到位,南方人不会做面食,面饼子做么厚,这叫人怎么下嘴?
名声这种东西就是这样的,可以把所有的名声看作是一条条平行的河流,河水的多少对应着名声的大小,如果有两条贴得很近的河流,其中一条是大河,另一条是小河,随着河水奔流,大河就会不断侵独岸堤向外扩展,最后彻底突破,在上游一举把小河裹挟纳入自己的河道,成为自己的一部分,这就叫做“袭夺”。
淄博烧烤名声大噪,那么就会袭夺类似的保定烧烤,估计后续连东北锦州烧烤也会一并纳入。
人们追逐名声也是同样道理,袭夺名声对于自己有利。人的记忆空间有限,每一个位置都很宝贵。比如说现在问你:中国著名的作家都有哪些?在你脑海里立即浮现出来的也就只有三五个名字,这些名字对于你就代表了作家这一整个行当。虽然作家的数量远远不止这么几位,但是你的大脑肯花时间去记,放在最顶层位置上的,也就那么三五个。记不记得作家,记得几个,对于那几个作家的意义不是很大。
但是,对于一个保洁阿姨,一个行业精英,一个资深专家,这种名声意义就很大,因为这意味着会有多少生意,会有多少机遇。比如说现在Al非常火爆,到处都需要专家给大众讲解,那么说到互联网技术人们首先能想到谁,谁就意味着有更多机会出现在媒体,成为大企业的顾问,甚至是新创公司的合伙人。那么,名声的作用就体现在一句话上:人们想起某件事的时候,最好立即想到我。
所以淄博烧烤只是个开始。所有的二三四线城市,如今都需要重新找个名声,给人们一个前来的理由,以此提振当地的经济。因为所有在夏天想要出门旅行的人,如今都需要给自己找个理由,去到一个有特色然而花费又不昂贵的存在。就像是江西景德镇,陶瓷的名声属于过去,现在则需要陶溪川这样的园区,用每周一次的青年集市去吸引人们前来。
人也与之类似,做一个所有公司都可以通用的文员没多大意思。起码需要在某个细分的小领域里拥有一点名声,如果没有这点名声,那还不如一个菜市场里卖卤菜最著名的大叔,或者小区里做炒饭最出名的大妈。所以大叔大妈几十年都在,房子越换越大,而摊位边上的奶茶店,美甲店,却换了一波又一波。
今天人们对常担忧AI夺去自己的工作,但对于很多人而言,没有AI也不见得会有更多机会。原因也很简单,就他们手头所能做的这件事而言,别人不会想到这件事情就能想到他们,永远另有其人。那么,有没有AI又有多大区别呢?自己卷或者不卷,又有多大区别呢?
材料一:
中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合,在共同具有的性质中体现各自的个性,经过长期的发展,逐步形成以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲在12世纪才形成完整形态,走向成熟,经800多年推陈出新、繁荣发展至今。
运用歌舞形式表现生活是中国戏曲的主要手段,宋代的南戏和元代的杂剧,在不断吸收诗歌、音乐、舞蹈、绘图、说唱、杂技、武术等姊妹艺术的基础上,相互兼容,最终形成了以唱、做、念、打的歌舞表演为中心的戏剧形式。
(根据命题需要整理)
材料二:
脸谱,是中国传统戏曲演员脸上的绘画,用于舞台演出时的化妆造型艺术,用来表现人物性格和特征,不同行当的脸谱,情况不一样。脸谱一般分为四种:生、旦、净、丑。
行当 | 表演人物 | 说明 |
生 | 男性人物 | 又划分为老生、小生、武生等分支,表演上各有特点 |
旦 | 女性人物 | 又划分为正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行 |
净 | 男性角色 | 以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志,扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色 |
丑 | 喜剧角色 | 因面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱,又叫小花脸 |
(根据命题需要整理)
材料三:
在最近视听文化的生态版图中,《最美中国戏》通过“真人秀”的阐释方式“再现”经典曲艺,疏 通了国粹艺术的大众化传播脉络,吸引了大批年轻观众的高度关注。
作为被视为“审美小众化”“观众老龄化”的视听类型,戏曲综艺节目的创作理念与传播路径正 在发生重要转变,即创作理念的着力点从“艺术表现”向“文化传承”变迁,传播路径从“单一视听” 转向“多元融合”,立体勾勒了戏曲艺术的蓬勃景象。
以“对话”为脉动,形塑戏曲传承的“年轻态”话语。作为中华文化的重要组成部分,戏曲似乎 常常被限定在“老年人”的生活地界,与年轻人保持了一定距离。而文化艺术的赓续传承只有在年 轻人的广泛参与中方能绽放光彩。如今,戏曲综艺节目不断熔注“对话性”叙事语态,通过年轻人 “介入”戏曲传播过程,使他们与传统文化建构“对话”关系,促进国粹艺术更好地传承。
以“融合”打造戏曲艺术的“年轻化”传播。置身于新技术不断推陈出新的当代社会,“融合发 展”已成为一种主流化趋势。 一方面,戏曲内容的跨界融合,符合年轻人的审美旨趣。如《最美中 国戏》中戏曲形式与真人秀的元素整合、戏曲故事与时代故事的相互串联……这些跨界内容的再 构,与当代年轻人审美趣味相契合。另一方面,传播形式的融合联动,契合年轻人的媒介习惯。
(选自赵红勋《戏曲很老也可以很“年轻”》,有删改)
材料四:
戏曲自古代起就具有社会教化的作用,在如今,通过年轻化,戏曲依旧能够起到引导社会价值 观的作用,也能够提高大众的审美素养。在国务院颁布的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》文 件中,戏曲也被这样定义:表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。
独具特色、风情与内涵的戏曲在当代年轻人中也具有一定的感召力与感染力,催生了戏曲年 轻态。
(选自《戏曲“年轻态”,一直在路上》,有删改)
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