贺知章称李白为“谪仙人”，后人尊称李白为“诗仙”，这构成了一种错觉，①{#blank#}1{#/blank#}李白之所以伟大，就在他的人和诗具有他人所无的超现实性。这是可悲的误会。②{#blank#}2{#/blank#}，没有一位伟大的浪漫主义者是超现实的，李白何能例外?开元、天宝时代的其他诗人往往在高蹈和进取之间徘徊，李白③{#blank#}3{#/blank#}既毫不掩饰他对功名事业的向往，④{#blank#}4{#/blank#}又因为自己绝对无法接受那些取得富贵的附加条件而弃之如敝屣。 

      要研究江南的文化历史，就不能不读一读江南的古镇：假若把整个江南比作一部委婉柔丽、行云流水般的乐章，那么古镇就是一个个非常精彩的乐段。

①古街虽窄小，却并不失于平直简约

②把整个一座古镇宕得一波三折，有了音乐的节律

③有一排房屋干脆就是半间建在河面上的吊脚楼，足可见其对水的依逐

④古镇的街道一律临河铺筑，两排挤挤挨挨的房屋把天空夹出细长的一条

⑤一条条幽深的小巷细弄，一头勾连着大街，一头曲曲折折地延伸过去

    材料：清康熙年间的郑板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。板桥画竹的技法并无师承，多直接取法于纸窗粉壁上的日光月影，取法于枝摇叶动、风吹雨注。同东坡一样，板桥也强调画竹既要有精巧的构思，又离不开绘画的巧妙技能。但是，针对东坡的画竹要有“胸有成竹”的看法，板桥坚持的则是“胸无成竹”。

    郑板桥的《竹石图》里，竹子节节灵动，叶叶表情不同，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现出了竹的质感，这正是他①{#blank#}1{#/blank#}的画竹技法的表达。画家对画竹的看法不尽相同，就如郑板桥的看法不同于苏轼，两者的主要差异②{#blank#}2{#/blank#}。但两人在画竹上也有相同之处，就是都强调③{#blank#}3{#/blank#}。