去年春节期间，一个大型文化音乐节目《经典咏流传》蓦然 ． 呈现在亿万家庭的电视屏幕和手机上，“一夜蹿红”。（甲）节目的名称已点明了它的内容、主旨和方式：“经典”、“咏”（“咏”亦“永”也）、“流传”。几乎每一集都能勾起人们不可理喻的激动、回忆和遐想。无论是《定风波》结句的“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，还是《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，娓娓咏之、歌之，都在轻轻地叩打着观众的心扉，（乙）一似饱经风雨和磨难的祖先在我们耳畔叮咛：莫忘来路，珍爱当下，奔向未来——这就是中华民族永不散逸的一股“清气”。

    古诗词，包括作者已标注为“行”“吟”“歌”以及“调寄某某”诗词的曲调绝大多数已经亡佚，于是重新谱曲，配以朗诵，以新的旋律演绎之，乃至超越时空地让受众荡气回肠 ， 回味无穷。（丙）“和诗以歌”，既需要有浅吟低唱，曼妙轻缓的佳作，也需要有“关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去”的精品。让人感动的是，中华诗词中的这两种相融互补的美学风格，已经不落痕迹地融入《经典咏流传》之中了。

（许嘉璐《和诗以歌，精神和鸣》）

    宋代郭熙在《林泉高致·山水训》中有言，“山水，大物也”，一个“大”字，便道出山水画所蕴含的精神要义，即中国人的世界观和创作者的精神追求，以大道为终极取向，同时体现时代气象。正如北宋国富力强，收复燕云十六州几乎一直是国家方略，所以北宋山水画也多宏幅巨制，如《溪山行旅图》等，表现了北方雄浑壮阔的自然山水，全景式构图        ；而南宋        ， 山水画也从“大山大水”变成了气象萧疏的“边角山水”。所以，应该将中国画传承问题提升到光大中华文化，文化自信的高度，用笔墨“为祖国山河立传”。

    “为祖国山河立传”光有扎实的技法还不够，更重要的是创作者要有家国情怀，作品要呈现中国画独特的审美意蕴，其中包括特定形式所呈现的时代审美意蕴以及画家的精神追求。中国画有自身的发展逻辑，（   ）。就像中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形式上所体现出的特定审美意蕴，二者         。因此，中国画的创新既要守住精神，也要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，偷换概念，        ， 虽然使用的是宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。这种创新，其实是在玩形式游戏，充其量是一种艺术实验，不能展现中国画真正的魅力，更不可能成为中国画的主流。