• 议论文阅读，完成1-3题。

谈沉潜

古往今来，成大器者往往需要在人生道路上默默潜行，于无声处悄悄浮起。所以沉潜就成了一种人生艺术。

         ，人才辈出的谢氏家族在东晋时声名远扬，族人谢安却对如此显赫的家世不屑一顾。他没有选择借助家族声望得官，却选择整日隐于群山之中，沉于万卷诗书，而在咸安年间政局动荡，举国面临倾覆的危难之时，他毅然选择出来任职，用积攒的满腹学识化解了内忧外患。若谢安没有当年沉心静修的选择，恐怕谢家也只能与东晋王朝一同腐朽。又如【甲】他们都有一种智慧的选择，就如上好的茶叶，没有选择在沸点水下急于散出芬香，而选择了在茶罐里潜藏多年，变得更加浓郁厚重。

    沉潜，需要有一种纯净的品性。剑客柳生从拜师学剑之日起，就只被安排去做一些洒扫庭院的杂事，既不允许他谈论剑术，也不准他碰剑，这种状况持续三年后，他的师傅竟然开始不分日夜地突袭柳生，迫使他在躲避及反击的练习过程中汲取剑术实战经验，最终成为剑术最精湛的剑客。柳生练的是剑，修的却是一种沉潜的品性，蜕去浮躁的外壳，沉入名利所不及的僻静处，潜入常人罕至的深底，心无旁骛地追寻武道，最终攀上剑术巅峰。剑道如此，为人处世也是如此，只有静下心来，心无杂念，才能达到成功的顶峰。

沉潜，需要有一种深度的蓄势。如【乙】又如企鹅，它身躯笨重，没有可以用来攀爬的前臂，每次将要上岸时，它都猛地低头，从海面扎入海中，拼力沉潜，潜得越深，海水产生的压力和浮力越大。当企鹅到达适当的深度，再迅猛向上跃起，便能如离弦之箭般穿出水面，落于陆地之上，这种沉潜看似笨拙，却富有成效，让企鹅积聚起破水而出的力量。企鹅如此，人亦如此，        ‚        。

                        （原文有删改）

①在欧洲旅行，每每看到火车里，乘客埋头在轻浅流动的阳光下阅读，都让人感叹真是一道风景。阅读让个人的视阈更加宽广，让社会更有文化韵味，让民族更具文化素养。这样的阅读，往往带来超越功利的精神愉悦。
②纯文学阅读就是这样带有精神愉悦的阅读。
③最近我在读刘震云的《一句顶一万句》。小说让我沉浸在人的性格与命运、历史与现实的纠结中，好像每个人物都有阅读者自己的影子，让人迷茫又敬畏。感谢“茅奖”，使我在当今海量出版物中能知道这本书，并选来阅读。
④由此，让我思考，随着数字化出版时代的到来，传统文学阅读的优势与空间究竟在哪里。与电子图书相比，纸质图书信息传播的功能渐次弱化，传统图书的优势将是“深度阅读”：纸张、个性化的印刷，让书带有作者、出版者、读者的气息，犹如我读刘震云，字里行间人物的孤独与悲凉，犹如深秋碧空里传来的隐约鸽哨，玉兰淡远的气息、黄栌斑驳的色彩。这样的阅读能够洗涤阅读者的精神。
⑤传统出版人与其在汹涌而来的数字化出版面前枉自叹息，不如倡导深度阅读，营造能够带来更多现实阅读语境的氛围。如“茅奖”、鲁迅文学奖，它们似乎在为我们筛选阅读精品——而喧嚣的评奖活动沉寂之后，如何引导国民进行纯文学的深入阅读，值得文化部门、作家、出版者思考。
⑥目前，我国国民少得可怜的年人均购书量中，绝大部分还是为了考试、为了职业、为了理财等实用性的阅读，与精神愉悦相关的纯文学离国民的阅读视野似乎越来越遥远。缺乏优雅愉悦的阅读，我们的精神相对于物质的丰富会显得愈加贫瘠。或许，当阅读成为国民习惯性的精神享受时，国民精神生活才能走向小康。

                                                                                     品缺憾之美，悟人生真谛 
                                                                                              瑕 之 美
       ①徜徉于芳林之中，采红撷绿，每见枯枝败叶，却无触目萧索之感，反觉新陈代谢，生机盎然。文艺创作中也有类似情形。作品中的人物形象，往往因作家恰到好处地写出其外形和内心的某种“缺陷”，而别具魅力。
       ②《水浒传》里 ， 黑旋风李逵憨直忠勇，却又鲁莽得可爱；拼命三郎石秀是一个精细人，狠劲上来，其尖利歹毒，叫人刻骨铭心。《红楼梦》中，聪明、活泼的史湘云偏是个“咬舌子”，把“二”说成“爱”；还有林黛玉的“小心眼”，晴雯的“使性子”……一个个人物无不跃然纸上，呼之欲出。古往今来，大凡成功的艺术形象，恰恰由于若隐若现的微瑕，而显出璞玉浑金的天然光彩。这就是美学家所称的“缺陷美”。
       ③            A           谚云：“金无足赤，人无完人。”《水浒传》《红楼梦》的例子，正是作家基于真实的艺术的生命这一着眼点，才在“完美”的面庞上点出“缺陷”的痦子。即使作家主观上有某种“神化”的理念，只要他尚能依据生活进行创作，最终仍不得不归于“人化”的描写。《三国演义》中作为智慧化身的诸葛亮，作家在绝对化的描写中，也还有着被姜维识破计谋的千虑一失以及在先帝托孤时刻的惶恐心理等笔墨。“缺陷”愈真实可信，就愈有生命力，于是就愈美，“美是生活!”
       ④             B           外形的“缺陷”是千人千般，万人万种的。美人长有痦子，或者浮现在嘴角，或者隐匿于颈后，绝不相同；内心的“缺陷”更有千差万别，任何分类精密的批评家也无法归纳出几条几款，让人对号入座。这是“缺陷”的独特。所谓“恰如其分”，指的是“缺陷”不过是缺陷而已，既非外形的丑态，也非内心的恶德。这样，“缺陷”便在真实的基础上产生了特殊的韵致，使人物又各具风采，艺术魅力由此而生。正如捧心西施独特的却又风情十足的“缺陷”竟使东施起而“效颦”一样，憨湘云醉眠芍药茵，呆香菱情解石榴裙，都是她们各自独特的“不检点”的行为，相信《红楼梦》的读者不会据此认为这样的艺术形象是丑陋的。
       ⑤或问，难道只要“缺陷”都是美，无缺陷的“完好”不是美吗？无缺陷的“美好”当然是美，我们能说镜中花、水中月不美吗？然而这种美却难以捉摸得到。从文艺创作来说，塑造美的人物形象，并不排斥对其“缺陷”的描写。这里，还须再次说明，笔者所称的“缺陷”是有条件的，即：“缺陷”只是局部，而非整体。整体的美不但可以容纳而且必须包容局部的“缺陷”，“爱屋及乌”的成语和“情人眼里出西施”的俗语说的就是这个道理。
       ⑥一言以蔽之，瑕不掩瑜 ， 瑕之美，在于真实与韵致。

精神拾荒三步曲

周国平

    ①“学而不思则罔，思而不学则殆。”这是孔子的名言。意思是说：只读书不思考，后果是糊涂；只思考不读书，后果是危险。前一句好理解，“罔”即惘然，亦即朱熹所解释的“昏而无得”。借用叔本华的譬喻来说，就好像是把自己的头脑变成了别人的跑马场，任人践踏，结果当然昏头昏脑。可是后一句，思而不学怎么就危险了呢？不妨也作一譬喻：就好像自己是一匹马，却蒙着眼睛乱走，于是难免在别人早已走遍的道路上迷途，在别人曾经溺水的池塘边失足，始终处在困顿疲惫的状态了。句中的“殆”字，前人确有训作困顿疲惫的，而倘若陷在这种状态里出不来，也真是危险。

    ②孔子当然不是无的放矢，“学而不思”和“思而不学”是好些聪明人也容易犯的毛病。有一种人，读书很多，称得上博学，但始终没有真正属于自己的见解。还有一种人，酷爱构筑体系，发现新的真理，但拿出的结果往往并无价值，即使有价值也是前人已经说过而且说得更好的。遇见这两种人，我总不免替他们惋惜。我感到不解的是，一个人真正好读书就必定是有所领悟，真正爱思考就必定想知道别人在他所思问题上的见解，学和思怎么能分开呢？不妨说，学和思是互相助兴的，读书引发思考，带着所思的问题读书，都是莫大的精神享受。

    ③如此看来，学和思不可偏废。在这二者之外，我还要加上第三件也很重要的事——录。常学常思，必有所得，但如果不及时录下来，便会流失，岂不可惜？不但可惜，如果任其流失，还必定会挫伤思的兴趣。席勒曾说，任何天才都不可能孤立地发展，外界的激励，如一本好书，一次谈话，会比多年独自耕耘更有力地促进思考。托尔斯泰据此发挥说，思想在与人交往中产生，而它的加工和表达则是在一个人独处之时。这话说得非常好，但我要做一点修正。根据我的经验，思想的产生不仅需要交往亦即外界的激发，而且也需要思想者自身的体贴和鼓励。如果没有独处中的用心加工和表达，不但已经产生的思想材料会流失，而且新的思想也会难以产生了。黄山谷说，三日不读书，便觉得自己语言无昧，面目可憎。我的体会是，三天不动笔，就必定会思维迟钝，头脑发空。

    ④灵感是思想者的贵宾，当灵感来临的时候，思想者要懂得待之以礼。写作便是迎接灵感的仪式。当你对较差的思想也肯勤于记录的时候，较好的思想就会纷纷投奔你的笔记本了，就像孟尝君收留了鸡鸣狗盗之徒，齐国的人材就云集到了他的门下。

    ⑤所以，不但学和思是互相助兴的，录也是助兴行列中的一个重要角色。学而思，思而录，是愉快的精神拾荒之三步曲。

知耻心可贵

    ①前些时日看央视节目《开讲啦》，著名表演艺术家、中国电影家协会主席李雪健讲的一段话令我深思。他说他在上世纪80年代话剧《九一三事件》中饰演林彪、90年代电影《焦裕禄》中饰演焦裕禄时，都曾有为饰演好特定角色而在一个月之内突击减肥20多斤的经历，靠执著追求和艰辛努力赢得了观众认可与称赞。可在自己成名后饰演电影《横空出世》中冯石一角时，就没有下决心再去减肥，尽管这部电影也在本世纪初获得第二十届金鸡奖“最佳故事片奖”，但现在每每想起来，特别是看到银幕上自己略微发胖的形象时，就会产生一种“耻辱感”，认为是从艺生涯中的羞耻，痛恨自己出名后曾经有过的“浮躁”。讲起这些，已是花甲之年的艺术家满脸愧疚，令人为之动容。我在想，李雪健之所以能够成为深受广大观众喜爱的表演艺术家，与他因敬业而知耻的职业精神不无关系。

    ②中华民族传统文化中，把知羞明耻作为修身的先决条件，把孔子所说的“行己有耻”作为重要的道德修养方法。意思是说，对自己的行为，应该有羞耻的观念。A唐代诗人白居易的诗中，可让我们见到这样的知耻之心：“月惭谏纸二千张，岁愧俸钱三十万”“今我何功德？曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘”……一位古代官吏知耻知足知止的形象跃然纸上。

    ③一个人只有对自己的行为时刻有羞耻心，才能保持头脑清醒，自觉地反省自己的错误，检点自己的行为，积极主动地调整自己行为中的失范之处。B这或许就是清代学者王豫在《蕉窗日记》中所言“士不可一刻忘却耻字”的真意。

    ④高尚者富有知耻之心。C许多功勋卓著的老一辈共产党员身上，有着共产党人的坚强党性和原则，同时也有着中华民族的传统美德。身经百战的彭老总看到群众自发地举着他的画像游行，当场让工作人员撕下来毁掉。

    ⑤自尊者方能知耻。近日，“八一”厂老艺术家田华在畅谈学习习总书记在文艺工作座谈会上的讲话时说道，这么多年来，自己从来不做商业性广告，是因为演了一辈子“正面人物”，如果为了几个钱去到处做广告，就玷污了“党的女儿”的形象与名声。刚刚辞世的著名歌唱家王昆，也坚持义务为声乐界培养人才，从不收取什么“拜师费”。这些老艺术家身上体现出的“戏比天大、德如地厚”的高尚品德，既是对自己所从事事业的尊重，更是对自己人格人品的尊重。因此，她们也永葆了艺术青春，在舞台上留下了纯正照人的艺术形象，深受广大观众的拥戴。

    ⑥毋庸讳言，这些年来，无论是在政界还是艺术界，都有一些缺乏知耻之心的人。有的党员领导干部手中一旦有了权力，就把共产党人的理想信念、党性原则、法规纪律等统统抛诸脑后，利令智昏、颐指气使、狂妄自大，大搞以权谋私、化公为私那一套，滥用职权，疯狂敛财，胡作非为，不仅丧失了共产党人应有的品格，也丧失了为人处世应具备的基本道德和良知。有的所谓“名人”“大腕”，沾染了市侩作风，满身铜臭气，张口就谈钱，登台就要价，“台上亮闪闪，台下乱糟糟”，完全忘记了艺术家前边的“人民”二字，使演戏与做人成为完全割裂开来的“两张皮”，既暴露出知耻之心的缺失，也大大削弱了艺术在传播正能量上的感染力和影响力。如今将这些腐败、丑恶现象清除掉，净化政治生态和艺术生态，不仅是各界向优良传统和作风的回归，同时也是中华民族优秀传统美德的回归。

    ⑦知耻之心尤可贵。君不见，有人到身陷囹圄时，才“找回”知耻之心，着实晚矣！

中国山水画之我见

王蕾

①中国山水画，是在中国传统文化的孕育下形成的独具民族审美特色的艺术门类。中国山水画区别于风景画，前者重内在，后者重外在；前者传心象，后者绘物象；前者依哲学，后者依科学；前者为东方浪漫，后者显西方理性。《论语》里有"知者乐水，仁者乐山”之说。山水画不是把再现眼前之景、描绘视觉之表象作为创作目的，而是以山川为体，以笔墨为用，体自然之规律，察造化之生机，透过山水之景，发乎于心，动之以情，情景交融，造画者心中之境，吐胸中丘壑，传画外之意。正如石涛所言：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也……”

②中国山水画具有独特的审美内涵，主要体现在笔墨与意境两个方面。

③中国画的一大特点就是笔墨，笔墨不只是山水画的绘画媒介和技术手段，还是区别于其他画科的典型特征。中国画的工具、材料，不同于西画的毛刷、油画笔与油画刀，也不同于画布与油彩，而是以笔、墨、纸、砚作为工具、材料，并赋予笔墨更深层次的审美与文化内涵。因此，山水画家在表达山水意象时，是通过笔法、墨法等艺术语言"由技入道”体现形而上的审美特征，使作品传递出画家在人生境界、修养气质等诸多方面的精神追求。概括来讲，对笔墨的理解与认知可分为三个层面，这三个层面是递进的，也是众多山水画家的毕生之追求。

④一是笔墨技法。笔墨技法是学习山水画入门之基础，诸如锋之中侧、笔之顺逆、势之回环往复、点线之轻重缓急等，皆以书法用笔为特征。二是笔墨语言形式。历代山水画家都是在学习前人、写生实践和创作探索中，在对客观造化的观察和体悟中，不断印证和消化传统，并有所发现和拓展，最终形成既源于传统又区别于传统及同时代人的笔墨语言形式和自家面貌。三是笔墨精神。纵观历代山水画大家，都是在长期的笔墨实践和艺术探索中，通过区别于古人、今人的笔墨与图式，反映出各自不同的性格、气质、生活经历和时代特色，传递出个性鲜明的艺术风格和精神追求。

⑤石涛讲“笔墨当随时代”，意指要用不同的笔墨表现不同的对象，体现不同的时代精神。黄宾虹深研传统，受新安山水和黄山画派影响，广采博收；黄宾虹亦注重“师法造化”，足迹遍布大半个中国，饱游饫看，心追手摹，积稿盈万，最终形成浑厚华滋的山水画特色和散发着传统内美、具抽象意味的笔墨风格。李可染深受齐、黄两位大师启发，又具备坚实的西画根基，在长期的山水写生探索中，他将中西画法合璧，对景创作，最终形成了立足整体、深邃幽亮、凝重苍润的笔墨风格。

⑥意境，是山水画之灵魂，也是山水画区别于其他画科的显著特征。山水画呈现给观者的既非眼前之客观实景，也非脱离生活的随心所欲，而是画家在对自然造化的体验感受中有感而发，联想生成审美境界，再反复酝酿、加工，通过笔墨形成的情景交融的山水意象。

⑦清代方士庶曰：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。”可见，山水画为观者营造的是源于生活而高于生活，流露着画者所思、所感、所追求的精神之桃花源。清代恽南田有言：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四时之意，山不能言，人能言之。"清代布颜图言：“山水不出笔墨情景。情景者，境界也。古云：‘境能夺人。’又云：‘笔能夺境。’终不如笔境兼夺为上。”历代优秀的文人山水诗意画就充分证明了这一点。画家如果没有广博的文化修养和深刻的美学思考，即使具有娴熟的笔墨技法，画出的山水也会没有内涵，意味索然。对意境的追求与修炼，在山水创作中，如同笔墨一样，重要而不可或缺。

(选自《书画世界》)