穿越一个世纪，见证苍桑百年，刻画历史巨变，一个生命竟如此厚重。他贯穿于文字和生命中的热情、忧患、良知，永远将在文学史册中闪耀着璀璨的光辉。他在掌声里彷徨，采一片朝花为自己送行；向黑暗荷一杆长戟进攻！大星陨落，天地同悲；巨著行世，千秋共仰！

①错别字：{#blank#}1{#/blank#}改为：{#blank#}2{#/blank#}；

②标点：{#blank#}3{#/blank#}改为：{#blank#}4{#/blank#}；

③语病：{#blank#}5{#/blank#}改为：{#blank#}6{#/blank#}；

④句式：{#blank#}7{#/blank#}改为：{#blank#}8{#/blank#}。

    让国宝开口说话的新颖角度、适应网络传播的“微纪录”样式、贴近年轻人日常的“萌言萌语”、各路高科技齐上阵的视觉奇效……都是助力《如果国宝会说话》成功的要素。但真实记录，才是纪录片的生命，一切的创新和包装都是为“真实”服务的，如果_________________________，单纯地去追求视觉冲击、画面质感等表现元素而让内容失真，反而会_______________________，丢掉了纪录片的本位。

（ ）。不可否认，该系列纪录片在视觉呈现上______________________，但为了追求这种好看却让内容失了真，在镜头前用戏剧化的手段来演绎历史，其根本目的是迎合后现代文化中的消费主义。反观《如果国宝会说话》，观众虽然很容易被它每集不重样的表现风格和多元化的视觉效果所吸引，但真正抓住眼球的还是每集5分钟里真实生动的精华内容。

    “一集5分钟，能打磨大半年。”这句话道出该片制作的关键在于_______________________。第二季创作扩大了文物选取范围，更为全面地反映了战国至秦汉时期生产力的发展轨迹。另外，来自全国的50多家博物馆参与支持拍摄，使作品更加贴近学术前沿。而在制作层面，进一步采用新技术，呈现出精彩的动画演示。

    经典的影视作品总是具有长久的生命力，将这些经典重新搬上荧屏，成为不少创作者的选择。近年来，各类翻拍剧          。统计显示，《神雕侠侣》已被翻拍了11次，《倚天屠龙记》被翻拍了9次；而一些爱情、都市、励志类的当代剧，“不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上”。当然，翻拍本身         。经典有值得被不断回望的价值，但好的翻拍应该是“以古人之规矩，开自己之生面”，创作者应随着时代生活进行新的创造，赋予作品新的内涵，让经典作品不断与当下进行对话，与一代一代的受众产生新的心灵碰撞、情感共鸣。从这个角度来说，（         ）。

    其实，翻拍是一件难事。原作           ， 本就树起了较高的标准，再加上观众的“回忆滤镜”，想要出新出彩并不容易，它需要付出更多的匠心与努力。但从另一个角度讲，翻拍又是一件容易的事。故事已经有了，不用从头开始创作剧本，观众基础也有了，甚至自带话题和热度，这样一来，就大大降低了创作和宣发成本。创作者如果没有高远的追求，只想着尽快把作品变现，那翻拍就被当作一条“赚快钱”的方法，这也正是之所以目前市场上翻拍剧扎堆出现的一个重要原因。

    翻拍是艺术的再创作，创作人员不能在         中束缚了自己，更不能在市场大潮中迷失了自己。对经典多一些敬畏，对观众多一些诚意，对作品多一些感情，才是创作应有的态度。

笔墨最先成熟于书法之中，后来书法入画，使得笔墨在中国画中形成了   的魅力。书法入画，进而产生了水墨写意人物画，这一书一画之所以能融合在一起，是因为都以笔墨为本，讲究骨气、格韵。书法、中国画都是以笔墨语言来    物体形象，表达作者内心感受的，是通过造型来表达笔墨精神的，笔墨是书法与中国画的核心。颜真卿的《祭侄文稿》墨法苍润、干练流畅，全文234个字，蘸墨仅7次，文中出现了大量的枯笔，每一笔都  着强烈的悲痛之感。文中墨色由浓变淡，笔画由粗变细，点画间牵丝映带，都是作者内心世界的反映，通篇墨法的艺术效果与颜真卿的情感融为了一体。梁楷的《泼墨仙人图》，描绘的是一位袒胸露腹的老者形象，整幅画用笔豪放，墨色变化丰富多彩，质感强烈，给观赏者一种    的感觉。画面虽然只详细勾勒了面部和腹部，其他地方大笔横扫，（ ），这就是对“一笔藏万笔”的真实体现。无论书法还是中国画，都是运用墨的变化来显现艺术形式，独特的人文精神和人格力量表现在每个人的笔墨中。