今天为什么还要读中国古代的经典？主要是文化传承的需要。如果你不想完全抛弃自己的民族文化传统，那么阅读代表自己民族文化传统的典范性文本，①{#blank#}1{#/blank#}。其意义又不止于此。就个人的修养而言，阅读经典文本是使阅读者经历一番文化濡染的过程，它可以改变人的气质。受传统文化熏陶比较多的人和受熏陶比较少的人，②{#blank#}2{#/blank#}。很多人都发生气质的变化，一个时代的社会风气就会随之发生变化。所以阅读本民族的文化经典在个人，可以改变气质；对社会而言，③{#blank#}3{#/blank#}。

    啸，是一种介于呼叫与歌唱之间的声音。①{#blank#}1{#/blank#} ， 如徐干《情诗》“啸歌倚华楹”里以啸呼唤爱情，曹植《杂诗七首（其三）》“悲啸入青云”中以啸来表达青云之志难以实现的悲凉。从魏晋开始，啸歌与清谈、饮酒、服药、弹琴等一样，成为名士风度的象征。②{#blank#}2{#/blank#} ， 据记载，阮籍之啸可“闻数百步”，南朝还有“嵇琴阮啸”的美誉。③{#blank#}3{#/blank#} ， 与其沉默寡言的个性、有苦难言的境遇有关，也和他常与善啸高人切磋，其人其事得六朝以来文史家的关注有关。

    一个人总是上网，不读书，我认为他是没有文化的。什么叫文化？文化就是进入到人类精神生活的传统中去进行思考，而这个传统主要就存在于书籍之中。网络的长处是迅速传递当下的信息，它不让人思考。当然如果你素质好，你上网的时候也会思考。但是①{#blank#}1{#/blank#}？我相信不是从网络上得来的，而是他自己真正读过一点书，有了这个底蕴。这样的人上网不怕，他不会被网络上铺天盖地的信息所左右，所淹没，②{#blank#}2{#/blank#}。但是如果你没有这个底蕴，没有这个积累，你就很容易被网上那些信息的潮流裹着走，失去了你自己。所以，③{#blank#}3{#/blank#}能使人在网络阅读时保持独立思考。

    元青花之美，{#blank#}1{#/blank#}。元青花的蓝色非常鲜明，仿佛有一种生命力被赋予器物，美得令人震惊。这种蓝源于产自西亚的含钴着色剂，被世人称为“苏麻离青”。海上丝绸之路连接亚欧大陆，有东西运出去，自然有东西运回来，其中就有苏麻离青料，因此元青花是{#blank#}2{#/blank#}。元青花的美，{#blank#}3{#/blank#}，卷草纹、缠枝牡丹等带有异域色彩的繁缛纹饰密集绘制于器物表面，洋溢着一种雄浑的帝国气质。

田本相先生提出：“曹禺诗化现实主义戏剧创作，如《雷雨》《日出》《原野》三部曲，不仅标志着中国话剧成熟，而且也是诗化现实主义传统形成的标志。”这在某种程度上也可以视为中国话剧由他者变为本家的标志。作为综合的舞台艺术，中国话剧①____，不仅是戏剧文学实现蜕变的过程，而且是从戏剧文学到舞台艺术各主要艺术门类整体实现质的飞跃的过程。二十世纪四十年代前期，以张骏祥、陈鲤庭等为代表的一代话剧导演，不仅以各自艰苦卓绝的艺术实践形成了对话剧舞台整体艺术的共识，而且在戏剧美学观念上有了整体的提升，从而形成了不同的导演思想和导演风格。其中，黄佐临在作品中显示出来的中西融合的导演风范，张骏祥、陈鲤庭、贺孟斧等在《北京人》《屈原》《风雪夜归人》中对中国式诗化戏剧的各具个性的表现等，都在中国话剧艺术史上留下了闪光的审美足迹。与导演们的奋进同步，这一时段的中国话剧代表性表演艺术家们也在舞台上打出了一片艺术新天地。话剧舞台上，涌现出了屈原、林冲、婵娟等人物形象。大量事实表明，从二十世纪四十年代开始，起步于田汉等人的浪漫主义话剧的诗化现实主义，已经②____。它所体现出来的中国话剧的诗化传统向世人昭告：此时此刻，话剧不再是中国文化的他者，而是③____。

遗憾的是，长期以来相当一部分学人或者没有注意到这一事实，或者虽然有所察觉却未能予以重视并对它做进一步的思考。这使话剧无形中就被视为一种保留着顽固的异质性的艺术样式，一种几乎不可能融入中国文化和中国戏剧的艺术样式。在某种程度上，这实际上是一种类似古人所说的“非我族类，其心必异”的狭隘、保守的心态和文化意识、观念的反映。