毫无疑问，①{#blank#}1{#/blank#}，只是没有哪一个民族甘心让他们的语言处于较不适宜的地位。语言之所以不适宜于音乐，并不仅仅由于发音的重浊，②{#blank#}2{#/blank#}；由于字短，并不是因为短字通常是发音重浊的，彼此不大容易结合在一起的，而是因为字既短，③{#blank#}3{#/blank#}，就与音乐的节奏不合拍。

    人体内有两种生物酶同酒精代谢相关。一种叫乙醇脱氢酶，能使究竟传华为乙醛；①{#blank#}1{#/blank#}，能使乙醛转化为乙酸，最终分解为水和二氧化碳，排出体外。决定人的酒量大小的是乙醛脱氢酶。如果一个人的乙醛脱氢酶活性较低，②{#blank#}2{#/blank#}，乙醛容易蓄积在体内，少量饮酒就会出现脸红、心跳加速等现象。而那些酒量大的人，③{#blank#}3{#/blank#}，能迅速将乙醛代谢。他们少量饮酒后，脸色并无变化；但若过量饮酒，脸色会发青，身体也会受到很大伤害。

在我们的一般认知中，科幻片的受众集中在中青年，且以男性群体为主，然而《流浪地球》的观众却覆盖了老中青群体，很多家庭________共赴两个多小时的科幻之旅。作为中国为数不多的硬科幻电影，《流浪地球》打动亿万观众，获得口碑与票房双赢，其主要原因是它所呈现的价值观与思维方式很“中国”。

    从精神层面来说，在影片宏大的故事设定、突破天际的想象和________的叙事中，我们能看到中国人的世界观、思维方式和行为逻辑，无论是顾全大局的忍让，还是________的勇气；无论是对家园故土的眷恋和珍视，________般的执着，还是影片中因为缺乏交流沟通而疏离的父子关系，都有很多现实中的投影。从物质层面来说，一些道具细节的设计灵感来源于中国传统文化，比如关键性发动机的核心样貌参考了古代地动仪的设计，太空空间站的样貌则参考了古代计时器日晷，（    ）。

    在肯定《流浪地球》人文情怀的同时，我们也要看到其对中国科幻电影的探索意义，通过《流浪地》的探索建立了一套中国科幻电影前期筹备、拍摄和后期制作的完整流程，并且结合了中国电影发展现状与资本状况，借鉴了西方特别是好莱坞科幻电影的创作模式。而最终呈现的影片效果也让西方媒体惊叹中国有能力挑战这一曾经由好莱坞垄断的题材。正如影评家戴锦华所评价，《流浪地球》开启了中国科幻电影元年。

（据《光明日报》2019年2月12日）

    中国画的文化特质，在于其独特的审美诉求和精神意蕴。如“一花一世界”所包含的博大，在中国哲学和中华美学基础上建立的中国画，不注重感官刺激，强调“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山水训》中有言，“山水，大物也”，一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和作者的精神追求，以大道为终极取向，同时辉映时代气象。正如北宋国力富强，收复燕云十六州一直是国家方略，所以北宋山水画也多宏幅巨制，如《溪山行旅图》等名作，表现了北方雄浑壮阔的自然山水，全景式构图         ；而南宋          ， 山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。所以，中国画创作者应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。

“为祖国山河立传”光有扎实的技法还不够，更重要的是创作者要有家国情怀，作品要呈现中国画独特的审美意蕴，其中包括特定形式所呈现的时代审美意境以及画家的精神追求。中国画有自身的发展逻辑，（ ）。就像中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形式上所体现出的特定审美意境，二者         。因此，中国画创新既要守住精神，也要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，偷换概念，          ， 虽然使用的是宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。这种创新，实则是在玩形式游戏，充其量是一种艺术实验，不能展现中国画真正的魅力，更不可能成为中国画主流。

梁代萧统提出他的文学定义，即“事出于沉思，义归乎翰藻”。虚构、想象正是“事出于沉思”；“义归乎翰藻”，则正是讲求文采。唐代传奇小说富于想象、虚构，讲求文采，从此，小说便发展成为文学创作了。

传奇小说发展到宋代就衰落了，这时随之兴起的是话本。话本经过文人加工，就变成许多话本小说和演义小说。如《三国演义》《水浒传》《西游记》 等等，大都是文人采用民间创作而进行再创作的，以描绘精彩动人的情节场面和塑造生动活泼的人物性格见长。由这里再发展，便成为文人的独立的创作。这时不再拿民间的东西来加工了，而主要是自己创作。

无论《三国演义》《水浒传》 还是《西游记》，写的都是非凡的人物或者不寻常的英雄，而后中国古典小说通过写平凡人的日常生活，显示了现实主义文学的长足发展。此时《红楼梦》问世了，中国古代现实主义小说达到了辉煌的顶点。