材料一：

人工智能发展日新月异，AI领域人才需求激增。2017年前10个月内，AI人才需求量已经达到2016年的近两倍，2015年的5.3倍，人才需求直线上升，年复合增长率超200%。

    我国人工智能人才缺口在100万以上，AI人才十分抢手，但企业对其要求也高于一般职位。AI企业招聘的职位中，有52.8%的职位要求求职者至少为硕士，比互联网行业均值高出40个百分点。调查显示，该领域的求职者，有55.4%的人学历为硕士及以上，远高于其他任何行业。博士学历人员占比达到7.6%，是互联网行业均值的3倍，高学历已成为进入AI领域的先决条件。技能方面，2017年求职的人工智能人才中，有68%的人至少掌握3种技能，较2015年增加了10个百分点，平均期望月薪为2.32万元，环比增长6.2%，而企业提供的平均月薪2.58万，自动驾驶以4.14万元的平均招聘月薪一枝独秀，语音识别和自然语言处理排在二三位。

（资料来源于《2017全球人工智能人才白皮书》有删改）

材料二：

AI产业发展状况

（资料来源：iMedia Research；中国人工智能学会；罗兰贝格分析）

材料三：

    在今年的“两会”上，“人工智能”第一次出现在政府工作报告中。随后，国务院印发的《新一代人工智能发展规划》提出，到2020年我国人工智能总体技术和应用与世界先进水平同步；到2025年人工智能基础理论实现重大突破，部分技术与应用达到世界领先水平，人工智能成为带动我国产业升级和经济转型的主要动力；到2030年人工智能理论、技术与应用总体达到世界领先水平，成为世界主要人工智能创新中心。同时规划也前瞻布局新一代人工智能重大科技项目，力争到2030年中国人工智能产业竞争力达到国际领先水平，人工智能核心产业规模超过1万亿元，带动相关产业规模超过10万亿元。

（资料来源：凤凰网IDC今日头条）

材料四：

    图灵奖得主、美国国家工程院院士、中国科学院外籍院士约翰·E·霍普克洛夫特(John E．Hopcroft)12月1日在北京参加“全球思想盛筵—人工智能与人类文明”大会时表示，人工智能让体力和智力工作都变得自动化了。随着近年人工智能技术的发展，人工智能已经从全球各地的实验室，走进了千家万户。在他看来，人工智能在全球范围内产生革命性的影响并且根本改变人们的工作和生活，只是时间问题，“人工智能的确是下一次工业革命的推力，它会改变我们的生活和相关的生活方式。”

    他称，人工智能革命背后的驱动力，是深度学习。人工智能技术每隔一个周期就会有新的突破。目前，受到机器人冲击最大的，是以劳力为主的装配工人、操作员、流水线工人等。和蓝领丢掉饭碗有所不同的是，未来取代白领工作的机器人并不需要实体，很可能只是服务器里的程序，只存在科技公司的数据云里。“人工智能让体力和智力工作都变得自动化了。换句话说，机器人不只是在取代蓝领，也在取代白领。”

（资料来源：中国新闻网）

【相关链接】人工智能（Artificial Intelligence），英文缩写为AI。它是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新的技术科学。

材料一：

    人民日报全新改版、全彩印刷，做大做强报网端微十多种载体，覆盖用户7.86亿人次；新华社发布媒体人工智能平台“媒体大脑”，推出“AI合成新闻主播”，创建“媒体创意工场”；中央广播电视总台整合优势资源，集聚350多家媒体机构形成矩阵，打造全国广电“联合舰队”……观察今日之传播场域，媒体融合方兴未艾，人们眼中曾经“很传统”的主流媒体，正以加速变革不断赢得更多注意力资源。

    只有在物理变化的基础上，努力激发化学反应，创造更多可能性，推进“融合+”，主流媒体才能真正赢得受众。众声喧哗的全媒体时代，人人都有麦克风，但主流媒体手握的是“金话筒”。把握时代大势，坚持守正创新，坚定不移推进媒体深度融合，媒体融合的大手笔正等待我们去创造。

摘编自李浩燃《勇立潮头，推进全媒体时代“融合+”》，人民日报2019年01月28日）

材料二：

    2018年4月2日，人民网发布2017年中国媒体融合传播指数报告。报告对全国296份中央、省级、省会城市及计划单列市的主要报纸、301个中央及省级广播频率、37家拥有上星卫视的电视台的融合传播情况进行考察，分析了2017年媒体融合传播的总体水平和特点。

表1     报纸、广播频率、电视融合/网络传播力TOP10

表2      传统媒体渠道拓展情况

（摘编自《2017媒体融合传播指数报告发布》2018年4月2日人民网）

材料三：

    媒体融合发展与融合传播技术的发展密切相关。近年来，我国信息技术发展突飞猛进，许多数字技术与不同媒体融合后，带来了新的发展机遇与融合成果。大数据、云计算等技术，被运用到全媒体采编平台之中，移动直播、H5应用等技术在采编制作环节普遍采用，VR（虛拟现实）、AR（增强现实）等技术从无到有。这些技术进步为媒体融合发展提供了重要支撑。

    新技术也为融合发展的传播效果评估提供了便利条件。融合发展的效果如何，包括内容传播效果和项目建设效果是否达到了与受众进行信息交流的目的，都要进行准确的反馈与评估。应以传播效果评估为重要环节，倒逼融合发展不断深化。

    尽管同国外媒体相比，我国媒体融合发展走在前列、处于“第一方阵”，尤其是主流媒体在新技术应用方面毫不逊色甚至更胜一筹，但在内容生产上还要进一步努力，补齐短板，进一步赢得融合发展优势。融合发展必须坚持内容为王，以内容优势赢得发展优势。内容是满足受众需求的“第一指标”’技术与渠道都是为了方便内容到达受众。

摘编自崔士鑫《我国媒体融合发展走在世界前列处于“第一方阵”》）

材料四：

    从多媒体，到全媒体，再到融媒体，媒体融合理念不断精进，业内对融合路径已有共识。不过，痛点显而易见。媒体内容生产折射出的仍是媒体中心主义思维，对用户思维的考量不足。对于用户而言，媒体融合的意义，在于可以使他们在最短的时间内，获得全面、多维度的信息，把身边黑暗的地方看得更清楚，而非谁提供的信息最多、谁玩出多少花样。

    当用户思维渗入媒体融合的每一根神经，产品意识就会自觉生成，媒体的信息生产与发布，将不再依靠惯例、感觉。只有到了这个阶段，媒体形式的融合、生产流程的再塑才具有实质意义。

（摘编自卞德明《媒体融合别丢了用户思维》，《人民日报》2017年3月16日）

裱画徐

马犇

    淮城的装裱市场比较兴盛。淮城南门大街东边的一条巷子里，有个徐姓的裱画师。

    徐家的裱画史不短。他家祖上学裱画时，认识了淮城人边寿民，后也常给边氏裱画，与其交流，向其取经，渐渐地，他的祖上善裱、能画、工篆刻。这几样，裱画徐全盘承继了。

    边寿民，工诗，善书画，与郑板桥、金农等人齐名，尤善画芦雁，人称“边芦雁”。裱画徐的祖上当时就给裱画铺起名为“念芦斋”，以纪念徐家与边氏的友谊。

    常言道“三分书画七分裱”，不难看出，装裱之于书画作品的意义。徐家裱画有三规，不丢画，不作伪，按工艺收钱、不因作者高低调价。

    有些不太识货的人，巧得名画抑或祖上有旧藏，是最易受骗的群体。有一回，南门靠西的一户人家，带着画作，慕名而来。裱画徐仔细看了画，不动声色，又看了看来人，议好价钱，即送走来人。

    此画竟是徐渭的画，裱画徐亦善写意，尤以花卉见长。他能模仿个九分像，不懂行的人根本看不出差别。但裱画徐除了欣赏时间稍长一些，像裱普通的画作一样，平静地按工艺走。裱完后，他在卷轴旁不起眼的地方钤印，此印极小，表明是裱画徐裱的，以防日后起争议纠纷。在约定好的日子，画主交完钱取走了画。此事成了行业里的段子，用来形容裱画的人诚实。

    裱画有原裱和揭裱之分。原裱是裱初次待裱的画；揭裱是重裱已经裱过的画，揭裱最难，很少有人敢接这个活。但揭裱也给部分技艺高超却无良的人有了作伪的机会。一张宣纸可揭出几层，裱画人如存贪念，就会将老旧的名画揭成几幅，这些作品的色彩较原作淡很多，裱画人就上手补救，然后再做旧。一幅变多幅，倒卖给黑市。

    淮城藏家多，很多古画因年代久远，受潮被虫蛀在所难免，对于这些作品而言，每年的梅雨季节更是火上浇油。淮城几乎所有的揭裱都会送到念芦斋，光揭裱一项，经裱画徐手的，少说也有千幅，但他没弄坏过一幅画，也从未借机作伪。就是把顾恺之、展子虔的画送到念芦斋，画主也可安心回家，按日子去取。不会出意外。

    可惜的是，裱画徐后继无人，孩子们都已迁居国外。晚年，裱画徐独自生活，雇了个人做饭，他仍坚持对外裱画。他不想在有生之年放下祖传的手艺。

    本想平静地过完一生，哪知晚年并不平静。改革开放后，淮城有几个去南方下海的人，禁不起物质诱惑，垂涎于逐渐兴盛的书画市场，而且看中了倒卖赝品这行。他们第一时间想起家乡的裱画徐，他们知道徐老爹裱画、绘画的技艺都很高超。他们或者通过私密渠道搞来原作，请裱画徐借揭裱制假；或者直接报上画名，逼着裱画徐画。

    裱画徐不从，这些人就动粗，见裱画徐想寻死，这些人就留下狠话：“不老实做，我们迟早去海外找你孩子的麻烦。”

    与他们纠缠不起，裱画徐按照要求，完成了一批赝品。这些人拿着这批赝品再次南下。没有不透风的墙，很多人知道了这件事，他们骂裱画徐早年清高不做假，晚年糊涂，晚节不保。

    不久，裱画徐生了场大病去世了。不久，这几个倒卖赝品的人被抓获。淮城人惊叹不已。

    警察通过地方报纸透露了案情。原来，裱画徐临死前给公安局寄了封信，写明事情经过，并说他的仿作在画轴夹层里都盖了一长条印，“身不由己，赝品而已”，还附上了那几个人的肖像，是裱画徐凭印象用毛笔勾画的。

    材料一：

    随着近几年严峻的就业形势，大家对2018年的大学生就业形势格外关注，根据教育部发布的最新信息，2018年高校毕业生人数达到820万超越2017年的795万，高校毕业人数创历史最高，根据人社部的毕业生数据，如果加上中职毕业生和17年尚未就业的学生数量，今年待就业的加在一起约有惊人的1500万，堪称“最难就业季”。

    从就业形势来看，虽然一些热门行业依然火爆，人工智能研究生起薪已高达30万，同时战略新兴产业对毕业生的需求旺盛，传统行业转型升级也急需高端人才，然而在国内化解过剩产能造成一部分职工下岗、经济下行压力下企业用工不足等大背景下，2018年就业形势依然复杂、任务非常艰巨！

    （摘编自搜狐网，《最难就业季》2018年9月26日）

    材料二：

    2015-2017届不同学历毕业生就业率（单位：%）

    （摘编自《2018年中国大学生就业报告》，《中国报告网》2018年6月26日）

    材料三：

    从2019年的情况来看，高校毕业生数量达到834万，较2018年增加14万，再创新高。如何更好地促进大学生就业？

    人力资源和社会保障部副部长邱小平日前强调，国家将以实施高校毕业生就业促进计划为抓手，加强就业政策引导，制定鼓励大学生创业就业的扶持政策，引导毕业生到城乡基层、中西部地区、艰苦边远地区和中小企业就业，扶持高校毕业生自主创业；大力发展国民经济，增加就业岗位，大力推进产业结构优化升级，为大学生提供更多就业岗位；加强政府就业服务，持续开展公共就业人才服务进校园、大中城市联合招聘、集中就业指导等活动；开展困难帮扶，对离校未就业的高校毕业生实施实名制的就业服务，落实岗位信息推送、职业培训、创业扶持等措施。

    他指出，高校更应把提高学生就业率作为办学的一个重点，高度重视人才培养过程中专业设置同质化，专业内容滞后化，素质培养、实践操作空缺化问题，在办学内涵上下功夫，把握好着力点，建设高水平的培育体系。

    （摘编自《大学生就业有了新动向》，《人民日报海外版》2019年2月14日）

    材料四：

    在越来越多年轻人眼中，一份好工作的标准不再是“钱多事少离家近”，不再是过分追求“大城市”“高工资”“好单位”“轻松岗位”，而是把实现个人价值作为求职的重要考量点。

近年来，越来越多的高校毕业生开始选择去西部和基层就业。其中，2018届北京地区高校（含科研院所）毕业生赴西部就业共14827人，在已就业人员中占9.2%；赴基层就业共24663人，占比15.3%。江苏省2018年高校毕业生中，到基层就业的毕业生33.8万人，占就业总数高达62.1%。

（摘编自《新时代下大学生就业问题探析》，《农村经济与科技》2018年第29卷第24期）

京剧流派艺术怎么“传”与“承”

刘连群

    ①流派传承，传是传递，承是承续。不传即不能流动，不承则无以成派。

    ②在某种程度上，一部京剧史也是众多艺术流派孕育、形成、涌兴、流布的历史，而传承贯穿着各个流派产生和发展的整个历程。即使是草创流派，也是要从前人那里传承的，这属于艺术延伸链条的前后衔接环节。流派的传承一旦中断，就只能是失去舞台生命的艺术遗产了。

    ③由于流派在京剧艺术发展中的作用和影响，有关流派传承的研究、探讨乃至争议从未停息。实践证明，流派传承有着自身的规律与特性。

    ④流派作为艺术家的主观创造，必须得到客观的认可，包括观众的普遍欢迎和后学的争相追随，传承才能得以实现。否则，不论你多么新颖、独特，也无传承可言，这也证明了凡被传承的流派都具有不可替代的生存价值。

    ⑤随着科技手段的发达，各门学科的教学方式均已大为改观，而京剧却仍然主要通过传统的口传心授来进行教学，新技术、新工具只能作为辅助手段。这是由京剧表演艺术的特点所决定的，演唱的咬字、发声、行腔和气口，身段和武打的造型、力度、节奏，内中构成韵味、韵律的精微变化，是任何曲谱和身段图都标不出来的，只能通过老师的循循善诱、指点迷津并辅以反复示范，学生才能稍有领悟。而流派传艺属于教学的高级阶段，又深藏独家奥妙，就更非如此不可了。于是在当代新型的师生关系之外，同时也保留着一定的传统的感情因素，传者是否心甘情愿地倾囊相授，其效果大不相同。

    ⑥由浅入深，从低到高，入门“归路”如书法的描红、临帖，逐步掌握本派技法，目标先是要“像”，然后从形似达到形神兼备，就是深造有成了。关于学流派要“像”的问题，前些年多有论者引用齐白石老先生的名言：“学我者生，似我者死。”前一句肯定了“学"的必要性，无可争议；后一句则容易引起误解，在“学”的过程中，“似”是阶段性成果，怎么就会“死”了呢？“像”比“似”更进了一步，岂不必“死”无疑吗？后果如此严重，如不加分析地用之承学，极易造成迷惑和动摇。我想，老先生的原意是反对以“似”为满足，不思创新、进取。这固然不错，但断章取义则会忽视“学”的阶段性，而且借用到京剧流派上来，又需另加斟酌，这便涉及流派传承的多样性了。

    ⑦京剧表演不同于书画，“工具”就是演员的身体。由于生理条件的差异，善学者往往根据自身条件与流派的距离远近，在传承时有贴近或掌握技法后另谋一帜之分，如余派，孟小冬近乎前者，杨宝森属于后者，同样学余的谭富英、奚啸伯则又另有变化，他们在“学”与“似”中都有不同程度的创造，同样具有各自的艺术价值。近年有一种观点称：“学余叔岩最好的是杨宝森，学谭鑫培最好的是麒麟童。”片面地以是否独树一派定高低，以剥离为目的，恐怕原汁原味的余派、谭派、梅派以及程派等传统流派就都要断档了。况且，当前讲流派传承，带有强烈的抢救性质，有些重要流派后继乏人，就更不可忽视承学的阶段性和多样性了。

(选自2012年第10期《社会科学论坛》，有删改。)

材料一：

传记文学古已有之，最初属于史学的领域，有“史传文学”之称。中国古代传记文学，很多人认为始于汉代司马迁《史记》中的纪传体篇章。20世纪30年代，我国传记文学开始成为一种独立的文学样式。在此，梁启超、胡适功勋卓著。前者推动传记文学的现代转型，重视塑造民族性格，后者倡导传记文学的创作，“给史家做材料，给文学开生路”。

中华人民共和国成立，革命英雄传记、革命回忆录得到了蓬勃发展，作品讴歌工农兵英雄模范人物，反映了新中国蓬勃向上的时代风貌，给人以震撼与激励。“文革”十年，传记文学发展缓慢，但仍有作家坚持写作，一些作品在某种程度上影响了后来传记主题的开掘。

改革开放后，伴随着中国社会的行进脚步，传记文学创作也开启新进程。社会思想解放，文化趋向多元，传记作家发扬现代传记文学的优秀传统，记录真实的生活，表现中国社会发展中典型人物个性的丰富与复杂，创作数量大增。据统计，1949年至1983年国内出版各类人物传记图书共计3400多部，而1984年至1990年则出版了3700多部。1990年，我国进入转轨换型的市场经济社会，传记文学创作热点不断，呈现出千帆竞发的多样化艺术格局。可以说，任何一种类型的传主都有作家写，一个作家写多部传记，一个传主拥有多部传记的现象屡见不鲜。传记文学在题材内容开掘的广度与深度等方面所取得的成绩，远远超过了新中国成立后的前30年以及更早的现代传记文学30年。同时，中国传记文学研究会等学术组织成立，促进传记文学研究也进入发展的快车道，研究人才辈出，研究领域不断拓展，研究成果丰硕喜人。

当代传记作家创作热情高涨，记录改革开放的步履，讴歌体现时代精神的杰出代表人物。优秀的传记文学作品为时代立传、为国家立传、为人民立传，真实生动地讲述了中国故事。

（取材于全展、李炳银等人的相关文章）

材料二：

传记发展到当代，早已突破“生者不立传”的传统，涌现出大量为尚健在者立传修谱的作品。同时，传记的庄严神圣感被淡化，除了具有杰出成就的伟人、名人为书写对象外，充分体现时代精神与风尚的寻常百姓也进入传记作品，立传成为普通人可享受的一种文化待遇。传记文学内涵和外延扩展，可以立传的人物对象越来越宽泛，可以立传的对象类型也越来越丰富。当今的传记文学已从为人物立传扩展到为城市、江河湖海、大桥道路、沙漠绿洲立传，为一切自然有机体、建设工程项目和所有具有“生命”发展历程、有自身来龙去脉的事物立传。如《我的天堂》描写苏州改革开放历史，《大江魂》为长江立传，《大国重器》为中国火箭军作传，这些新传记的传主是城市、江河、部队等“泛生命体”，细致深入地展现了具体事件事物的来龙去脉、发展历程，考据考证详尽准确，具有鲜明的传记作品特色。

传记文学繁荣发展，学者们在其中所发挥的引领、推动作用不容忽视。上世纪初我国现代传记的发展，与对国民精神的改造与培养有着密切的关联，传记家们多为学者，大都心怀社会责任意识来推动传记事业。当前，学者传记是当代传记中数量最多、影响最大的形式之一。学者写传聚焦传主的生平故事与思想人格，彰显独立自由的精神品格，叙述笔墨又常带感情与温度，具有精神厚度与智性品质。

当下，传记文学发展处于黄金时代，但在传记日益走向通俗化的趋势下，一些传记作品有“隐恶”“虚美”的表现。维护传记文学的繁荣发展，作家们应在守正基础上创新，“不虚美，不隐恶”，努力挖掘探究，艺术地塑造传主形象，创作优秀的传记作品。

（取材于李朝全等人的相关文章）