2017年正月初三晚，中国第一套“戏曲广播体操”亮相2017春节戏曲晚会，在网络上引起众多友的广泛关注。一些教育部门和学校已经开始准备做这套戏曲广播体操。

    “戏曲广播操”将戏曲视听这壶“老酒”搅入广播体操“旧瓶”，让人们近距离接触戏曲艺术，体会这一博大精深的艺术，获赞无数。既锻炼了身体、增强了体质，又陶冶了情操、普及了戏曲知识。它作为大众文化传播的创造性案例，以独特的艺术表现形式和喜闻乐见的传播手段走进大众生活，对传承和发展戏曲大有裨益。“戏曲广播操”的主创表示：戏曲应走近大众，不必曲高和寡。“戏曲广播操”最初的制作工作是由组内的编辑们总结中国以往的广播体操，摘录出交集最广的那几节动作，找到这个动作应该训练的部位，此后的工作接着由戏曲演员们去完成，找到戏曲中能够锻炼到相应部位的动作，同时还要简单且兼具“戏曲的美”。“让没有任何京剧基础的人都能做出来”。

    无论是何种艺术，只有融入生活，才能“活”起来。对传统艺术进行创造性转化，调动和鼓励青年人参与，让生活中随处可见艺术的光影，是摆在每一个艺术工作者面前的课题。

①传播手段与传播形式的创新是文化传承的前提

②文化传承应重视发挥现代传媒超越时空的优势

③与现代流行文化融合是文化创新的根本途径

④文化创新应着眼于人民群众不断增长的文化需求

    近一段时间以来，主旋律影视作品的语态逐渐发生转向，不同类型的影视文本皆在积极寻求更契合于当下传播语境的年轻化表达。《红海行动》等电影通过更具工业成熟度的呈现，引发年轻人对主旋律电影久违的热情；《海棠依旧》等电视剧在忠于叙述不同时代风貌的同时，也采纳了更为鲜活的叙事表达；不少纪实作品也自出新意，在宏大叙事中突出生动细节，于细腻处见真情，形成丰富的观看体验空间。

    今天的主旋律作品不再是一种“曲高和寡”的存在，经由不断地探索，大批新姿态、新气象的作品涌现，并在主流受众群体中获得普遍的美誉度。一个显著的变化在于，更多浸润在流行文化中的年轻人开始接纳、喜爱甚至主动参与讨论这些“严肃”的时代命题。其背后反映出的是从文本到形式全面蜕变的主旋律作品，正在形塑社会文化中更广泛的审美空间。