戏曲既需传承也需创新，这是业内的基本共识。然而，近年来由于一些创新尝试未收到理想效果，有人就讲创新和继承对立开来，认为戏曲不必创新。尤其是昆曲等戏曲艺术进入世界非物质文化遗产名录之后，创新在某些人那里几乎成了贬义词。（____________）

    随着时代的发展变化，戏曲艺术不断被赋予新的内涵。如果一直固守原有形态，只强调复制和模仿，戏曲恐怕早在数百年前就____________了。突破前人、大胆创新，这是各个时代取得伟大成就的艺术家的共性，诚如某戏刷评论家所言，没有一位____________的京剧名伶是靠模仿或重复而成就自己的。京剧大师梅兰芳，以坚定的信念和博大的胸怀为京剧改革作出巨大贡献。他眼界开阔，________，除唱腔、表演技巧之外，还从化妆、灯光、服装、舞蹈、剧目创作等多个方面进行了大量的探索，可谓“剧剧有创新，剧剧有新腔”。尚小云、荀慧生，于连泉等人，也是因为具有超越前人的理想和切实的努力，不满足于停留在雷池之内_________，才能够在强大的保守情堵的笼罩下突破藩篱，从而成为新流派的创始人。当然，戏曲的创新必须以传承为基础，是传承中的创新，而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。

虽然教育部力促“大学语文”重回大学必修课堂，但效果日渐式微 ， 乃至有博士论文都会错字频出、词不达意。这种态势下，再观照现今如火如荼的考试经济，“汉语能力测试”倘若与当下的语文教育相匹配，则必然在语文的“工具意义”中愈陷愈深；如果另起炉灶 ， 另设体系，又容易出现与现有教育基础脱节，从而演变成纯粹的考证形式。无论是哪种状况，离复兴母语文化的宏旨都相去甚远，更谈不上文化人格的塑造。