阅读下文，回答问题 父亲是她的启蒙老师
她是位优秀的古筝演奏家，不过，仅仅演奏先辈们流传下来的经典并不能让她满足。于是，创作古筝乐曲，成为她努力奋斗的又一个目标。金秋时节，她将迎来第一场自己的作品音乐会。她就是罗小慈，一个多才多艺的江南女子。与古筝相伴的日子也许显得有点单调，可是当你用心倾听她的音乐，就会感受到丰盈的生命色彩。
罗小慈与古筝结缘是在7岁那年。对这种典雅的乐器一见钟情的父亲，买回了一架古筝，并开始看着教材教起了罗小慈。从懵懂到喜爱，一路走来，不知不觉间，罗小慈的生命，已经与古筝交融了二十几年。“现在回过头看，我觉得选择古筝这条路还是非常适合我的。”罗小慈说。
除了作为启蒙老师将女儿引进门，之后的日子里，父亲的提点也成为罗小慈艺术成长的助推力。当罗小慈在音乐附中读书的时候，父亲用毛笔写了一封家书给她，希望她在学习音乐的同时，加强对诗书画的了解，要有诗外功夫，对中国传统文化要全方位把握。罗小慈说，在父亲的督促下，随着自己对专业日益深入的了解，对中国传统文化的兴趣也越来越浓，眼界也逐渐开阔了。
进入大学后，有一年考试，罗小慈选择了河南筝派的曲目《陈杏元合番》。对于技法的掌握罗小慈很有信心，可是，在练习中，她却总觉得在神韵的表现上少了点什么。“后来，父亲告诉我，对传统乐曲的处理要突出内在的对比，追求声韵的金石之声，所谓文曲要武弹，武曲要文弹。”父亲的话令罗小慈豁然开朗。“从此，我弹奏每一首作品都事先进行认真地研究。对其中的一些细节，反复比对，寻找最佳的表达方式，力求有新意，以创造自己的风格。”
《墨·戏》是罗小慈自己创作的第一首曲子，“墨代表书画之乐，戏是书法者的情趣，在我看来，艺术的最高境界是‘嬉戏’。”于是，罗小慈那纤纤十指下，便流淌出了狂草的豪放，泼墨的酣畅。浸淫在中国传统文化的海洋里，罗小慈的心头指尖萦绕的不只是古筝。由4个乐章组成的音诗《文姬归汉》、加入了康加鼓的《弦·趣》、融合了打击乐的《律·动》里，都有罗小慈大胆的创新。
罗小慈将自己的创作定义在“新文人音乐”，并用“雅正”“鲜活”“融合”来概括“新文人音乐”的主要特征。如今的罗小慈，已是上海民族乐团古筝独奏家、国家一级演奏员、上海市青年文学艺术联合会副会长。2007年她还入选为上海市社会科学和文化艺术类领军人才，并且积累了不少作品。
