慕课（MOOC ），即大规模网络在线公开课程，完全不同于近十年兴起的教学视频和网络公开课，是一种将分布于世界各地的授课者和成千上万个学习者通过教与学联系起来的大规模线上公开课程。它以兴趣为导向，凡是想学习的，都可以进来，不分国籍，都可以注册进行学习。它的授课充分运用动画、视频、微课程和小测试等手段，使教学深入浅出，更能发挥学生的能动性。线上你问我答，亦学亦师，形成强大的线上学习社区，极大促进了师生间的互动教学、学生间的协同学习。

    初秋的公园，阳光明媚，糖画艺人谢丰坤正在银杏树下以勺为“笔” 以糖为“墨”，兴致勃勃地制作糖画。一块块糖稀眨眼之间，变成了活灵活现的飞禽走兽、花鸟鱼虫，引来无数市民围观。糖画是一种汉族民间手工艺，这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。谢丰坤是我市市级非物质文化遗产项目成都糖画代表性传承人。谢丰坤除了掌握糖画传统技法要求，在糖画中融入了国画中的写意技法，甚至现代派绘画的情味。他的作品在国内大赛中多次获奖，并多次应邀出访马来西亚、新加坡、法国、西班牙等国家和地区。谈到对糖画的继承和发扬，谢丰坤坦言，对糖画技艺感兴趣的人很多，他正在寻找真正愿意静下心来学习糖画的学生，“我愿意将我全部技艺毫无保留地传授给他！”

当药物作用于细菌时，细菌会自卫、防御、反击，最后的结果就是对抗菌素产生抵抗力，也就是产生了耐药性。如果我们滥用抗生素，那么有一天，环境中存在的致病菌有可能都是耐药的，人体感染的都是耐药菌。细菌产生耐药性的速度远远快于我们新药开发的速度，结果是人类将重新面临很多感染性疾病的威胁。比如结核病是结核杆菌引起的传染病，很多年前结核杆菌对抗生素很敏感，结核病控制的非常好，但是现在耐药的结核菌多了，治疗起来非常棘手，这不但引起人体死亡率的不断上升，同时也增了治疗成本，造成严重的社会负担。

    中国网络文学经过20年的发展，培育了大量的写手，作品更是________。在网络文学创作中，“苦更不辍”“日更万字”成为常态。这一方面，极大地促进了网络文学的繁荣；另一方面，也导致了超长篇幅的类型小说泛滥成灾。许多网络写手在经济利益的驱使下，（    ）。今天，网络文学要想从野蛮生长向经典化转型，网络写手须________，注重自我提升。

    首先，把社会主义核心价值观贯穿至创作的全过程。一些网络文学作品格调不高，不能反映当代中国________的社会图景，而是遵循一种“快感机制”，供大众“悦读”。这其实是价值错位、急功近利的表现。网络写手应该摆正心态，自觉跳出“作品点击量”的狭隘桎梏，树立正确的世界观、人生观和价值观。

    其次，养成勤于阅读的好习惯。当前，在网络文学领域，存在着“得小白文（通常指没有什么深度，内容较简单，读起来令人容易放松的文章）得天下”的现象。小白文之所以流行，深层原因是大多数网络写手没有受过专业的文学艺术训练，无法操控具有艺术张力的文字。要想纠偏，应当抽出时间来多读书，尤其要读经典文学。

    今天，面对这个伟大的时代，网络写手不能________，而应细致体验生活、深刻观察生活，在生活中领悟人生、领悟艺术。

    骆驼见牛炫耀自己漂亮的角，羡慕不已，自己也想要长两只角。于是，他来到宙斯那里，请求给他加上一对角。宙斯因为骆驼不满足已有庞大的身体和强大的力气，还要妄想得到更多的东西，气愤异常，不仅没让他长角，还把他的耳朵砍掉一大截。

这则寓言的寓意是什么？请简要概括。

田本相先生提出：“曹禺诗化现实主义戏剧创作，如《雷雨》《日出》《原野》三部曲，不仅标志着中国话剧成熟，而且也是诗化现实主义传统形成的标志。”这在某种程度上也可以视为中国话剧由他者变为本家的标志。作为综合的舞台艺术，中国话剧①____，不仅是戏剧文学实现蜕变的过程，而且是从戏剧文学到舞台艺术各主要艺术门类整体实现质的飞跃的过程。二十世纪四十年代前期，以张骏祥、陈鲤庭等为代表的一代话剧导演，不仅以各自艰苦卓绝的艺术实践形成了对话剧舞台整体艺术的共识，而且在戏剧美学观念上有了整体的提升，从而形成了不同的导演思想和导演风格。其中，黄佐临在作品中显示出来的中西融合的导演风范，张骏祥、陈鲤庭、贺孟斧等在《北京人》《屈原》《风雪夜归人》中对中国式诗化戏剧的各具个性的表现等，都在中国话剧艺术史上留下了闪光的审美足迹。与导演们的奋进同步，这一时段的中国话剧代表性表演艺术家们也在舞台上打出了一片艺术新天地。话剧舞台上，涌现出了屈原、林冲、婵娟等人物形象。大量事实表明，从二十世纪四十年代开始，起步于田汉等人的浪漫主义话剧的诗化现实主义，已经②____。它所体现出来的中国话剧的诗化传统向世人昭告：此时此刻，话剧不再是中国文化的他者，而是③____。

遗憾的是，长期以来相当一部分学人或者没有注意到这一事实，或者虽然有所察觉却未能予以重视并对它做进一步的思考。这使话剧无形中就被视为一种保留着顽固的异质性的艺术样式，一种几乎不可能融入中国文化和中国戏剧的艺术样式。在某种程度上，这实际上是一种类似古人所说的“非我族类，其心必异”的狭隘、保守的心态和文化意识、观念的反映。