在古代中国，戏曲演出常在广场、寺庙、草台或院坝。成千上万的观众聚拢，如潮的人声夹着摊肆的嘈杂，艺人们为了不让戏剧            在这喧嚣之中，不得不苦心孤诣地寻求突出自己存在和影响的有效手段，从而摸索出以远离生活之法来表现生活的艺术规则。

戏曲的对话是音乐性的，动作是舞蹈性的，（ ），使表演者无论在化妆服饰还是动作语言上都颇有“矫情镇物，装腔作势”之感：高亢悠扬的唱腔配以敲击有力的锣鼓，镶金绣银的戏衣衬着匀红抹绿的脸谱……为此，中国的戏剧艺术家长期           说白、咏歌、舞蹈（身段）、武打的表现技巧和功能，乐此不疲在戏曲表演过程中，           的人间生活铺展于小小的舞台，使平素过着单调枯燥日子的百姓在观剧时感受到种种意想不到的精神刺激。中国戏剧家之所以能精确又微妙地刻画出人物的外形和神韵的原因，是因为其对生活既精于提炼，又勤于观察 ， 从而做到形神兼备脸谱、水袖、兰花手以及奇奇怪怪的道具等，都凝固为程式的东西，共同增加了戏曲表演的艺术魅力，造成了赏心悦目、           的审美效应。