在中国几千年来男耕女织的传统生产方式中，不仅女红与技艺紧密相连，也反应着当时社会的日常生活。在现代社会，女红织绣技艺已纳入艺术与审美的范畴，具有手工技艺的造物之美，其审美品格与文人士大夫的文房器物        。在中国美术学院民艺博物馆展出的“民艺中国——女红系列展”上，荷包、围涎、喜帐、背扇        ， 琳琅满目。其间具有东方神韵的“春光长寿”“蝶恋花”“凤穿牡丹”“鱼戏莲”等传统图案        ， （        ），德行忠孝、神话故事的纹样更诉说着深层的文化寓意。进入这一具有东方造物精神的手工艺世界，仿佛望见绣娘们专心致志、充溢人间情爱的劳作，在机械生产艺术复制品        的当下颇有启示意义。

    汉字天覆地载、严谨优美的造型结构，深藏着先民的美学智慧。夸张地讲，了解中国汉字书法中有关的结构原理，在一定程度上可以了解中国美学。汉字结构的平中寓奇、险中求胜，汉字笔画的劲健内敛、      ， 以及书法布局的计白当黑、虚实相生，都极大强化了汉字书写的内在张力，影响着书法的审美取向。古人书风有千百种，学习时应      ， 找到其中不变的精神为我所用。书法风格是书法的艺术语言，建立在中华优秀传统文化的审美标准之上。（    ）书法审美情感，一般分为两种。一种是感性审美情感，另一种是理性审美情感。通常书法临习中的“      ”“不求甚解”处于书法感性审美情感阶段；而书法创作中的“乐此不疲”“不知有魏晋”则处于书法理性审美情感阶段。两种情感之间呈递进和互相深化的关系，没有感性审美情感阶段就没有理性审美情感阶段，没有理性审美情感阶段就无法创作出有高度的作品。由初始对书法的兴趣进而步入到对书法的理性把握，是一个      的过程。如果要形成自己的书法风格，则非尽毕生精力与功夫不可。