【材料一】京剧是流行全国的戏曲剧中之一。自清乾隆五十五年起，四大徽班陆续进京演出，他们相互影响，并接受昆区和秦腔的部分剧目、曲调、表演方法，又吸收了一些民间曲调，就是在这样的融合、演变和发展中京剧逐渐形成。在京剧发展的历程中，产生过许多优秀的演员。早期有“老生三杰”程长庚、余三胜、张二奎；光绪年间，有被称为“伶界大王”的谭鑫培；之后，又有“武生泰斗”杨下楼，“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生，等等，可谓①        。在一代又一代的传承中，他们不断创新，在表演、音乐、剧本等诸多方面均大胆变革，将京剧推向新的高度。二十世纪初，京剧京剧繁荣期，出现了 ②        的繁盛局面。旦行有梅（兰芳）派、尚（小云）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派，生行有余（叔岩）派、马（连良）派，净行有金（少山）派、郝（寿臣）派……京剧至今已有二百多年的历史，堪称“国粹”，并被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

       【材料二】梅兰芳出身于梨园世家，是中国京剧表演艺术大师。他创立了“梅派”艺术，在唱腔、念白、表演等各个方面都有极强造诣。梅兰芳在继承传统唱腔的基础上，创造出大量新颖的唱腔，因其所创唱腔符合剧中人物的情感，以情带声，深受观众喜爱。梅兰芳的念白，是艺术化的生活语言，毫无刻意求工的感觉。无论韵白还是京白，他都注意清晰动听和情感真实。在表演上，梅兰芳借用了昆曲的表情、身段和步法，丰富了京剧的舞台表现力。在《霸王别姬》《贵妃醉酒》《宇宙锋》等剧目中，他通过手、眼、身、步的表演和配合，塑造出许多完美的舞台形象。梅兰芳尤其注重手的艺术表现。过去老一辈的旦角表演，都较少露出手来。梅兰芳在所编演的新戏及经过整理的传统剧目中，有大量的露手表演，通过不同手势的运用，表达出喜、怒、哀、乐的复杂情感。他曾经创造、发展了许多手势，这些手势都是结合角色的思想感情有目的地设计出来的。梅兰芳生前曾多次出国访问演出，是将中国的京剧艺术推向世界舞台的艺术家。

       有时候他遇到巉岩前阻，他愤激地________了起来，________着，________着，前波后浪地起伏催逼，直到________了这危崖，他才心平气和地一泻千里。

唯取一瓢饮

    ①柳宗元在寓言《蝜蝂传》中刻画了一个小虫的形象：天生力大无比，因善负而好负，不论见到什么都往背上背，最终力竭而死。短小而荒诞的情节揭露了一个令人触目惊心的现实：真正压垮人类的不是生存的重担，不是水和面包 ， 而是生命中那些多余的东西。

    ②古希腊哲学家苏格拉底曾感慨：原来这世界上竟有如此多我不需要的东西。这是他在洞察世事之理后得出的真理。每个生命都是赤条条而来，但在成长的过程中，我们也自觉或不自觉地成为了蝜蝂小虫，将这些那些多余的东西、这些那些“不需要”的东西背在灵魂上，结果，很可能是丢下了真正的重要的东西——诗、自由、激情、爱……用释家的话说，多余的东西成了阻碍我们追求真正的人生价值的迷障。

    ③多余的东西对人性和人心的戕害是显而易见的。资本主义建立初期，拜金主义在很大程度上造成了人的异化。巴尔扎克塑造的守财奴葛朗台为金钱所累，最终连信仰也无法拯救他腐坏的灵魂。《变形记》里格里高尔变成甲虫的故事则说明了一个道理：在“物”统治人的环境里，人逐渐变得麻木、机械，成为工具、成为“非人”。

    ④今日社会，工匠不再像庖丁和轮扁那样追求精益求精，不再像《地狱图》中的良秀那样“艺术超越生命”，不再像《百年孤独》中布恩迪亚上校在小作坊中探寻真理，反而是去追求更低的成本、更快速地销售途径——利润第一。今天的学者不再“究天人之际，通古今之变，成一家之言”为己任，而是费尽心机在核心期刊上多发表一篇论文，而这些论文里大家看不到智慧，也看不到功力，所谓观点则要么执着于小己的成见，要么屈从于外界的势力，这些多余的东西压垮了工匠精神，侵蚀了士人风骨，令人心寒。

    ⑤只有当一个贵族意识到财富、爵位于他是多余的东西，他才能像托尔斯泰那样真正高尚；只有当一个女人意识到外表于她不过是多余的东西，她才能像居里夫人一样永远地美丽；只有当一个人认识到所谓的功名利禄高低贵贱于他不过是多余的东西，他才能如庄子“惶惶乎寝卧其下”般纯粹地自由。每一个伟大的灵魂无不是带着赤子之心来，携着两袖清风去的，自始至终，不为之所累。

    ⑥弱水三千，取一瓢饮。让一切多余的东西都随风而去吧。谁甘愿背着枷锁匍匐前进呢？