[甲]二十世纪后期，信息化、数据化进程加快，“文渊阁《四库全书》”“中国知网”等各式数据相继开发、完善。这为学术研究提供了极大便利，也潜移默化地改变着研究者的知识结构和研究方式。有些人文学术研究者开始像技术工人那样，[乙]在某个预定选题的统摄下，对文本进行检索、分类、解析、概括、重述、解构等，将其“锤打成符合自己目的的形状，”并由此制造出大量所谓规范化的“研究成果”。如果这样的做法大行其道 ， 人文学术研究就完全偏离了赖以存在的本质属性——人文性，日益成为博取饭碗、谋取名利的工具。[丙]在金钱、名利的诱惑下，不少人文学术研究者连自己都找不到方向和归宿，况且是要为大众营建精神家园呢?

笔墨最先成熟于书法之中，后来书法入画，使得笔墨在中国画中形成了   的魅力。书法入画，进而产生了水墨写意人物画，这一书一画之所以能融合在一起，是因为都以笔墨为本，讲究骨气、格韵。书法、中国画都是以笔墨语言来    物体形象，表达作者内心感受的，是通过造型来表达笔墨精神的，笔墨是书法与中国画的核心。颜真卿的《祭侄文稿》墨法苍润、干练流畅，全文234个字，蘸墨仅7次，文中出现了大量的枯笔，每一笔都  着强烈的悲痛之感。文中墨色由浓变淡，笔画由粗变细，点画间牵丝映带，都是作者内心世界的反映，通篇墨法的艺术效果与颜真卿的情感融为了一体。梁楷的《泼墨仙人图》，描绘的是一位袒胸露腹的老者形象，整幅画用笔豪放，墨色变化丰富多彩，质感强烈，给观赏者一种    的感觉。画面虽然只详细勾勒了面部和腹部，其他地方大笔横扫，（ ），这就是对“一笔藏万笔”的真实体现。无论书法还是中国画，都是运用墨的变化来显现艺术形式，独特的人文精神和人格力量表现在每个人的笔墨中。