【甲】一座宫、一群人、13491箱珍贵文物，为避战火辗转万里。这个叫做《故宫回声》的真实故事，是故宫博物院新近推出的一部连环漫画作品，目标受众直指年轻一代。

    近些年，“故宫年轻了”的印象深入人心。无论是火爆一时的综艺《国家宝藏》，还是广受好评的纪录片《我在故宫修文物》，亦或是“故宫淘宝”上那些妙趣横生的文创产品、故宫微博上那些“萌萌哒”的段子……【乙】进入网络时代，故宫仿佛开始了“逆生长”，不断以新的方式，走进公众、尤其是年轻人的生活。

    怎样让故宫引以为傲的古建筑群、院藏文物等资源实现创造性转化、创新性发展？故宫给出的答案中，排在第一位的是“公众”。再珍稀的文物，也是为人而保存；再高深的学问，也是为人而研究。【丙】“要让文物说话，让历史说话，让文化说话”，正是抱持着这样的目的，故宫把目光更多地投向年轻一代。从文创到“猫保安”再到综艺，故宫告别了正襟危坐的形象，在撩拨时代心弦的过程中一点点走近年轻人。

    当下我们个体如何继承传统文化？我认为，就要落实到生活实践中去。日常生活的很多细节，都有传播中国传统文化的可能。无论是继承还是发展，对于传统文化，我们最好让它保持“某种天性”。学传统文化，就要学其精神。比如，做人要讲“敬”和“诚”。（甲）敬，就是要有敬畏心，对自己尊敬、对他人尊敬；诚，就是要做一个诚实的人，诚心、诚信。我觉得，哪怕一本书都没有读过，但如果做到了这两个字，你仍然是一个大写的“人”。（乙）人人都能这样做，社会风气就会变好——这是很简单易行的道理。当然，传统文化中的一些糟粕，要经过历史的淘汰。而且，传统文化的继承不要轰轰烈烈，而要不绝如缕。轰轰烈烈，就会鱼龙混杂。（丙）我们的文化传统，最好是在“日用而不觉”的情况下薪火相传，如古人所言：“忠厚传家久，诗书继世长。”

海螺拥有一双对光敏感但分辨率极低的眼睛，什么都看不清楚。相比用眼睛这个词来称呼它这一视觉器官，其实叫它“光感受器”更合适。如果有一只鱼从它面前游过，估计它的眼睛就只能看到一个黑影划过。不过这点视力足够它用了。只要它感受到外面的光影发生了变化，就会把头缩进壳内。人家压根不需要逃跑，只需在觉察到危险的时候龟缩。

下列选项中，与文中画横线处引号用法相同的一项是（ ）

灯光秀越来越成为城市甚至国家的形象元素，它讲述着夜的童话，在夜的画布上绘出绚烂篇章，而在这背后，灯光设计功不可没。灯光设计是一门技艺融合的综合性艺术，设计师不仅需要掌握专业的照明技术知识，更需要具备敏锐的艺术感知力和创造力。与其他艺术形式相比，其最大特色在于抽象，灯光    A     ， 却能给观众留下深刻印象；同时，灯光可以通过明暗、色彩、角度等元素，塑造舞台的空间感和层次感。正是这种瞬时性和空间感，让灯光秀    B     ， 由此让观众获得立体而丰富的视觉观感。

只有感官刺激还不够，（甲）。要让人们读懂灯光，就要了解观众共同的文化背景是什么 ， 就要深入开掘中华优秀传统文化。①设计师通过灯光色彩、亮度和角度的精准把握，②把文化元素巧妙融入到表演当中，③让观众在感受文化的魅力的同时欣赏光影。④在技巧层面，⑤灯光设计还可以借鉴中国传统绘画的构图方式和色彩运用。山水画中的留白手法，就可以转化为一种灯光分布和亮度设置的固定手法，以展现空旷、宁静的空间感，使灯光饱含文化韵味。

灯光设计是一个技术工种，但最难的并不是突破新技术，（乙）。比如在一次创作中，需要设计一个古老传说中的“仙境”，为了营造出那种如梦如幻的意境，就采用新型烟雾效果设备和动态灯光追踪技术。烟雾在灯光照射下形成了隐约朦胧的层次感，灯光实时追踪演员动作，突出主角形象，增强故事感染力。这两项技术单独使用并不罕见，但把二者结合起来，就能创造出新的艺术效果，给观众带来独特的体验。