材料一

非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传材料统文化表现形式相关的实物和场所；可以是传统口头文学、美术书法等艺术形式，也可以是礼仪节庆等民间风俗。保护和传承非物质文化遗产，关系到每一位中华儿女的身份标识和价值追求，有助于维系文化认同，增强社会凝聚力。

(摘编自中国日报网)

材料二

北京中轴线是北京城区内东、西部建筑布局的对称轴，也是北京城市建设中的突出成就，具有丰厚的历史积淀与文化底蕴。中轴线沿途，孕育出了多种多样的非物质文化遗产。北京市丰台区职业与成人教育集团非遗与设计学院院长冯午生先生多年来一直致力于对“非遗”教育的研究，他认为在青少年中普及“非遗”教育，首先应从教师着手。只有教师真正了解了“非遗”的内涵，并有了系统化的教育方法，才能更好、更高效地将“非遗”文化传播到千千万万的青少年中。

2019 年 1 月，冯午生将他的“非遗”教育理念带到了北京市丰台区长辛店学校，开设了“北京中轴线‘非遗’教育方法的探讨”专题讲座。讲座中，冯院长提到“非遗”教育对青少年有着很多正面影响，如可以提升学生的动手能力、培养合作识与职业素养等。但是，“非遗”教育在实践的过程中也面临缺少资源、各学段衔接难等问题。对此，冯院长给岀的解决方案是开展“北京市中轴线非遗元素手工表达”项目。抓住“手工”这一特色，可以将“非遗”教育与学校课程、课本知识融合在一起，并用手工课衔接各学段。

(摘编自《知识就是力量》)

材料三

创新是传统手工艺类“非遗”自力保护的内在要求，但在创新发展中，又不能为了创新而忘记传承。以文人艺术中国水墨画为例，由于诸多新水墨画不加审辨地抛弃了传统，事实上，传统水墨画的内在精神在这些新水墨画中已经荡然无存。

在传承中创新，是传统手工艺类“非遗”在历史发展过程中一直践行着的基本原则。手工艺与纯艺术不同，它的本源是日常生活需要，因而，无论如何创新，都不应丢弃其生活器物的本性。例如在当代，由于远离了日常生活需要，苏绣传承一度岀现了危机。手工艺类“非遗”还应在技艺上不断革新，不断超越。此外，不能因为创新就远离本民族固有的审美心理。秦淮灯彩传承人说：“做灯是讲究寓意的，要讨喜，我创作过飞机灯，但不制作枪炮子弹灯，因为它们的寓意不吉祥。

(摘编自中国民俗学网)

【材料一】

新京报：如何理解城市、市民、博物馆之间的联系? 如何让老百姓愿意走进博物馆?

单霁翔（故宫博物院前院长，中国文物学会会长）：博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，也是连接过去、现在、未来的桥梁。作为城市文化体系的重要组成部分，博物馆是连接公众与多元文化的纽带。

如何能吸引观众走进博物馆? 博物馆要面向自身，不断深入挖掘文物藏品的文化内涵，更大程度地满足人们的精神需求；同时面向公众，创新文化传播的表现形式和表达方法，让文物故事以喜闻乐见的方式深入人心，融入百姓文化生活。

我一直认为，一座好的博物馆是有情怀的、有温度的，人们会把这座博物馆当作自己生活中的博物馆，平时经常来、来了不想走、走了还想来。 可以说，一座好的博物馆，应该让人们用双脚来投票。

新京报：博物馆如何把历史文化信息传递给大家?

单霁翔：博物馆应在做好保护措施的前提下，尽可能地把自己的资源分享给社会公众。博物院的藏品要更多地展示出来。 文物藏品只有在展出之前，才会对它们进行精心维护。人们能够看到这件藏品的时候，才是它被修复到最好状态的时候。 文物展出的过程，实际上也是文物保护的过程。

（摘编自《一座好的博物馆应该让人们用双脚来投票》，《新京报》2023年5月18日） 【材料二】

精巧细致的夜灯、传承古法的彩妆、惊喜连连的“考古”盲盒……“双11”之前，文创产品销量持续攀升，各地博物馆乘着网络东风，再次凭借各种文创产品打开破圈之路。

进入 21世纪，博物馆文创逐步走入大众视野。早期文创集中于雨伞、冰箱贴、书签、帆布包、日历等实用性强的日用品。后来，故宫以清代朝服的珠串为灵感，设计出的“朝珠耳机”引领博物馆文创朝着更为鲜活、轻快的阶段发展。这一时期的文创产品着力提取文物灵感，大力挖掘互联网资源，通过创意组合设计出新式产品。 当前，以创新手法表达文化内核，在体验互动中传承优秀文化已成为博物馆文创团队的共识。如故宫《谜宫》系列创意互动解谜书籍、上海博物馆为“黑石号沉船出水珍品展”推出的航海历险手游、长沙馆推出的《法门梦影》剧本杀……

（摘编自喻婷《讲好传统文化故事，博物馆文创全力破圈》，中国江苏网2022年11月11日）

【材料三】

今天，公众登录“云游敦煌”小程序，就可以进入高清还原的数字藏经洞中，近距离观赏洞窟里的壁画、彩塑和碑文等。 不仅如此，公众还可以通过人物角色的扮演，“穿越”到不同历史节点，与多位历史人物展开互动，“亲历”藏经洞的前世今生。

党的二十大报告提出“实施国家文化数字化战略”。数字化技术不仅改变了传播的方式，也在潜移默化中改变了时空观——文物从此“活起来”。一眼千年、一眼万里成为现实，古人的生活可观可感，历史与现实产生交叠……而也是在这样的变革中，中华文明的创造性转化与创新性发展才有了更大的可能与可塑性。

（摘编自张焱《科技让博物馆有一颗现代的心》，《光明日报》2023年5月23日）