一个身材十分矮小的人问图书管理员：“这里有关于歧视个头矮小者的书吗？”

管理员说，“有，在书架最上层。”

读者问的是书的内容，而管理员回答的是书的位置，答非所问，从而造成了幽默的效果。请你仿照这种形式，在横线上填入句子，使之具有幽默效果。

一个人跑到释迦牟尼面前哭诉：“我无论做什么事情都不能成功，这是为什么？ ”“这是因为你没有学会给予别人。”“可我是一个一无所有的穷光蛋呀！”“并不是这样的。一个人即使没有钱，也可以给别人七样东西：第一，颜施，就是用微笑与别人相处，以笑容感染对方、温暖别人，让我们的世界充满爱心；第二，言施，就是{#blank#}1{#/blank#}；第三，心施，就是{#blank#}2{#/blank#}；第四，眼施，就是{#blank#}3{#/blank#}；第五……”

    五四时代的徐悲鸿，其思想固然打上了痛批中国古老文化、崇拜西洋文化的时代烙印，（  ）。他将毕生心血贡献给绘画艺术，坚持文化输出、文化建设和文化保藏 ， 不仅地改良中国画，而且进行了中国画的海外推广。他于1939年到1941年间在南洋及印度多次举办画展，赈灾义卖，，捐助抗战。20世纪30年代，他被认为是“在西方宣传中国画最重要的人物”，“他在1933年至1934年间在法国、比利时、德国、意大利、苏联主办了中国画展”，他的画展所到之处，。他的画展改写了中国文化在世界的弱势状态，他努力与西方艺术建立平等交流的对话关系。80余年过去了，当年画展的盛况留给后人的启示良多。这样的展览当然不是向西方献上的“被看”的材料，而是儒雅端庄、美丽大方的中国艺术的馨香，是和西方艺术的中国艺术的骄傲。

    我非常喜欢读林语堂先生的《苏东坡传》，前后读过多少遍都记不清了，（    ）。语堂先生酷爱苏东坡的黄州诗文，因此由诗文渲染开去，由酷爱渲染开去，渲染得通体风雅、圣洁。其实，就我所知，苏东坡在黄州还是很凄苦的，优美的诗文，是对凄苦的挣扎和超越。

    日常生活，在家人接来之前，大多是白天睡觉，晚上一个人出去溜达，见到淡淡的土酒也喝一杯，但绝不喝多，怕醉后失言。他真的害怕了吗？也是也不是。他怕的是麻烦，而绝不怕大义凛然地为道义、为百姓，甚至为朝廷、为皇帝捐躯。他经过“乌台诗案”已经明白，一个人蒙受了诬陷即便是死也死不出一个道理来，你找不到________的目标，你抓不住________的理由。你想做个________的英雄，不知怎么一来把你打扮成了小丑；你想做个________的烈士，闹来闹去却成了一个深深忏悔的俘虏。无法洗刷，无处辩解，更不知如何来提出自己的抗议，发表自己的宣言。

    这是一种真正精神上的孤独无告，正是这种难言的孤独，使他彻底洗去了人生的喧闹，去寻找无言的山水，去寻找远逝的古人。现在他即便写诗作文，也不会追求社会轰动了。他在寂寞中反省过去，觉得自己以前最大的毛病是才华外露，缺少自知之明。苏东坡的这种自省的原因，是一种走向乖巧的心理调整，是一种极其诚恳的自我剖析，目的是想找回一个真正的自己。他在无情地剥除自己身上每一点异己的成分，哪怕这些成分曾为他带来过官职、荣誉和名声。他渐渐回归于清纯和空灵，在这一过程中，佛教帮了他大忙，使他习惯于淡泊和静定。艰苦的物质生活，又使他不得不亲自垦荒种地，体味着自然和生命的原始意味。

    中国画是融中国哲学思想、美学精神、绘画理念于一体的民族艺术。20世纪以来，新的文化思潮和艺术观念不断对中国化领域产生冲击，画家们既要突破传统观念推陈出新，又要继承传统发扬光大中国文化精神，（    ），也造就了当今画坛的各种风格。

    作为中华文化的传统瑰宝，中国画的笔墨纸砚等工具材料和表现方式有着其他画种无法比拟的特殊性。为历代画家崇尚与传承，其伟大而完整的绘画体系，成就了一代代宗师。然而，也正是这千百来逐渐趋于完美的绘画准则，让一些画家“长跪不起”，不敢轻易逾越雷池，仍在使用今日的笔墨纸张道说古人程式化的话语。事实上，单凭笔墨功力，是无法成就作品艺术灵魂的，画家能否凭借自己的生活积累和艺术感受，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。新时代的中国画创作者，应该以笔墨激扬时代精神，让中国画在多元共融的艺术格局中保持鲜活的生命力。

中美大学阅读榜单对比图

（2018年4月19日搜狐教育网）