①忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

②转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

③东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

④去来江口守空船，绕船月明江水寒。

⑤座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

①为君翻作琵琶行

②因为长句，歌以赠之

③感斯人言，是夕始觉有迁谪意

④自言本是京城女，家在虾蟆陵下住

材料一：

古典诗歌以抒情为主流，如果直接抒写情感，读者难以感知，故有“圣人立象以尽意”之说。意象不是细节，叙事文学中的细节有时间延续性、空间连贯性，有在一定程度上的写实性。而意象则不然，意象是把主观情感趣味寄托到客观对象中。如意大利美学家克罗齐说：“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离开意象，或是意象离开情趣，都不能独立。”由于主观情趣的渗入，客观对象就发生了变化。清代吴乔说：散文好像把米煮成饭，质地不变，而诗则如米之酿为酒，“形质俱变”。这个说法，比之克罗齐的说法要深邃得多。

克罗齐的说法还需要补充的是，意象中的情趣并不限于情感，更完整地说应是情志，情感中包含志趣。并非将一切情感寄托在意象里的都是好诗，情感得有特点，对象也要有特点，二者合一，才能成为艺术的意象。

马致远《天净沙·秋思》历来为人称道，其精致在于，一系列的意象都是局部性的，不是整体。枯藤、老树和昏鸦，古道、西风和瘦马，都是从环境中优选出来的，并且都是有特点的。局部的特征，比之散文式的整体，对联想和想象更有冲击性。

意象的构成，不但客体要有特征，更重要的是诗人的主体也要有特征，二者猝然遇合，才有超越时间、地域的生命，系列意象中的瘦马最为独特。“马”在诗歌中大抵是优雅的，正能量的。如王维写的“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”的将军之马，孟郊写的“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的高头大马，都是精神气十足的。而马致远笔下的瘦马，是行旅疲惫之马，这不仅是马瘦，而且是诗人的精神悲凄。诗人的情感使得马的性质发生了变化，成为诗人情感的载体。

诗歌并不是以一个意象取胜，而是一组意象群落。如果每一个意象都有自己的特点，互不相通，就可能造成芜杂。因而意象群落必须是各个意象特点高度的统一，这种统一的纲领更具诗人的情感特征。瘦马和枯藤、老树、昏鸦、西风，高度统一在生命衰弱、情感悲凄的境界中。西风，是秋风，秋风肃杀的联想相当稳定。没有正面说肃杀，而是把联想空间留给读者。古道，是古老的，自古以来游子的命运就是如此，与西风、瘦马组合在一起，在意脉悲凉的性质上和谐地延续下去。

“夕阳西下”意味着时间紧迫。句法发生了变化，不再是意象的并列，而是一个完整的句子。诗人的匠心在于：一味并列下去可能导致单调，艺术要求高度统一，同时要求统一中有变化。时间紧迫增加行旅的压力。最后一句“断肠人在天涯”，又是一个完整的句子，不但改变了平行的节奏，而且统一、确定了情感的性质，将情感脉络提升到最高度。

前面系列意象的情感是隐性的，属于间接抒情，而“断肠人在天涯”是全诗唯一的直接抒情，思乡游子归途艰难悲凄。前面的意象叠加，为最后的情感高潮蓄势，没有前面的饱和的意象，仅仅有“断肠人在天涯”的道白，是抽象的，而没有最后的直接抒情，众多意象的内涵不能统一提升。

中国古典诗歌的意象并不是孤立的，而是在一系列意象中以动态表现情感之运动而取胜的。就马致远这首小令而言，如果意象一味地静止并列下去，全诗五个句子都是并列的名词性词组（或者意象），就太单调了。因此到了第四句，句法突然变了，“夕阳西下”，谓语动词出现在名词之后，有了一个完整的句子，单纯开始向丰富转化。这还是形式上的，如果继续写风景，一味地在视觉感官上滑行，情志就难以深化，难免给人肤浅之感。故作者不再在视觉感官上滑行，而向情感更深处突进，不再描绘风物，而是直接抒发感情——“断肠人在天涯”。这里点明了秋思的情绪特点，不是一般的忧愁，而是忧愁到“断肠”的程度。这就不仅仅是凄凉，而是有一点凄苦了。人在天涯，归乡无期，正是这首小令的情思不可重复的特殊性。

（摘编自孙绍振《〈天净沙·秋思〉：秋之乡愁》）

材料二：

意象赖以存在的要素是象，是物象。物象是客观的，它不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但是物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人主观的色彩。这时它要受到两方面的加工：经过诗人审美经验的淘洗与筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；经过诗人思想感情的化合与点染，渗入诗人的人格和情趣。经过这两方面加工的物象进入诗中就是意象。诗人的审美经验和人格情趣，即是意象中那个意的内容。因此可以说，意象是融入主观情意的客观物象。

一个物象可以构成意趣各不相同的许多意象。由“云”所构成的意象，“孤云”带着贫士幽人的孤高，如杜甫“孤云亦群游，神物有所归”；“暖云”则带着春天的感受，如罗隐“暖云慵堕柳垂条，骢马徐郎过渭桥”；“停云”却带着对亲友的思念，如陶渊明“霭霭停云，濛濛时雨；八表同昏，平路伊阻”……同一物象，由于融入的情意不同，所构成的意象也大异其趣。

诗人在构成意象时，可以夸张物象某一方面的特点，以加强诗的艺术效果，如“白发三千丈”“黄河之水天上来”；也可以将另一物象的特点移到这一物象上来，如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”“长有归心悬马首，可堪无寐枕蛩声”。这些诗都写到“心”，心本来不能离开身体，但李白的“愁心”却托给了明月，杜甫的“故园心”却系在了孤舟上，秦韬玉的“归心”则悬在了马首上。这些意象都具有了“心”原来并不具备的性质。

（摘编自袁行霈《中国古典诗歌的意象》）

材料一：

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

（白居易《琵琶行·序》）

材料二：

琵琶亭，即白司马泪湿青衫处也。名人托迹之地，江山千载犹香，何乃寂寂至此！近日学诗者，才把笔，即绝口不言长庆。如《琵琶行》，使李杜为之，未必能过。大都元白之警策处，亦自有李杜；李杜之流畅处，亦自有元白，未可轻议也。或曰乐天学道者，然读其诗，于得失之际，何介介也？予曰：人未免有情。荣谢辱来，其始何得无动。盖至徘徊东西林，蹑飞云履，仰看山，俯听泉，筑草堂，凿莲池，则迁谪之感，顿为冰雪矣，宁同长戚戚者？予观乐天，从此地渐步华贵，年才五十余耳，即退求散地，为尹辄去，拜刺史不出。

方太和、开成、会昌间，士大夫对垒交争磨戛不休罹其事者多为岭海万里之行；而乐天优游履道里宅中，卧天竺石，玩华亭鹤，种折腰菱，听《霓裳曲》者数十年，此其先几之哲，亦何可及。姻虞卿^①而不累其事，昵元牛^②而不附其党；重于裴公，而不受其恩；妒于李文饶，而不重其怨。入群不乱，涉水不濡，几于有道者。而犹以得失介介议之，过矣。子瞻有云：“处患难不戚戚者，此特愚人无心肝耳，于道何曾梦见？”此等处，非慧业文人不解也。

（选自袁中道《珂雪斋集》）

【注】①虞卿即杨虞卿。②元牛：元稹和牛僧孺。

对于作家来说，古典诗词是迟早要回溯、迟早要用最大功力打进去再打出来的历史存在；            ①             ， 古典诗词却是悄然涵养一生、“日用而不自知”的文化场。人们读诗、谈诗、教孩子背诗，并不只是为了寻章摘句、舞文弄墨，很多时候是在借诗词出入经史、概括情事、教化人伦。古典诗词已然内化于普通人的生活方式和生命状态之中，就像是身处一个隐秘而顽固的文化场——多少人在游山玩水的时候，被残破斑驳的碑刻中一句清雅隽蔚的诗文击中，甚至唤起了对从未经历过的历史的回忆。    ②    。产生这种文化认同，靠的就是这样一种普遍的、日常的、亲切可感的阅读。

诗是“采风”的产物，口耳相传的诗词曾经让大地上歌声如风，温润徐徐，而今，这风却被现实推到了远山青黛的那一侧，越来越远，我们正在失落那种生活在“无意的浸淫里”的日子。在诗教陶冶之中，是现实向诗意看齐，是人在模仿诗，而不是相反。阅读古典诗词吧，出经入史，你会将自己投射到一个更大的世界里，从而能更开阔地看待历史，也能更历史地看待世界。