（甲）行走在紫禁城标志性红色装饰的“院墙”内，中国清朝皇家宫廷向观众揭开了神秘的面纱：在“满族八旗”章节，皮质箭筒、牛角刀、鹿角王座等展品讲述着“八旗”的历史渊源；到了“天—地—人”章节，（乙）观众可以通过观测天象的仪器、祭天大礼理解君主作为“天子”的作用和角色；在“紫禁城”章节中设置的书房，寝宫，庙宇元素，展现了多元的帝王生活；“花园”章节则体现着帝王对自然的热爱。何况多媒体影像及互动板块的设置，观众得以身临其境地体验紫禁城生活。

    （丙）参加了开幕式的摩纳哥公国元首阿尔贝二世亲王表示，本次展览精品荟萃，展示了中国文化的博大精深，是摩纳哥人民的一次精神盛宴。

笔墨最先成熟于书法之中，后来书法入画，使得笔墨在中国画中形成了   的魅力。书法入画，进而产生了水墨写意人物画，这一书一画之所以能融合在一起，是因为都以笔墨为本，讲究骨气、格韵。书法、中国画都是以笔墨语言来    物体形象，表达作者内心感受的，是通过造型来表达笔墨精神的，笔墨是书法与中国画的核心。颜真卿的《祭侄文稿》墨法苍润、干练流畅，全文234个字，蘸墨仅7次，文中出现了大量的枯笔，每一笔都  着强烈的悲痛之感。文中墨色由浓变淡，笔画由粗变细，点画间牵丝映带，都是作者内心世界的反映，通篇墨法的艺术效果与颜真卿的情感融为了一体。梁楷的《泼墨仙人图》，描绘的是一位袒胸露腹的老者形象，整幅画用笔豪放，墨色变化丰富多彩，质感强烈，给观赏者一种    的感觉。画面虽然只详细勾勒了面部和腹部，其他地方大笔横扫，（ ），这就是对“一笔藏万笔”的真实体现。无论书法还是中国画，都是运用墨的变化来显现艺术形式，独特的人文精神和人格力量表现在每个人的笔墨中。