（甲）学作诗词，各种写作技巧固然必不可少，不过必须先要有诗料----你所掌握的词汇。每一个诗人都有自己的词库，词库是庞巨宽绰还是狭小逼仄，是偏于典雅还是流于俚俗 ， 决定了作出来的诗词是渊雅典重，还是浅俗无聊。

    （乙）中国诗歌史上有个非常有趣的现象，“猪”字是不入诗词的。乾隆皇帝写了一句“夕阳芳草见游猪，”便成为文人的笑谈。（丙）（《木兰辞》里有“磨刀霍霍向猪羊”的句子，那是因为《木兰辞》是北朝民歌，不是诗的主流。）生活中绝大多数的新词，以及带有特定时代色彩的新词，也是不宜入诗的。像谭嗣同写过“纲伦惨以喀私德，法令盛于巴力门”，“喀私德”是英文caste的音译，也就是印度的种姓，“巴力门”则是英文parliament（议会）的音译。这两个词在清末都曾盛行一时，但这样写，未免不像诗了。故而初学者应经由大量的阅读，涵泳于经史，游弋乎子集，建起自己的词汇小库房，临到用时才不会捉襟见肘。

①随着新媒体的流行，年轻部分的戏曲演员开始把手机屏幕当成一方舞台，②他们的“直播”，引起了网民的广泛关注。③对此，有人颇有微词。④殊不知，大部分戏曲院团基本是靠财政补助生存，戏曲生态环境十分脆弱。⑤如果还过分苛求所谓的“艺术理想”，担心过度商业化而拒绝一个上佳的宣传手段，实在是（ ）。戏曲传播载体的网络化、多元化是大势所趋，没有直播，也会有其他传播手段。这些年，戏曲人也一直在谋求“破圈”，为更好的戏曲生态竭尽全力。京剧裘派传人裘继戎的《惊·鸿》精彩亮相，在B站跨年晚会受到许多年轻人的赞赏；粤剧电影《白蛇传·情》，则又让大江南北的年轻人迷上了粤剧。窃以为， ①  ， 更是对戏曲生态的良性修复。

当然，戏曲直播只是一种手段，是戏曲回归市场路径的创新。而创新是为了守正，守正也才能创新。一个年轻戏曲人，通过直播收获流量，这是可喜现象；收获了不菲的打赏，这也（ ）。但戏曲演员若丢掉了对文化的坚守，沉湎于手机屏幕，甚至“吆喝求赏钱”，那就成了乞儿行径。毕竟，戏曲是“唱念做打”的艺术，不能只有手机屏幕上的一个个老唱段。中国戏曲能（ ）的主要原因，是《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》等承载着传统文化的经典剧目的世代流传。 ②  ， 才能实现创新与守正平衡下的持续发展。