【材料一】

越剧《新龙门客栈》“宾客盈门”，这样的破圈不妨多多益善

近日，新国风环境式越剧《新龙门客栈》走红，“90后”越剧演员陈丽君、李云霄也火遍各大社交媒体平台，引发热议。

一段时间以来，不少地方戏曲等传统文艺确实陷入发展瓶颈乃至生存困境中。谁能想到，在互联网时代，传统戏剧在打破代际隔阂，向不同圈层和年龄的受众展现其独有的魅力。历经百年风雨的越剧，正在一代代越剧人的努力下求新求变，其“宾客盈门”的破圈之路值得学习借鉴。

越剧《新龙门客栈》之所以深受年轻人的喜爱，很大一部分原因是将经典与时新相结合。一方面，在选题上瞄准经典武侠IP，并从年轻人视角进行创作，用充满现代感和时尚色彩的表演形式，使诗意化的武侠故事与演员们唯美的表演相契合，牢牢抓住观众们的“心”。另一方面，紧跟潮流，采用流行的环境式演出模式，通过演员与观众互动等方式，让观众全身心沉浸在演出中，身临其境地感受故事，从而引起共鸣。

同时，陈丽君、李云霄这些新一代表演者在年轻人群体中的走红和出圈，也带给我们新思考：“人”是保持戏曲艺术持续发展的活力之源。如果没有年轻人的参与，无法真正实现传统戏曲的繁荣发展。尤其在人才培养方面，只有让人才持续涌现，才能打好传统戏曲文化传承的“基底”。这启示传统戏曲从业者除了要与时俱进，创新贴近当代年轻人生活和符合他们审美价值的内容，更要注重青年人才的培养，形成“老中青”齐上阵的人才梯队。

陈丽君扮演的贾廷和李云霄扮演的金镶玉在社交媒体的快速传播，也让我们看到，正是通过互联网渠道，《新龙门客栈》的辐射力不断扩大。在互联网浪潮下，优秀的传统戏曲文化也应顺势而为，借助数字化技术的翅膀飞出新高度，这对打破戏曲创新的边界、实现传统与新潮的融合具有重要意义。

（选自腾讯网，有删改）

【材料二】

陈丽君：希望00后鉴赏越剧从《新龙门客栈》开始

记者：戏曲的唱念做打考验的是十年磨一剑的功力。这些年关于传统戏曲崛起的呼声不断，但戏曲人才却面临断层。你觉得现代戏曲怎样才能吸引和留住青年演员？

陈丽君：戏曲行业的确存在人才流失的困境。当年我所在的这个班，招了25名学生，现在只留下5人，我们这一行改行的有很多。尽管外界有诸多声音，说戏曲被小众化、边缘化了，但事实上，这个行业里，还是有很多人在默默努力。一代又一代的艺术家前赴后继。这一行有的人走出去，也有人走进来。我们就是走进来的那批人。在戏曲越来越成为“小众艺术”的时候，我们一定要出人、出作品。出了好的作品，有了好演员，被年轻人认同喜爱，其他年轻演员就有了榜样，愿意留下来。就像我一样，也是向榜样靠齐，一步步过来的。

记者：不少年轻人觉得越剧是“奶奶辈的爱好”。你觉得越剧如何吸引更多青年观众？你觉得传统戏曲里的什么真正打动了00后、95后？

陈丽君：在一些中学生、大学生的评论中，有人说自己在沮丧的时候看到我的演出受到鼓舞。反过来也一样，我本人也能从这些言语中汲取能量。出圈后，我的各种“历史”被网友们应扒尽扒，但也很庆幸，除了小时候化的妆有点丑，也没什么“黑历史”。（A）这也是我一心只专攻于自己专业领域的结果。在这样的造星时代，要沉下心始终守好方寸舞台，自己不能浮躁。老一辈的艺术家清一色德艺双馨，我也想成为这样的人。至于真正打动Z世代观众的，我觉得是真材实料。观众们乍看越剧演员有颜值，再看不止漂亮，还有情感表达、有艺术表现力，就被深深吸引了。

记者：（B）____

陈丽君：作为一线演员，我将力所能及地去推广越剧。出圈后，我更时刻有一种危机感。希望先低头做事，再抬头学习，至于以后能走到什么高度，要看机缘。未来，我希望在不耽误自己专业的情况下，多开展跨界学习，但要时刻谨记“走得出去，更要走得回来”。

（选自《24小时青年报》，有删改）