你想像地上有水，地上就会有水

葛红兵

    ①我为什么要写科幻小说呢？有的人说，你这么年轻，已经做教授了，还写什么小说呢？我是为人工作，不是为职位工作，幻想是个载体，通过幻想，我可以和更多的人交流，它可以让我跨越年龄。

    ②人没有幻想是不行的，人类如果没有幻想过像鸟儿一样飞翔，就不可能登上月球；人类如果没有幻想过乌托邦就不会有追求社会进步的动力。我们学生，尤其是青年人也是如此．从生活的角度讲，如果你从来没有幻想 过要出国留学，那么你根本不会出国留学。

    ③我的观点是，你有多大的想像力，你就会有多大的成就。

    ④绝大多数的人是埋头生活的，没有什么目的地游荡着，随波逐流。为什么呢？因为大多数人没有想像未来的多样性，如果你有，那么你就比别人更早地进入为一个目的而奋斗的阶段，别人还在山下徘徊的时候，你已经开始登山了。你怎么能不比别人登得更高呢？

    ⑤人有多大的想像力，这个世界就会呈现出什么样子。你想像地上有水，地上就会有水。

    ⑥中国人习惯于把异想天开当成贬义词，比如，我小时候看到一组漫画，漫画第一幅画的是一个穿长衫的中国人，在两只臂膀上装了鸟一样的翅膀试图飞翔；第二幅，是他摔在地上死了。漫画旨在告诉我们什么呢？是的，人不要有想像力，不要试图尝试你不知道、没把握的事情。这是中国人的思维，可是外国人不这么看。

    ⑦前天我和一个外教聊天，她是上海雅思口语考试的主考官之一，水平很高。我问她中国学生和外国学生有什么不同，中国应试者和外国的应试者有什么不同？她说最重要的不同是中国学生、中国应试者回答问题千篇一律，仿佛没有个人喜好似的。她希望中国学生思维活跃一些，想像力丰富一些，不要人云亦云。

    ⑧我想，我们从小被要求做乖孩子，上学的时候被要求手臂背在后面，只听老师说，不能自己说，老师是权威，自己是跟班——这样的学习环境怎么培养得出有想像力的学生呢？我们在课堂上不能随便插话，不能随便回答问题和提出问题，我们不能在课堂上犯错——回答错了要受老师的批评，甚至责骂。在这样的环境中我们怎么能培养出想像为丰富，有质疑、探索精神的学生呢？

    ⑨西方的学校、学院，词源来自acadeemy，最早是由柏拉图发明的，他在academy那个地方创建了西方历史上第一座学院，那个学校里教师和学生不是“你教我学”的关系，而是共同讨论，探求真理的关系，所以，在西方的大学里面，就没有中国式的师道尊严，有的是平等的探讨。由此，我们会看到柏拉图著作中的苏格拉底是一个平等参与讨论的智者。事实上他自己也说自己是没有学问的，他只是知识的助产士而巳。

    ⑩这和中国的孔子完全不一样。中国的《论语》中，真正说话的只有一个人，其他人都是听道者、侍从者。

    ⑪对于想像我就说这么多。我是写科幻小说的，在我的小说里，我幻想了一个50年以后的世界，我但愿大家有机会分享我对这个世界50年之后是什么样子的想像。我想那是我一个人的幻想，但是，也许那些幻想在某一天会变成我们这个世界的现实。

    ⑫是的，你想像地上有水，地上就会有水。

会漂的石头

    海尔集团首席执行官张瑞敏，在一次中层干部会上提出这样一个问题：“石头怎样才能在水上漂起来？”反馈回来的答案五花八门，有人说：“把石头掏空”，张先生摇摇头；有人说把它放在木板上，张先生说“没有木板”，有人说“石头是假的”，张先生强调“石头是真的”……终于，有人站起来回答：“速度！”张瑞敏脸上露出了满意的笑容。《孙子兵法》上说：“激水之疾，至于漂石者，势也。”速度决定了石头能否漂起来。

品味瑕疵

    ①我国有“金无足赤，人无完人”的谚语，英谚也有“世上没有不长杂草的花园”之说。由此看来，任何事物都有缺点，都有瑕疵。如何对待这些瑕疵，却因人而异：有些人斤斤计较，换得的是不满和不快乐，而有些人却学会品味瑕疵，从而收获了很多。

    ②瑕疵铸就了别样的美。最美女神维纳斯，成就其美的，不是无瑕绝伦的美貌，不是艺术家高超的技艺，而是一双无法修复的手臂。两只残缺的手臂，却激发了人们无穷的想象力，从而成就了一种撼人心魄的艺术美。月缺是瑕疵，但是“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”中那一弯如钩的月，却把李煜的国破家亡之恨、孤独寂寞之情渲染得如此传神，从而写出了深深触动我们内心的凄清之美。正是瑕疵，酝酿出这些别样的风景。

    ③瑕疵也能超过完美，创造奇迹。在美国有个叫拉里恩的玩具商人开办了一家玩具娃娃公司，设计了一个可爱的娃娃名为Bratz，却总是无法超越完美的经典——诞生于1959年的芭比。当他为此苦恼时，他那只有7岁的孩子不小心把几滴墨水溅到娃娃脸上，令他感到意外的是，对这个脸上有瑕疵的娃娃，孩子反而更喜欢了。“你不觉得他跟我很像吗？看他那一脸的雀斑，很可爱！”他的孩子指着娃娃脸上的污渍说。拉里恩得到启发，大胆地设计了有五位成员的娃娃组合，最主要的是她们脸上都有一些雀斑，这就是如今的Bratz。经过十年的发展，拉里恩用持续市场销量说明了Bratz已经成为了世界上最受欢迎的玩具娃娃。美国《时代》杂志这样评价说：“拉里恩创造了一个不可思议的奇迹——用瑕疵超越了完美的经典！”

    ④品味瑕疵，能战胜挫折，获得更大成功。司马迁身受大刑之辱，成为了他人生中抹不去的瑕疵，可他并没有因此消沉，却将此作为激励自己的动力，奋笔疾书，夜以继日，终于完成了《史记》而声誉斐然。卓别林因为相貌丑陋而被很多工作拒绝，但在喜剧方面逐渐显露出了他的优秀之处，从此，一位著名喜剧大师诞生了。正是他的瑕疵成就了他的事业。然而也有一些人却不是这样，比如一些运动员在自己事业上升时期，为了有个完美的结局，想方设法回避该有的挑战，早早结束运动生涯，失去了获得更大成功的机会。因此，有时瑕疵虽然使我们的人生不完美，却激发出更大的能量，绽放出更美丽的花朵。

    ⑤尼采说：“追求完美是正常而有缺憾的人性。”允许瑕疵的存在，是人生淡然的大智慧。学会品味瑕疵，才能感受到不完美的完美，才能创造奇迹，才会收获更大的成功。

    ①生活里常可见到这样的场面——

    ②两个年轻的妈妈在聊天，甲乙都说我的孩子怎么怎么样。她们的心里都充满希望对方欣赏自己孩子的渴望，但忘了自己也该去欣赏对方的孩子。

    ③一场演出刚完，全体演员拉着手排着队出来谢幕，但观众却已走了一半。剩下的也拥挤着往外走。掌声稀稀落落。其实演出成功，观众也满意，但就是不鼓掌。真为演员们难过，他们所要求观众的，不就是稍慢一点走，鼓一下掌吗？观众为什么就不能满足他们的要求，表示一下对他们演出的欣赏呢？

    ④人们总是很吝啬对别人的欣赏。

    ⑤其实欣赏别人有什么不好呢？几下掌声，几句赞誉，或者一个眼神一个微笑也可以。但别人却会从你的欣赏里，得到了对自我的肯定，得到了鼓励、欢乐、信心和力量。

    ⑥欣赏的力量是神奇的。

    ⑦有一个中学生高考失败，万念俱灰，于是，带上所有储蓄出去旅游，预备花光钱就自尽。半路遇上两个小孩儿溺水，他奋勇救助，观者无不为他的勇气和出色的泳技鼓掌。小孩儿父母更是拉他到家中，感谢之余，赞叹不已。他不禁热泪盈眶，从别人的赞赏中，重新认识了自我，觉得生活还是值得留恋，于是轻松地踏上了归途。

    ⑧我有一个很好的朋友，常常捧着我那只能“发表”在本子上的习作欣赏，一番点评之后，是一句“这里有黄金”，包含了所有的期待和鼓励，使我战胜自卑，练笔不止。

    ⑨社会是一个大舞台，也是一个竞技场。人生是表演，也是奋斗。每个人都需要别人的关注、喝彩和鼓掌，就像需要批评一样。如果只有沉默，那生活就一定会索然无味。

    ⑩欣赏不同于阿谀，它是出于真诚，它是对别人人生意义的肯定，它是一种高尚的情操，是现代人应该具备的一种修养。

    ⑪伟大的发明、杰出的成就固然值得欣赏，但普普通通的一个巧思、一个小小的创见，甚至一件漂亮的衣服、几句机智的玩笑，都同样值得欣赏。只要我们敞开胸襟，我们就一定会发现，周围竟有许多东西值得我们欣赏。

    ⑫我们欣赏别人，别人也会欣赏我们。生活会因为有了欣赏而变得更加美丽。

【甲】

    君子既知教之所由兴 ， 又知教之所由废，然后可以为人师也。故君子之教喻也，道^①而弗牵，强^②而弗抑，开而弗达。道而弗牵则和，强而弗抑则易，开而弗达则思；和易以思，可谓善喻矣。

（节选自《礼记·学记》）

【乙】

    善学者，师逸而功倍，又从而庸^③之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之。善问者，如攻坚木，先其易者，后其节目，及其久也，相说^④以解；不善问者反此。此皆进学之道也。

（节选自《礼记·学记》）

【注】①道：引导。②强：劝勉。③庸：功劳，①说：通“脱”，解脱。

开辟文人画新天地

郑岳华

宋徽宗不是一个合格的皇帝，但他在艺术方面的天分和成就却是有目共睹的。而且在他的身体力行的推动下，宋代的绘画达到了崇尚真趣的写实主义高峰。同时，宋代重文治，对绘画观念的影响极为重大。据《宋史》记载，当时画院“以《说文》《尔雅》《方言》《释名》教授，《说文》则全书篆字，著音训，余书皆设问答，以解艺，观其能通画意否”（卷一百五十七）。对诵读经律的要求，是从体制上为绘画追求表现“理趣”作出了规定，并提供了必备的前提。

《听琴图》上部有宋四大书家之一——蔡京题画诗一首，左侧有赵佶瘦金体“听琴图”三字。后世据此判定该画为赵佶所作，但亦不能排除由画院高手所作，而由徽宗题款这种可能性。但此画为赵佶所认可和欣赏则是毫无疑问的。

作为在刻实肖真的基调上追求“____（A．理 B．雅 C．谐）趣”的倡导者和身体力行者，赵佶的《听琴图》无疑是该艺术风格的典型范例。该画表现的是大块式的闲雅精致的生活状况。在虬曲的松树下，坐着身着皂黑色纱袍，气定神闲低首抚琴的赵佶本人，其背后几竿疏竹，摇曳生姿。左侧为一着青色长袍的文士，正侧耳凝神静听，似乎在努力分辨音律，旁边一小童拱手侍立。右侧为一着绛红色长抱的文士，手执团扇，似已沉浸在琴声之中。

在中国传统绘画观念中，绘画的功能始终具有两重性：一方面是以伦理的“善”为目的的劝诫作用，一方面是以审美的“趣”为目的的欣赏作用。唐末以来，经五代直至宋初，人物画的题材主要是宣教作用的佛道肖像占主流，而部分描写皇家宫廷生活，其目的亦是为统治者的爱好和信仰服务。而在《听琴图》中，“成人化，助教化”已不再是绘画的主要目的，我们看到一种新的追求，它随着时代审美的发展而融入诗境，达到抒情表意，从而完成画家自我人格完善的“适情”和“达性”的目的，简而言之，文人意识开始影响绘画，并成为画家追求的方向。

蔡京的题跋亦是文人意识影响绘画审美心理的另一证据。在宋徽宗以前，画面题款的内容从未见到能在画幅中占据如此重要的位置，并以诗画合璧形式出现的情况。它说明在这时期画家开始有意识地用绘画的文化性加强绘画的地位，同时减弱人物画长期以来承担的宣教作用，以此来满足文人的审美情趣。宋代画论中开始有多处提到诗与画的融合，包括以诗为题材进行创作。画中有诗渐渐成为中国画家在创作实践中的自觉追求了。在《听琴图》中，诗文在画幅中占据重要位置，诗画合璧，为画面增色不少。

由此，我们可以得出这样的结论：____