中国画是融中国哲学思想、美学精神、绘画理念于一体的民族艺术。20世纪以来，新的文化思潮和艺术观念不断对中国化领域产生冲击，画家们既要突破传统观念推陈出新，又要继承传统发扬光大中国文化精神，（    ），也造就了当今画坛的各种风格。

    作为中华文化的传统瑰宝，中国画的笔墨纸砚等工具材料和表现方式有着其他画种无法比拟的特殊性。为历代画家崇尚与传承，其伟大而完整的绘画体系，成就了一代代宗师。然而，也正是这千百来逐渐趋于完美的绘画准则，让一些画家“长跪不起”，不敢轻易逾越雷池，仍在使用今日的笔墨纸张道说古人程式化的话语。事实上，单凭笔墨功力，是无法成就作品艺术灵魂的，画家能否凭借自己的生活积累和艺术感受，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。新时代的中国画创作者，应该以笔墨激扬时代精神，让中国画在多元共融的艺术格局中保持鲜活的生命力。

    欧洲大战以后，艺潮汹涌，近来风行欧美的“国际式”新建筑，承认机械及新材料在我们生活中已占据了主要地位。这些“国际式”建筑，名目虽然笼统 ， 其精神观念，却是极真诚的。[甲]这种建筑现在已传至中国各通商口岸，许多建筑师又全在抄袭或模仿那种形式。但是对于新建筑有真正认识的人，都应知道现代最新的构架法，与中国固有建筑的构架法，所用材料不同，基本原则却一样即：都是先立骨架，次加墙壁的。这并不是他们故意抄袭我们的形式，乃因结构使然。[乙]我们若是回顾到我们古代遗物，它们的每个部分莫不是内部结构坦率的表现，正合乎今日建筑设计人所崇尚的途径。这样两种不同时代不同文化的艺术，竞融洽相类似，在文化史中确是有趣的现象。

    我们这个时期，正该是中国建筑因新科学、材料、结构而又强旺更生的时期，也是中国新建筑师产生的时期。[丙]他们自己在文化上的地位是他们自己所知道的；他们对于他们的工作是依其意向而设计的；他们并不像古代的匠师，盲目地在海中漂泊，他们自己把定了舵，向着一定的目标走。我认为，他们是最有希望的。

（选自梁思成的《中国建筑的希望》，有删改）

沿着绿色铺开的道路，我穿过敦煌街道。麻雀蹲在树上叫着，抖掉身上的黑夜，观察日出前每一个细节。一辆辆早起的出租车穿梭在大街上，偶尔刺耳的喇叭声，唤醒睡梦中的旅客。莫高窟绚烂的壁画，精美的彩塑，精彩的本生故事，九色鹿舍已救人，千手千眼观音菩萨……在脑海里浮动成一首首错散成韵的诗。

党河水安静地流淌，河岸上的草木舔着水花，自顾自地灿烂、摇曳、生长。我沿着河岸前行，荡荡的河水仿佛东汉“草圣”张芝、张昶兄弟的墨池。每天清晨，他们在墨池里蘸一蘸笔尖，就把水染黑了。他们家的庭院，到处挂满布，写着黑字的布在风里飘扬。这些集月之阴柔、日之阳刚、地之宽厚、天之崇高于一体的草书字，像篝火呼啦啦燃烧在黑夜，像七月敦煌的天气，烫透、蒸熟那些生硬的果实。

党河岸上，土坯房上，许多烟囱冒起了烟，人们在告别昨夜的梦吗?有音乐从窗户里流出，有诵读声飘在村庄上空。这些美好的声音，让缀满果实的杏树心花怒放，让李子杏子像海绵球一样在墙上轻轻蹦跳。阳光向四面舒展开去，华彩斑斓，无边无际。