在中国几千年来男耕女织的传统生产方式中，不仅女红与技艺紧密相连，也反应着当时社会的日常生活。在现代社会，女红织绣技艺已纳入艺术与审美的范畴，具有手工技艺的造物之美，其审美品格与文人士大夫的文房器物        。在中国美术学院民艺博物馆展出的“民艺中国——女红系列展”上，荷包、围涎、喜帐、背扇        ， 琳琅满目。其间具有东方神韵的“春光长寿”“蝶恋花”“凤穿牡丹”“鱼戏莲”等传统图案        ， （        ），德行忠孝、神话故事的纹样更诉说着深层的文化寓意。进入这一具有东方造物精神的手工艺世界，仿佛望见绣娘们专心致志、充溢人间情爱的劳作，在机械生产艺术复制品        的当下颇有启示意义。

新世纪以来，我国的文艺事业进入一个空前的繁荣时期，尤其是文学创作走上了“快车道”，大量作品竞相问世，百卉千葩让人（   ）。新世纪文学带来海量阅读的同时，也引发了我们对文学创作的思考？纵观历史，有司马迁历时十余载成就“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》；有曹雪芹（   ），“披阅十载，增删五次”方得“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的《红楼梦》；回眸当代，有鲁迅痛定思痛、以笔为枪完成“揭出病苦，引起疗救注意”的《呐喊》；有沈从文朴素自然、细腻入微展现“优美，健康而又不悖乎人性”的《边城》…… （       ），            。同时这些著者更是以一丝不苟与精益求精的精神，完美地诠释了“如切如磋，如琢如磨”的创作品质。而如今文学的“大众化”“生活化”“社会化”虽催生了创作的繁荣，但在繁荣背后也存在（       ）的现象。面对“走得快”还是“走得远”，文学创作该何去何从？我认为只有在追求创作多元化的同时，坚守“载道与言志”，才可迎来文学创作的“春风十里”。