。善读书者，则觉一切声色货好之处，无不可于书中得之也。试作读书百宜。秋窗日午，小院无人，               。菊花满前，蒙有旨酒，               。黄昏日落，负手庭除，得此余暇，绮怀万动，宜读《花间》诸集。               。豪气欲销，宜读《水浒传林冲走雪》一篇。薔薇架下，蜂蝶乱飞，               。淡日临窗，茶烟绕案，瓶花未谢，尚有余香，宜读六朝小品。题曰百宜，不能真个列举百宜。必欲举之，未免搜索枯坐，然而枯则无味矣。               。

①抱膝独坐，聊嫌枯寂，宜读《庄子秋水篇》

②正值青春，谁能不醉，宜细读《红楼梦》

③开怀爽饮，了无尘念，宜读陶渊明诗

④大雪漫天，炉火小坐，人缩如猬

⑤敬作抛砖之引，以求美玉之来

⑥读书有时，亦需有地

雅乐，原是周代礼乐制度的重要组成部分，用充满仪式感的音乐舞蹈来彰显至高无上的王权。而近年来，国内“新雅乐”的诞生，则是秉承了“中正和平之性，翩翩君子之风”的儒家哲学思想。（甲）“新雅乐”将“以礼塑身，以乐兴国”作为终极艺术使命，通过打造具象的文化形态体现出典雅、淡雅、雅正的审美诉求。

古典诗词文化与乐舞文化率先在“新雅乐”中得到了良好的传承与创新拓展。（乙）在古典雅乐的精神指向中，创作者们将“诗、乐、舞”三位一体，融会贯通：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也”（《礼记·乐记》）。受其启发，当代“新雅乐”作曲家林海依古词填曲创作《关雎》，将“窈窕淑女，君子好逑”诗文重现于世，追忆周代社会风俗景象。从传承的角度来看，“新雅乐”抛弃了礼乐制度在政治和思想层面的捆绑之后，将所有精力都投入到对意境美的追求上。（丙）“新雅乐”之“雅”青出于蓝而胜于蓝，其鲜明的文化特征钩沉历史，将“形式美”与“内涵美”相反相成 ， 传递着“以礼修身，以乐感人”的优秀品格。

材料一：

       日前，在第四届腾讯峰会“数字新青年论坛”分论坛上，论坛的主办方CGTN（中国国际电视台）、腾讯社会研究中心和上海大学曾军教授团队共同发布了《数字新青年研究报告》（简称《报告》）。

       调查发现，有近九成的年轻人对传统文化有兴趣；有八成年轻人通过网络了解传统文化，远超过传统的学校教育和文化场所实地参观；有近七成的年轻人希望通过游戏动漫了解传统文化；在购买文创产品方面，数字新青年愿意为爱买单，也讲究实际；他们在参观时不爱走寻常路，愿意通过电子导览重点观看感兴趣的部分；在学习传统文化时，他们渴望专业指导和同伴交流；他们也愿意自己创造，每年有近10万年轻人参加故宫和腾讯主办的“Next Idea”创新大赛。

（摘自2019年腾讯峰会发布的《数字新青年研究报告》）

材料二：

       传统文化正在成为一种时尚新潮，对于10年前的很多人而言，这大约是一件不可想象的事。

       放眼望去，几乎每一个年轻人感兴趣的时尚领域，都不难看到传统文化的身影。曾经饱受争议的汉服社群逐渐从小众迈向大众，成了许多年轻人的精神图腾；古筝、二胡等传统乐器走出了曲高和寡的音乐厅，登上了弹幕视频网站的播放热榜；潮牌、球鞋这些年轻人热衷的时尚消费品，开始越来越频繁地呈现和使用传统文化的符号与要素；在小说、影视、游戏、文创等领域中，传统文化为原创者们提供着源源不绝的灵感源泉，而那些从传统文化之中脱胎，嬗变而成的文化作品，更是备受青少年群体的追捧和真爱。

       传统文化为什么突破了过去的传承困境？这股传统文化的复兴潮流为什么来得如此迅猛？今天的年轻人为什么对传统文化如此钟情？显然，这一系列“为什么”的答案，绝不会是任何一个单一要素，而必然是多种社会环境因素的共同作用，最关键的因素有两个：社会发展的需求与产业资本的流动。

（摘自《悄然勃兴的“国潮”为什么年轻人情有独钟》，2019年11月19日中国青年报）

材料三：

       中华优秀传统文化在当今学生中呈现出日渐流行的趋势。无论是分享诗歌之美，还是依托博物馆馆藏优势制作的“又见大唐”展览，学生成为主要受众。《中国诗词大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》等节目不断升温，且呈现出观众低龄化的趋势。一些博物馆开发的文创产品受到许多学生的热捧，越来越多的“汉服控”在街头巷尾赢得不少回头率…

       在广大学生中深入开展中华优秀传统文化教育依然任重道远，让中华优秀传统文化在学生中更流行，还有许多工作要做。一方面，要对杂音乱象有高度的警惕，并及时加以制止。有的活动将弘扬中华优秀传统文化简单化、表面化，甚至出现了粗俗化、庸俗化、功利化的现象。为了传承孝道，有学校组织小学生们在操场给家长洗脚，引起了人们的反感；一些所谓的“女德班”在社会上产生了不小的影响；一些社会培训机构以“国学班”“读经班”“私塾”等形式替代义务教育。对此，必须加大监管力度，采取强有力的措施，切实起到拨乱反正的作用。

（摘自《推动中华优秀传统文化走进学生内心》，中国教育报2019年11月22日）

岂有哑巴缪斯

余光中

    ①一九六五年的初秋，夏菁和我同客美国。他高踞落矶山顶，我远卧五湖平原，两地相隔，千五百英里。九月间，他飞去芝加哥，我则驾车去芝城迎接。参观了艺术馆后，太阳已经偏西，便负着落晕，冲着满地的秋色，驶回密歇根去。那夜月色清朗，平而直的超级国道，无声地流着，流一条牛奶的运河。怀乡人最畏明月夜，何况长途犹长，归途的终点也不能算家。于是两人对吟起唐人绝句来，一人一首，结果，是愈吟愈愁。事隔年余，仍记得当时，吟到“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，真感到是那么一回事，一时“鹅皮”（gooseflesh）都麻了起来。那实在是难忘的一夜。

    ②“鹅皮”也好，“鸡皮”也好，诵诗而到高潮，我的反应之中，总会有这么一点生理成分。不是冒起鸡皮鹅皮，便是目润喉涩，最敏锐时，更有猝然中箭的感觉。英国诗人浩司曼在《诗的名与实》一文中，也曾经描述诗对他的作用，是生理甚于心智。他说，在早晨修脸的时候，他尽可能避免想诗，否则一句诗忽然涌现在心中，他的面肌紧张起来，剃刀便会失手。又说，随之而来，会有一阵寒颤，自上而下，扫过他的脊椎，且有泪水涌至眼中。最后，浩司曼说，胃部是这一切感觉的中心。高更也表示过，看凡高的画使他的胃不宁。

    ③绘画到底是空间的艺术，构图的节奏感对我们生理的节奏（例如呼吸和脉搏）所起的作用，似乎不如诗和音乐一类的时间的艺术，那么强烈。虽然十分喜爱绘画，但在面对一幅杰作时，我所产生的是一种深沉然而缓慢的感动。缓慢，是因为画家没有限你一定的时间去领会他的作品。音乐则恰恰相反，其节奏感完全取决于时间，人体的节奏感受到它的影响，随之疾缓起伏，所以我们在生理上对音乐的反应，总是更为迅速而直接。证之以我个人的经验，被一段美好的旋律感动时，我会生鸡皮，竖汗毛，麻头顶；但神往于一幅画的意境时，似乎很少这种生理的现象。

    ④尽管有少数诗人热衷于诗的空间表现，诗，在本质上仍是一种时间的艺术。而时间艺术的诗，对我们的作用，尽管是非常心灵的，也是颇为生理的。这一点，似乎有不少的读者，甚至作者自己，尚无明确的认识。缪斯，一半是神，一半也是女人。她紧扣我们的心灵，但同时也满足我们的耳目。缪斯如果成为哑巴，那么其所以成为女性的魅力，已经丧失了一半，不幸的是，中国诗的缪斯，已经显示出变哑的危机了。

    ⑤对于我，对于中年以上的某些读者，中国古典诗的朗吟（英文叫做chanting）是可以终身享受的一种高级乐趣。说得轻松些，它可以自娱，可以娱人，是雅人名士的一种消遣，一种修养。说得严重些，它成为欣赏古典诗的一个必要条件；短如一首五言绝句，不加千百遍的朗诵或低吟，是不可能充分心领神会的。我这一代的中年人，身逢抗战，经历种种的不幸，而比起现在的青年来，至少多一件幸事，那就是，懂得如何吟诵古典诗。小时候，我的父母和二舅父都会吟诗。他们虽未着意教我，毕竞耳濡目染，久之我也吟成了自己的一种腔调。其后这种吟哦，或高咏，或低唱，给了我无穷的安慰。今日，我的学生之中，甚至青年诗人之中，据我所知，十之八九都不会吟诵古典诗。某些青年诗人，恐怕还没有意会到这是一种不利，一种缺陷。默读唐诗，甚或用今日的国语出声诵读，固然也可以获致相当程度的了解；但比起曼声朗吟千百次后的那种领会，恐怕相去远甚。最大的原因，在于前者仅仅是心灵的吸收，而后者加上了生理的沉浸。所谓“熟读唐诗”，也就是要用生理的适应去帮助心灵的吸收，使那种节奏感，那种声调，进入肌肉，缠绕每一根神经。

    ⑥这样的分析，有些读者可能认为缺乏“诗意”。但是诗的生理作用，往往可以超越心灵的领会而影响读者或听众。我在美国授中国诗的时候，班上的金发孩子们对我朗吟的反应，总是热烈的，有些学生甚至要我教他们跟着吟咏。一位学生事后告诉我：他念这一班所留下的最深印象，是某次听我朗吟《国殇》。其间我也有时应邀去别的大学演讲，而当我在演讲时朗吟李白或杜甫时，完全不懂中文的听众，总是兴味盎然。这种反应，大部分属于生理。反之，我不懂西班牙文，而每次听到西班牙神父兼诗人劳治国（Father Carlos Orozco）朗诵洛尔卡炽热的抒情诗，总是感到一种绝大的过瘾。又如狄伦·汤默斯的诗，据有些人说，看起来很费解，听起来，尤其听他自己朗诵起来，反而很容易接受，至少会感到，那节奏之中，扶带着一股强大的说服力。再如乔叟那中世纪的英文，看起来好费劲，而听傅良圃神父（Father Fred Foley）念起来，忽然透明得多。不错，心灵是诗的殿堂；但是，耳朵是诗的一扇奇妙的门；仅仅张开眼睛，是不能接受全部的诗的。我几乎可以说，一首诗若未经诵出，只有一半的生命，因为它的缪斯是哑了的缪斯。在台湾，某些诗人铺张意象而无视于节奏的结果，已经使部分现代诗哑然无声，不能卒读。这样发展下去，也许有一天我们的新诗会哑掉，而古典诗的吟诵，也可能失传。（例如仅仅会说国语的读者，是不会知道什么是入声的，而将“水深波浪阔，无使蛟龙得”读成平声，哪里还有凄恻之感？）中国文学岂不变成了哑文学？

刑赏忠厚之至论

（宋）苏轼

尧舜禹汤文武成康之际，何其爱民之深，忧民之切，而待天下之以君子长者之道也！有一善，从而赏之，又从而咏歌嗟叹之，所以乐其始，而勉其终。有一不善，从而罚之，又从而哀矜惩创之，所以弃其旧，而开其新。故其吁俞之声，欢忻惨戚，见于虞夏商周之书。成康既没，穆王立，而周道始衰，然犹命其臣吕侯而告之以祥刑。其言忧而不伤，威而不怒，慈爱而能断，恻然有哀怜无辜之心，故孔子犹有取焉。

《传》曰：“赏疑从与，所以广恩也；罚疑从去，所以慎刑也。”当尧之时，皋陶为士。将杀人，皋陶曰“杀之”，三。尧曰“宥之”，三。故天下畏皋陶执法之坚，而乐尧用刑之宽。四岳曰：“鲧可用！”，尧曰：“不可！鲧方命圮族。”既而曰：“试之！”何尧之不听皋陶之杀人，而从四岳之用鲧也？然则圣人之意，盖亦可见矣。

《书》曰：“罪疑惟轻，功疑惟重。与其杀不辜 ， 宁失不经。”呜呼，尽之矣！可以赏，可以无赏，赏之过乎仁；可以罚，可以无罚，罚之过乎义。过乎仁，不失为君子；过乎义，则流而入于忍人。故仁可过也，义不可过也。古者赏不以爵禄，刑不以刀锯。赏以爵禄，是赏之道行于爵禄之所加，而不行于爵禄之所不加也。刑之以刀锯，是刑之威施于刀锯之所及，而不施于刀锯之所不及也。先王知天下之善不胜赏，而爵禄不足以劝也；知天下之恶不胜刑，而刀锯不足以裁也。是故疑则举而归之于仁。以君子长者之道待天下，使天下相率而归于君子长者之道。故曰：忠厚之至也！

《诗》曰：“君子如祉，乱庶遄已；君子如怒，乱庶遄沮。”夫君子之已乱岂有异术哉制其喜怒而无失乎仁而已矣《春秋》之义立法贵严而责人贵宽。因其褒贬之义，以制赏罚，亦忠厚之至也。

注：苏轼引用诗经的句子意谓君子如果喜纳贤人之言，怒责馋人之言，则乱事庶几可止。祉：喜欢。遄：疾速。已：停止。

子贡曰：“管仲非仁者与？桓公杀公子纠，不能死，又相之。”子曰：“管仲相桓公，霸诸侯，一匡天下，民到于今受其赐。微管仲，吾其被发左衽矣。岂若匹夫匹妇之为谅也，自经于沟渎而莫之知也!”

（《论语·宪问》）

“然则管仲知礼乎？”曰：“邦君树塞门，管氏亦树塞门；邦君为两君之好，有反坫^① ， 管氏亦有反坫。管氏而知礼，孰不知礼？”

（《论语·八佾》）

（注）①反坫（diàn）：先秦诸侯招待别国国君时，放置献过酒的空杯子的土台。

千百年来，植根于中国人心中的价值标准和道德观念，大都在“儒”的基础上引申和阐发。可是在21世纪的今天，有人却认为再谈儒家似乎有点“不合时宜”，在国学课堂上，有些同学就曾表示过这样的担心：我对儒家文化有些了解，比如“约之以礼”“以德服人”“推己及人”之类的道理，我也很认可；可是，在生活中真要那样做，会不会连公交车都挤不上去？

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