相比晋人之“韵”，宋人的“意”又如何呢？苏轼一生屡遭磨难而不改旷达之性，一直以佛老思想为其儒家思想之外的另一精神支柱。对于书法，苏轼主张“书初无意于佳乃佳尔”的天然自工。以其作品《黄州寒食帖》来说，写得________，一气呵成。其中对字体大小的安排、力度轻重的控制与节奏缓急的把握等，都显得________，毫无做作之态。然而即使是这样________的作品，其韵味也与《兰亭集序》不大一样。首先是强烈的个性。全篇几乎都用外露的侧锋笔法，而字的大小、力度和行笔节奏的起伏也比较剧烈；《兰亭集序》则多以中锋行笔，优雅从容，在笔法与结构等要素的和谐中透出淡淡的韵味。其次是浓烈的情感抒发。不仅在诗的内容中鲜明可感，而且通过其笔法的变换、其字势的倾侧乃至不惜失衡、其章法的多处促迫安排中也每每可见；而《兰亭集序》则不仅全篇内容显得________，只在篇末有一点淡淡的忧伤，而且在书写的过程中，也以轻松的方式保持着字形和章法等各方面的流畅，不令其产生突兀的阻滞。因此，前者表现出较为浓郁的“意”，后者则显得“无为而治”。又如《前赤壁赋》，虽是楷书，但其字形多欹侧，笔法既继承王羲之等前人笔意，又自由不拘，（    ），尽显其书法个性，即“端庄杂流丽，刚健含婀娜”。

    概括来说，晋人的“韵”主要关注的是书法的客体汉字，而宋人的“意”，更多关注的是书法主体的审美情操与艺术功力。

（ ），那么故宫博物院推出的“古画会唱歌”则更进一步，古典雅致的歌词、   的曲调将千年古画青山绿水的场景烘托、渲染得      。这种新形式让现代人不仅用眼睛来欣赏古画的“静美”，也用耳朵来聆听古画的旋律，更用心体会诗情画意的韵味，通过创新的艺术通感形式，传承并弘扬中华传统文化之精髓。

    《千里江山图》可谓       ， 这幅千古名画就像“最熟悉的陌生人”一样让不少人      。从中我们也深切地感受到人们对文化的渴望、对精神生活的追求。正因如此，古画要变得更有吸引力、拉近人们的距离，就必须不断拓展人们欣赏的渠道和深度，以更好地发挥其教育、文化传播的作用。从《国家宝藏》《如果国宝会说话》到如今的“古画会唱歌”，我们看到有越来越多的文物，借助高大上的科技手段，尊重年轻人的审美习惯，与生动有趣的故事相结合，变得更“接地气”，真正飞入寻常百姓家。

    文学创作质量的提升离不开文学评论的引领作用，文学评论必须勇于承担责任。在某种意义上，评论家是文学作品的质检员。当前文学作品数量快速增长，作品质量         ， 及时、公正的文学评论显得尤为迫切和重要。文学评论要发挥激浊扬清的作用，必须确保自身的艺术质量。首先，评论工作者必须具备深厚的学养、扎实的理论功底、浓厚的历史感和敏锐的时代感，才能与新时代新文学共同成长，才能有足够的能力去发现杰作、去除糟粕。

    文学评论用大白话能够讲出大道理，那是一种很高的境界，而且有利于扩大文学评论的社会影响，促成文学健康持续发展，改进文风。中国传统的文学批评体式多样，序跋、书信、笔记、批语等形态各异，（        ）。评论者不能         ， 一味地模仿        的翻译腔，应该接续传统文脉，向传统文论学习，形成独特的批评个性与文体风格。而且，评论不妨写得短一些，少一些        的客套，少一些无关痛痒的敷衍，多一些不吐不快的直言，多一些精准点穴的真话。