美学是一门高深难懂的学问，有一些名家能________，深入浅出，把高深的道理明明白白介绍给普通读者。《谈美》就是朱光潜先生写的这样一本雅俗共赏的美学佳作。它写于1932年，此前，他写过一本《给青年的十二封信》，以书信形式漫谈文艺、美学、哲学、道德等问题，________平易亲切，在青年中引起了很大反响，成为重印了三十多次的畅销书。

    《谈美》讨论了许多美学问题。譬如美和距离问题，作者认为要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看，抛开实际生活中的物欲去看，真正沉浸在艺术的美感当中，才不会焚琴煮鹤，________。又如讨论“移情作用”，他把美学上的移情现象称为“宇宙的人情化”。宇宙本来是无所谓情的，“天若有情天亦老”，是人赋予了天地万物以情，所以花会笑，还会哭，所以世界因此而________。

    朱先生曾说“文章忌俗滥，生活也忌俗滥”，他借用阿尔卑斯山路上的著名标语“慢慢走，欣赏啊！”赠送给青年朋友，劝告年轻人，体味生活，让人生有味道。他将自己对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，当年为《谈美》作序的朱自清先生说“孟实先生引读者（    ）”。

宋人的“意”如何呢？大概看来它几乎是晋人之韵的重现。苏轼一生屡遭磨难而不改旷达之性，一直以佛老思想为其儒家思想之外的另一精神支柱。对于书法，苏轼主张“书初无意佳乃佳尔”，黄庭坚不吝以“天然自工”来赞美。以其作品《黄州寒食帖》来说，写得      ， 一气呵成。其中字体大小的变换、力度轻重的控制与节奏的缓急等，都是     ， 毫无做作之态。然而即使这件     的作品，其韵味也与《兰亭集序》不大一样。首先是强烈的个性。全篇几乎都用外露的侧锋笔法，而字的大小、力度和行笔的节奏也起伏剧烈；如《前赤壁赋》，其字形多欹侧，笔法既继承王羲之等前人笔意，又自由不拘，（ ），尽显其书法个性，即“端庄杂流丽，刚健含婀娜”。《兰亭集序》则多以中锋行笔，优雅从容，在笔法与结构等要素的和谐中透出淡淡的韵味。其次是浓烈的情感抒发。这不仅诗的内容中鲜明可感，而且在其笔法的变换、其字势的倾侧乃至不惜失衡、其章法的多处促迫安排中也每每可见；而《兰亭集序》则不仅全篇内容显得     ， 只在篇末一点淡淡的忧伤，而且在书写的过程中，也以轻松的方式保持着字形和章法各方面的流畅，不令其产生突兀的阻滞。因此，前者表现出较为浓郁的“意”，后者则显得“无为而治”。概括来说，晋人的“韵”主要关注的是书法的客体汉字，而宋人的“意”，更多关注的是书法主体的审美情操与艺术功力。